A. 电影，戏剧，导演，文学，艺术，前途。
业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。%D%A业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。%D%A应获得以下几方面的知识和能力：%D%A1．掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；%D%A2．掌握理解剧本的分析方法；%D%A3．具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；%D%A4．了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；%D%A5．了解舞台及影视美术设计的发展动态；%D%A6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。%D%A主干课程：%D%A主干学科：艺术学、新闻学。%D%A主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。%D%A主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般每学期安排3周：%D%A修业年限：四年%D%A授予学位：文学学士%D%A相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
B. 电影与六大艺术（雕塑 绘画 音乐 舞蹈 摄影 戏剧）的关系
我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。
艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。
请支持中国电影！谢谢！！
参考资料： http://..com/question/8381214.html
C. 简述电影、戏剧与美术之间的联系与区别
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
电影、戏剧、美术间的关系：
电影戏剧美术都是供欣赏的艺术（视觉欣赏）
区别：美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称、戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
自己归纳一下吧。- -因为我们也有这个作业、所以我归纳的。时间不够。。楼主自己改一下
D. 影视相较于其他文学雕塑绘画有什么优势
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。
艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
E. 如何理解电影艺术与绘画、舞台剧两种艺术形式的异同
电影属于后艺术 电影更接近生活
绘画是心象艺术 绘画属于视觉艺术 是运用线与色的处理的一门平面艺术
戏剧是人体艺术 戏剧是表演艺术 戏剧需要 演员 角色 和观众 缺一不可
电影和戏剧的形式有些类似 都是多维的 绘画是二维的
额说不动了，自己去看书吧学习吧， 《人的确证》对于艺术与人类有比较全面的·····
F. 请问，绘画、电影和文学在刻画人物上的异同
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
周传基的回贴也转贴在此：
繁简，我很不高兴你把综合艺术论贴在这里。综合论在我这里早已是过街老鼠了。在我的网上已经有约法三章，凡是持综合论的观点的人没有资格参加我们的讨论。你不同意综合论，可是你为什么不加批判地把别人写的综合论搬到这里来。你又浪费我们的时间来讨论这种无谓的东西。尤其是你本人没有态度，仅仅是一句我不同意就想来搅乱我们的讨论。这不好。但我还是要浪费我的有限的生命来批这种不成系统的愚昧无知的综合艺术论。
我是一个八十岁的老朽了，也就是是行将入土的人了。怎么我的研究方法竟比一个比我年轻半个世纪的二十一世纪的人的研究方法还要先进。你的方法是十八世纪牛顿以前的研究方法。你没有看到，你所引的那段谬论没有指出电影的客观系统是什么。难道你竟没有这样的知识，在没有客观系统的前提下，发挥任何主观系统的观念都是站不住脚的。更何况你是完全同意我们也接受了的那个电影的客观系统，即电影的原理--似动现象。这是一个心理学的问题。怎么到了综合论里这些东西全都没有了呢。什么也没有了。这是最起码的科学研究的知识，尤其是在二十一世纪。再搞十八世纪以前的东西，有点说不过去了吧，难道你连这一点判断能力都没有吗？你不感到脸红吗？尤其是在二十一世纪。尤其是你比我年轻半个世纪。我是1925年生人，那时的科学思想比你们二十世纪末的生人要落后不知多少，在这半个世纪中人类掌握了原子能，人工智能大大地往前发展了，人类进入了外层空间，你怎么..........你的思想水平应该大大超在我这个老朽的前面才对。如此说来，我超在你前面一百年了。那么如果你不是活到120岁的话，你到死也赶不上我现在的科学观念水平罗。这怎么行啊。
你提的这些问题我们在前几年就讨论过了。如果有必要的话，我可以嘱人把那些讨论陆续搬到新浪来。你不感觉这种车轱辘转太无聊了吗？
G. 戏剧与电影在艺术表达方式上的区别
【摘要】电影与戏剧曾长期处在“混杂”、“连体”的状态。显然，戏剧与电影有诸多相似，但是,电影与戏剧有着更本质的差别。时空上，戏剧多点受限，电影则高度自由；视听构成上，戏剧倚重台词，而电影将“可视性”作为第一生命，视觉元素是其感染力核心。今天，电影与戏剧的相互参照、启迪，在置换、融通中丰富自身，空前的互动带动着彼此艺术上的成长。
【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法
戏剧是一种以剧本为基础，通过演员的表演，运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象，运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景用布景来转换，反映社会生活的综合性的舞台艺术。我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来，最早的戏剧是没有剧本的，以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。由于剧本的出现，戏剧艺术进入了一个质变的阶段，它把戏剧艺术的整个活动，统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中，因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础。戏剧的舞台空间很小，属于文学范围。
