Ⅰ 那首电影里的背景音乐叫什么名字
林海的《琵琶语》,一个曲子讲述了一个故事。
http://mp3.zhongsou.com/md?id=3f69f714e3ad3777%26url=http://www.rzhf.com/Si4/pipayu.wma
林海音乐专辑《琵琶相》中的琵琶语。反复的前奏,忧郁的琴键声,再加上东方乐器琵琶所独有的特点:泣泣私语诉衷肠,感情就这样一步一步被深化,最终让人沉缅在音乐画面里而不能自拔。其间,小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、三角铁不时探头探脑,很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点,又进一步丰富了曲目的表现力和感情。不过此曲最出彩、最令人感到新奇的、还是中间的一段钢琴突然变成主奏,琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声,在琵琶声泣泣的背景下,简直将琵琶欲表之情表露得淋漓尽致!这,当然体现了林海对此曲的专注、以及所下的努力。不过我想更多的是林海对钢琴有着一份割舍不断的情感、以及他欲在编曲上有所创新,对以往有所突破!曲目最后,重复了起端的旋律,悠悠的琴声过后,私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了,情感的宣泄也得到了一个完美的结局!
Ⅱ 死侍电影里的插曲都有哪些
1、桥上的rap:salt-Npepa《Shoop》、DMX《X Gon‘Give it to ya》
2、死侍被折磨时的bgm:《Mister Sandman》
3、的士上的歌:印度老歌《我的鞋是日本货》
4、酒吧里的歌:《G.D.F.R》
5、死侍跳进垃圾车的bgm:《So Far Gone》
6、死侍倒地比划爱心时的bgm:《You're the Inspiration》
7、结尾男女主角kiss的bgm:《Careless whisper》
8、死侍高架桥上说唱、片尾制作人员字幕:shoop
歌手:Salt-N-Pepa,Salt-N-Pepa组合成立于1986年,是史上最成功的女子Rap组合。1993年,Salt-N-Pepa以她们的多白金专辑《Very Necessary》(shoop所属专辑)重返乐坛,赢得1995年格莱美最佳说唱奖。
9、毁容后的韦德去去夜店找女友(斯坦李出境):GDFR
10、死侍追踪Ajax下落、死侍服装改进:Deadpool Rap 这首歌是死侍电影中的原创说唱。
11、死侍钢力士弹头前往废品站(这废品站居然有跟天空母舰似的船):X Gon' Give It to Ya
歌手:Dmx,美国说唱歌手,原名Earl Simmons,1970年12月18日出生于美国马里兰州的巴尔的摩市。
12、结尾死侍与女友拥吻:Careless Whisper
威猛乐队由两位小学时代的好友组成,他们是乔治·迈克尔(George Michael)和安德鲁·维治利(Andrew Ridgeley)。 从小他们便热衷于音乐。高中毕业后,他们失业在家,但这也使得他们能更加致力于歌曲的创作。
13、接下来是电影bgm公路飙车打斗戏:Maximum Effort
14、调侃完棕色裤子后开始,爆头三杀,一直到把人插成“串”:Twelve Bullets
15、把Ajxa从摩托上打下来一直到被钢力士扔飞:Man in a Red Suit
(2)et是哪个电影里的音乐扩展阅读:
死侍(Deadpool)是美国漫威漫画旗下反英雄,初次登场于《新变种人》(New Mutants)第98期 (1991年2月)。本名韦德·温斯顿·威尔逊(Wade Winston Wilson),原是一名身经百战的特种兵,为了治愈身患癌症的自己而参加X武器(Weapon X)计划,并被注入了金刚狼的基因得以延续生命,代价是他的容貌被毁。
因被宇宙五大神明中的死亡女神爱慕而被灭霸诅咒成不死之身,后灭霸与死侍联手救出死亡女神收回了诅咒。他使得一手双刀,双枪,拥有远超于金刚狼的自愈能力,还有一个可以令自身瞬间移动的腰带。
Ⅲ eternity theme是哪一个电影里的背景音乐
永恒和一天(Eternity and a Day)简介:「永远的一天」是希腊导演Theo Angelopoulos的作品,描述一位老者晚年生活,藉由一封信引发过去的记忆,在错落的片段生活里,交杂著记忆的回溯。这部意境深远的影片,也同时为他赢得了1998年坎城影展金棕榈最佳影片奖。导演以其一贯的诗意风格和类魔幻写实的手法,陈述老者行至生命终极的感触,老者看似漫长的现实生活其实短暂,那些逝去的过往,反而在追忆的瞬间,被停滞的时空无限延伸,追忆似水年华瞬间亦是永恒……希腊女作曲家Eleni Karaindrou与Angelopoulos的合作,自八O年代中期开始至今,累积长达十数年的默契;能将Angelopoulos影片中深沈的人文反思气息,藉由音符完整呈现出来的,也非Karaindrou莫属。在Angelopoulos的电影中,人物常是巨大历史构图中一抹微小的身影,是游移的大气中一丝微弱的叹息。许是合作已久,Karaindrou连音乐起伏的呼吸都与其影像近似,甚至有风格叠合之处。