电影中哪个景别占比多

A. 景别的9种分类是什么

电视摄像画面景别的分类及各自的作用？
景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大致划分以下五种：
⑴远景画面
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
⑵全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
⑶中景画面
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。
⑷近景画面
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行

B. 如何分析电影——（四）影片景别分析

五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

C. 怎么理解电影的时空特性什么是多景别

电视画面的空间特性
电视画面在现今技术基础和物质材料的限定下，无论采用多机位拍摄，怎样用多信息渠道传送，仍需呈现在一个明显的边缘的平面上，一种立式横向的矩形框架结构的电视屏幕上。无论其立体感何其逼真，事实上它仍然是各个平面的连续展示，我们无法在荧幕的侧后方目睹画面物像的侧后面。因此屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成电视画面特定的空间形态和特性。
2）电视画面的时间特性：
１．单向性。
电视画面的空间表现是三向度的（高、宽、深），而时间表现却只有一个向度（向一个方向运动）。电视画面传递视觉信息可以在三个方向上多层次、多元化地展开，而电视画面通过时间形成视觉信息传递的完整造型却只能是单向的，如同客观现实世界中时间只是不断向前运动而从不倒退一样。
２．连续性。
电视画面以每秒２５帧的静态画幅的速度连续不断地变换画面内容，利用人眼视觉暂留现象使画面更真实地描绘运动。客观事物运动的连续性要求电视画面记录表现的连续性。因此，电视画面的造型过程中不是跳跃的、无序的，而是连续的、有秩序的。画面在空间上对造型元素的经营，是通过在平面框架内不同位置的安排来体现的，而画面在时间上的造型表现，是通过画幅先后排列的秩序安排来体现的，并由此形成了电视画面语言传情表意的内在规律。
电视画面在时间上是单方向运动并连续不断的，它符合人们生活中对事物的认识规律和习惯。这也决定了观众对电视画面观看的一次过特征，从某种程度上说，观众看电视画面是处于被动的位置上的。
３．同时性
现代的电视制作、传播系统，可以消除电视画面现场信息传播的延时障碍，使得电视画面的摄录、传播与收视达到以前难以实现的同时性。电视画面与电影画面相比，具有同时性这一本质性的巨大优势，也就是说电视画面消除了电影画面从拍摄到放映的目前尚无法克服的延时性（如冲洗、剪辑等所占用的时间），观众能够从电视画面中与现实生活同步地看到正在发生、正在进行的生活本身。电视画面具有时间上将生活中事件的存在方式及运动状态及时同步地传播到观众眼前的独特本质，这是以往任何传播媒介所不能实现的。

D. 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。

如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了

E. 影视艺术中景别是指什么

景别：摄影机在拍摄中与被摄对象处于不同距离或用变焦距镜头拍摄时画面所容括的范围。景别的划分以被摄主体在画面中所占的比例为准，一般常用成人身体在画面中显露的部位作为标志。有特写、近景、中景、远景几种表现形式。