而电影和戏剧有着本质上的区别，电影是用画面来表现内容的，运用的是蒙太奇表现手法，是“视听语言”的艺术。电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。传统的戏曲只局限于舞台、布景，而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制。比如有些地方都是实景拍摄，有些地方采用视觉特效来达到预期效果，但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象，这也是戏剧与电影最大的不同。
从两种不同艺术样式的量来看，戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段。电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象，创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力，包含、取代了某些台词，甚至可以表现某些难以言表的东西，量属于次要地位，量也大大减少，只是视觉造型形象地配合与补充。从质上看，戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征，经过精心锤炼、雕琢而成，精致华丽、人工创造的痕迹十分明显；而电影则尽量靠近生活，用镜头和画面刻画人物，不依靠台词，甚至有些电影完全没有台词。
《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著，曾以戏剧和电影多种形式登上舞台。电影的一开始也是大傻杨的先出场，但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈，然后打着骨板绕着茶馆里面走。电影的拍摄就是拿着摄像机进行，首先排除了一个场地上的限制，比较的灵活自如。而话剧版的则是只有一个幕布的间隔，这是话剧一个独特的形式，因为他的所有的场景都有一个很强的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，摄像机的机位也是比较的固定，因为只是在舞台上完成，所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛，所以说只能是依靠着幕布的开关。台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和，很有感情，很生活化。对二德子说话的时候眼睛是看着二德子。话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍，强调着每一个细节，阴阳顿挫，平平仄仄，很夸张的说话方式，在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的。电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活，他可以在各个角度上去说明这个故事，可以在老头的背面，让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影，不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位。而话剧中的机位是非常的不灵活的，在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄，所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺。电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖，表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去，电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等，比如前面的常四爷的不屑的表情，都可以有所体现，对故事的交代也是很有利的。而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势，因为摄影的条件的限制，在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景，而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情，所以说只能给公公戴上一副黑眼镜，来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地。在转场方面也有很大不同，《茶馆》由三幕组成，电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法，第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现，说明了战争的爆发，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了，他主要是写了王掌柜老了的一个过程，用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头，很具有电影的表述性。而话剧的转场则是拉上幕布，由演员通过快板书来表现的，这也是由于话剧的现场性造成的。在服装方面，三皇教的娘娘的服装是最有说服力的，电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色。而在话剧版中的则非常的花哨，颜色非常的鲜艳显眼，在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份，以及和其他人的明显的对比。就表演方式来说，电影中的小花相对自然，而话剧中的小花十分夸张，说话的时候的声音非常的尖锐，非常的戏剧化，经常的面对着观众们说话，因为她的戏剧性非常的强，要让观众们关注的到。电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节，让人们有所区分，而话剧就做不到这一点。
H. 电影学与 戏剧影视文学和影视表演艺术哪个更接近
表演艺术就是表演系吧
戏文的话有电影分析，影视评论等等
电影学是一门研究性学科，应该是前者
I. 本人想考戏剧影视文学，但是自考没有这个专业，所以想问下哪个专业相对更接近，以便于将来考研
汉语言这个比较适合一点！而且报考的人很多！出来选择面也广一点
J. 16.与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较,文学形象有什么特殊性
间接性，作为语言的艺术，文学作品中的文学形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才能被间接的感知
心象性
是指人们在接受文学形象时的心理活动其实是一种和语言密切相关的表象运动。文学可以将本身不具形体，难以捉摸的心理活动转化为人能够感知的艺术形象
概括性，是指形象具有传达丰富的内在意蕴的功能。首先，通过个别概括一般，通过偶然表现必然。其次，文学形象的概括性还表现在为某种感情、某种精神境界、某种道理。再次，有的形象仅为表达一种如黑格尔“生气”、“灵魂”“精神”而存在。此外，文学形象的概括性还表现为能传达难以言说的意念和境界