这张专辑也不例外,它延续了影片一贯深沉的疏离,器乐选择上以黑管和竖笛为主体,映衬淡雅的弦乐旋律。影像与音乐的对位时而喜悦时而低汤,形成矛盾的张力。铜管的沈重与弦乐的闲逸代表诗人的沈重迟暮与活力青春,在梦境中持续对话,老者忽忽悠悠的梦境,彷佛就从这些音符间隙中缓缓蔓延开来…… 除了类似回旋曲形式反覆梦境之外迭宕的旋律,Karaindrou也适时选用了部分希腊传统民谣,专辑里并收录片中老诗人的独白,阐述对生命深沈的思索,在这样的音乐背景中,独具另一番动人魅力。安氏曾经形容Karaindrou的音乐为「电影里没有流出来的血」专辑曲目:1.Hearing the Time2.By the Sea3.Eternity4.Parting A5.Depart and Eternity Theme6.Borders7.Wedding Dance8.Parting B9.To a Dead Friend10.Eternity Theme Variation I11.Depart and Eternity Theme Variation I12.Bus - Part I13.Depart and Eternity Theme Variation II14.Bus - Part II15.Trio and Eternity Theme16.The Poet17.Depart and Eternity Theme Variation III18.Depart
Ⅳ The Voice第一季03中最后一个Duet的Pink的Perfect是哪个电影的插曲
pink的这首歌,来自日剧《你教会了我什么最重要》(《是你教会了我重要的一切》)里面的插曲···
Ⅳ 电影头文字D里拓海和夏树去海边的音乐是什么
是沙滩恋曲
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%C9%B3%CC%B2%C1%B5%C7%FA&t=2
1.Initial D Teaser 头文字D预告 2.A Racer'S Dream 飘移世界 3.Intro AE 86
4.Champion 飙出梦想 5.The Discovery 秋名山车神 6.Gloves 2 Ali 豆腐宅急便
7.Tanning In Your Sunray 沙滩恋曲 8.Lost Good Things 童话破灭 9.Driving To Heaven 向天空飞驰
10.Lost In Hell 战败秋名山 11.We Roll 咆哮 12.Never Mind 大无畏
13.God's Hands On The Wheel 风火轮 14.My Limbo 隐居豆腐店 15.First Date 俩少无猜
16.The Way Of A Man 男道
Ⅵ 哪个电影的背景音乐是《boadicea》
哪里图卡佛屋企啦额咯武器本来,IP不呢真可怕DJ洗漱啦鳄鱼恤,帅哭我带进去卡佛连皮裤我带了去了佛祖,好啦嗯物理去啦鳄鱼老母。
Ⅶ 谁可以告诉我这个欧美电影里的插曲音乐的名字
《燃情岁月》(又名秋日传奇)原声大碟
关于电影和配乐:
《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法,谱写出一曲人性化的西部史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄,没有刀枪不入但有血有肉,没有肝胆义气更有情真意切。它的时间跨度大,场景宏伟古朴,构图美轮美奂。更使人惊讶的是,虽然主要剧情都发生在西部群山环绕中,但绝对没有局限在特定环境和局部条框的小气与拘束,它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同,是难得的宏扬世间真情、盎然生机、天人合一的优秀作品。虽然略显拖沓的剧情引起部份观众不满,但只要耐心品味,超然洒脱、精雕细琢的意境更令人回味无穷。
配乐大师詹姆斯霍纳为本片编写的主题音乐,可称得上是配乐典范。这是詹姆斯霍纳与导演爱德华斯韦兹的第二次合作,比他们合作的上一部作品《光荣》(Glory)更为成功。他紧密围绕传奇主题与剧情发展,创作出飘逸写意结合恢弘磅礴、委婉抒情略带悲怆哀怨、如幻如真而虚实结合的旋律,令人陶醉、使人动情。某些资深乐评人甚至称是精彩配乐挽救了这部冗长的电影。其实这应该是感谢导演的地方,导演把片子拍的这样冗长煽情,让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为,大书特书,居然写出了我认为詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的作品,音乐支支动听,每一个主题旋律都美的不像话。
詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟,深隧苍茫的乐器,来塑造主角“传说”般不可捉摸,狂野悲愤却又浑然天成的形象,时而狂放不羁,时而飘忽不定,时而呐喊悲呜,时而沈吟低语,可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题,从恬静淡雅到悲愤感慨,旋律上无不精雕细琢,唯美动人,交织出一篇又一篇悠然神往,扣人心弦的乐章,即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐,战鼓如云,干戈交迫,气势悲壮磅薄,但在旋律性的表现上依然可圈可点,无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸,加上管弦音乐细致唯美的深情款款,挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天,只怕导演真正想要表达却力有未逮的,反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏,倾诉遥远原始的哀怨与苍凉,演唱者的音质似幻似真,如泣如诉,再次为本片下了传神的诠释。
《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择,一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色,让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单,只是《燃情岁月》并不算独具慧眼,先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》也同样的将布莱德做类似的塑造,只是若非布莱德,这个不自然的角色就无法这么自圆其说。第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐,精湛的演出弥补了影片的空洞,甚至在音乐的催化下,化空白为留白,化冗长为馀韵,化刻意为写意,化矫情为深情,这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁,谁都很喜欢的作品,也成功的证明了,电影配乐的确可以不只是电影配乐。
唱片名称:Legends of the Fall
译 名:燃情岁月
配乐大师:James Horner
出版发行:Epic
类 别:SCORE
01. LEGENDS OF THE FALL(秋日传奇) (4:17)
02. THE LUDLOWS(低压) (5:41)
03. OFF TO WAR(战争) (5:55)
04. TO THE BOYS(男孩) (2:49)
05. SAMUEL'S DEATH(死) (8:24)
06. ALFRED MOVES TO HELENA(阿尔佛雷德) (3:01)
07. FAREWELL/DESCENT INTO MADNESS(告别/进入疯狂) (8:13)
08. THE CHANGING SEASONS,WILD HORSES,TRISTAN'S RETURN(改变季节,野马,回归) (5:11)
09. THE WEDDING(婚礼) (3:07)
10. ISABEL'S MURDER,RECOLLECTIONS OF SAMUEL(回想阿贝尔) (3:58)
11. REVENGE(报仇) (6:20)
12. GOODBYE(再见) (3:12)
13. ALFRED,TRISTAN,THE COLONEL,THE LEGEND(传说团长阿尔佛雷德) (15:09)
以下地址可以下载,起码可以试听:
http://nyzsb.024.cc/user1/510/archives/2006/3302.html
Ⅷ 求et 斯托克电影 钢琴那首曲子的出处,就是作者什么什么的
C小调第三钢琴协奏曲(作品37),乃贝多芬之第三首钢琴协奏曲,于1800年间完成,并于1803年4月5日由作曲家本人在维也纳剧院首演。此曲是贝多芬唯一以小调写成的钢琴协奏曲。
此曲早在1796年已计划编写(当中更牵涉到华彩乐段),但重要部分却要在1800年方才完成,而首演则在1803年4月5日(星期二)于维也纳韦恩河畔之剧院进行。他的工作方式可由他的其中一名学生所撰写的笔记窥探一二:首演当天,原本该学生准备在清晨五时造访贝多芬,然而贝多芬却已经起床,及准备为乐团编撰伸缩号分谱及合唱声部,接着又由李赫诺夫亲王负责提供他的冻肉及酒作午膳;至于排练则一直持续至黄昏六时。
繁重的分谱编写,加上乐团及合唱团之排练,使得贝多芬无法完成编撰钢琴部分。负责替贝多芬演出时翻谱的塞弗里特(IgnazSeyfried)忆述当时情景说:“他根本没时间同时将独奏部分写于纸上,差不多全首皆要凭记忆弹出。在不少未曾写出的段落当中,他快要完成时皆会偷偷瞟我一眼示意。
Ⅸ 欧美音乐中feat和et得区别在哪里
feat.:
是featuring的缩写。featuring可以理解为演绎,如A featuring B,意思是歌手A和歌手B共同演绎的曲目,而A作为主角,B作为伴唱或其形式的合作。最常见的是穿插一段RAP或是演唱在曲目中。
Featuring指的是后面这个歌手(或者组合)他在这首单曲里面或者这张专辑里面并不是主角,前面那个人才是这首歌的灵魂或者主人。
et:二重唱;二重奏,即二人的重唱
Ⅹ 帮忙看看这电影里的背景音乐叫什么
没有一个人找到。我也找了半天。估计是人家原创的吧。你最好去专业的音乐论坛问问,因为哪里的牛人比较多。应该给你找到答案。祝你好运。