F. 好莱坞电影的景别分类及其作用

好莱坞一直都是电影界的“硅谷”，如果某位电影明星打入好莱坞都会非常了不起，其实纵观好莱坞的电影历史，大多数都是以续集来撑场。
根据美国电影在中国内地票房的反映我们就可以看出来，中国内地总票房第三名是《速度与激情8》，这部电影也在内地票房获得了单日票房排名的第一名。
《速度与激情8》已经是速度与激情系列的第8部，取得这么好的成绩也是相当可观。但是细细品尝一下这部电影的味道，其实也就是那么回事，设定一个还不错的剧情，用特效和镜头渲染了好莱坞大片的风格。其实从第一部到第八部，其中的剧情出入并不是很大，有多少内涵的东西？观众享受到的是视觉的刺激和画面的震撼，我觉得仅此而已。
但是我不得不称赞的就是好莱坞的这些演员，演技确实是无话可说，即使续集再拍下去，他们照样也能演好。
上面的几幅海报相信大家都比较熟悉，其实就是把几个超人联系在一起，还有什么雷神，蝙蝠侠之类的。这些个人拿出来单独拍，然后归结到一起再拍《复仇者联盟》，反正都是好莱坞的资源，随便他们怎么用。
现在正在热映的《蜘蛛侠：英雄归来》，还是归结在这一个系列当中，好莱坞就是有这个能力，我再怎么拍都有票房，你不得不服。
类似于《复仇者联盟》的X战警也是一样，其实他们都来源于美国的漫威漫画，是由一位漫画作家斯坦李创作的。这个人真是撑起了美国科幻电影的半边天啊。
说起美国大片，就不得不提起孩子们最喜欢的《变形金刚》了，这部电影如今已经拍到了第五部，一直都说结束可就是没有结束的了，因为有市场，所以好莱坞就舔着脸的继续拍下去。我看了《变形金刚5》的结局，似乎还有下一部 。其实我真的想说，不要再拍了，真的看够了。
其实美国电影最厉害的地方就在于他的技术和演员的演技。如果把同样的素材拿到国内拍，我们真的不是他们的对手，差距的确存在，但是我们的进步空间可谓是巨大的。
2017年暑期档，功夫明星吴京执导的《战狼2》一鸣惊人。不是我们的国产电影不行，而是还没到时候。吴京相对于那些大导演经验肯定不足，但是却拍出了大导演没办法拍到的票房。
《战狼2》的成功不是偶然的，国产电影的素材有很多，但是大部分都没有被挖掘出来。中国的文化历史，五千年的华夏文明，能够取经的地方很多，吴京的成功可以令国产电影进行反思，这么多年来我们比好莱坞差在哪？
好莱坞可以根据漫画素材无限制创作，他们为什么那么喜欢拍续集，因为他们的素材并不是很多，但是他们要的是精品。好莱坞的每一部作品都很细致，细节方面都很完美。所以谈起好莱坞，我们马上就会联想到科幻电影，然后就会想起来他们的很多科幻电影，这就是别人的电影文化已经深入人心。《变形金刚》《蜘蛛侠》《X战警》《速度与激情》等等，这些电影的知名度可以说是闻名世界。希望在未来，我们得国产电影也能让世界记住，《战狼》已经开了一个好头，国产电影任重而道远！

G. 什么是影视画面中视觉冲击力最大的景别

1 景别的划分大致有两种方法：第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准，第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。
摄影的景别来分可分成远景、全景、中景、近景、特写.这是根据摄影机与被摄对象的距离或是摄成的画面的范围大小来区分的.
（1）远景是指拍摄远距离景物和人物的一种广阔的画面.
（2） 全景是摄取较完整的人和场景的全部.
（3）中景一般指摄取人的大半身显得空间较大而又能展示人物间的相互关系在影视中运用较多.
（4） 近景相对来说视距比中景更近一些了.一般指摄取人物的上半身或景物的局部范围比较强调人物的面部表情、手势和上半身形体动作对塑造人物起到重要作用.
（5）特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部的镜头.这是影视中强调某一局部和细节的一种独特而有效的摄影手段.
人像摄影可以从不同的角度和景别去拍摄，景别在人像摄影中的使用也是很常见的，不同的景别很拍摄出不同的效果
（1） 远景景别一般不被用于拍摄人像，主要原因是远景画面中环境成分的复杂。
（2） 用全景拍摄人物的过程是最困难的。要给人物的上部和下部留出足够的空间，建议使用长焦镜头，拍摄时应该尽量摒弃多余的因素，使主体突出，而又能与环境和谐并存。另外，这个景别拍摄画面的空间分配也相当重要。
（3） 中景是一个只包容物体局部范围的画面。就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。
（4） 近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。近景的视觉特点主要是拍摄出图片的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。
（5） 特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致图片模糊，降低画面质量。

H. 景别的9种分类分别是什么

景别大致可以划分为以下五种：远景、全景、中景、近景和特写。

远景：在远景中，人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半，用来表现开阔的场面或广阔的空间，因此这样的画面在视觉感受上更加辽阔深远，节奏上也比较舒缓，用来表现开阔的场景或远处的人物。

全景：是表现景物全貌或者人物全身形貌的画面。它既可以表现单人全貌，也可以同时表现多人。从表现人物情况来说，全景又可以称作“全身镜头”，在画面中，人物的比例关系大致与画幅高度相同。

近景：是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。

特写：是表现人物身体某个局部细节或者某被摄景物局部细节部分的画面。如果用一个词来形容的话，就是“表现细节”。

景别变化：

1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性

不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。