漫画和电影哪个影响力更大

1. 《古惑仔》的电影和漫画有何不同之处你觉得哪个更好

古惑仔系列是很多80.90年代难忘的回忆，三兄弟的情谊也是影响着一代人的成长。可是当这代人长大后，翻开漫画，却发现和电影是截然不同的。那硬要说电影和漫画，哪个更好，仔细一想出于情感选择电影，出于现实选择漫画。

综上所述，论写实还是要选漫画，论情怀还是选电影吧。毕竟大多数人都是看着电影长大，再去翻漫画，发现角色的性格定位都是截然不同的，自然会觉得很别扭。因此，要去看漫画的小伙伴可以把漫画和电影，当成平行次元的故事来看，这样会开心很多。

2. 日漫VS美漫 哪个影响力更大

在东北亚，日漫。
主流世界整体来看，美漫。
不过美漫近些年一直因为产业转型的主动原因，还有漫画本身的局限性的客观原因，一直在走下坡路。近些年，北美的漫画销售额一直是在走下坡路，以至于漫威在前几年差点破产，不得不靠甩卖电影版权维生，最后被电影公司并购成立漫威影业后才走出泥潭。而也正是这次漫威的危机成就了今天漫威的风光，凭借电影，漫威的收入涨了N倍（注：好莱坞的商业大片，其票房收入最多只占到其收入的25%，真正赚钱的是周边产品的授权费。几个经典的例子：黑寡妇的”手办“的销售额比妇联的票房还高！星战在上映前，其周边产品的授权费就超过35E刀！皮克斯的经典中的经典，机器人瓦力，其评价是最高的，但是收入不及它评价最低的汽车总动员的1/10）。

3. 在中国大陆日本动漫与美国动漫文化影响哪个更大

先不管题主的措辞问题，我觉得很多答主都偏题了，影响力大不仅仅是知名度，更不是单一商业经济，而是其文化内核是否对我国的文化内核产生冲击和影响，进而二次创作和传播，以及被群众接受。

确实迪士尼为首的美国动画公司有着庞大的全球市场，但是对于国内的文化影响大么？确实有影响，但是不大，像阵龙卷风，强势到让人无法招架，但是消散离开的也快，好的坏的都不会留下太多，更不要谈文化影响力和二次创作了，举个直白的栗子，某爽文网上直接neta别的二次元作品的数量，neta日本作品的数量是neta美国作品的数量完全不是一个级别的，就是很直观的差距。

美日对于二次元文化还有一个非常巨大的差异，美国会出于商业考量不断重启和强行扩充故事线，甚至于完全否定前面的所有剧情和设定，这种多支线模式确实能长期获取收益，但是也容易让读者感受疲惫和厌烦，再加上市场长期被某几家公司进行团队式垄断，市场已经处于饱和和不思进取的状态。

而日本确实近年来优秀作品的比例越来越小，也存在部分出版社要求作者强行扩充故事，但是其世界观几乎都维持在一个很均衡的水平，并不至于出现美漫那种动辄便强行改故事的情况。而且市场竞争力一直很强，这导致各家出版社和作者不得不提升自己的水平来获取稳定的市场需求，自《凉宫春日的忧郁》以来，轻小说改编的案例以及越来越多甚至逼近漫画改编动画，这是市场整体的转型和竞争力变化，自2016四月番以来，单纯的萌腐肉动画比例已经越来越小，对于日本次文化市场来说，这是一个福音。

与此同时，日本的二次元文化具备了“文化特征相似”、“地缘位置”、“对于青少年的早期三观影响”，这三点几乎是决定了日式二次元文化对于中国的影响力是非常巨大的，尤其是85-95这一批已经开始成为市场文化创作主力的人，以及对95后的影响力进一步增大，实际上近年来国内漫画创作数激增，但是风格、题材甚至制作人员很多也都是来自日本的，从早期就被引入国内电视台的《阿拉蕾》、《七龙珠》、《幽游白书》、《犬夜叉》、《EVA》、《高达》系列、《游戏王》等片，直到现在进入互联网时代网上大肆盛行的手游、萌腐肉作品、高燃高虐类作品，日本二次元文化非常细致的渗入了不同的年龄阶层和社会群众，甚至可以说是与现在年龄在20~30的年轻人一起长大的，这份潜移默化的意识影响是无法被轻易磨灭的。

而美国二次元文化在地缘位置和文化思想上和中国抵触太大，而迪士尼为主的动画公司有个喜欢“合家欢”的坏毛病，导致美国整体市场没有像日本那样细分到不同群众里，而像蝙蝠侠和罪恶之城那样的青年成年向作品为了市场需求和法律因素，要么选择适当削减其精神内涵要么选择缩小市场，完全针对某些人群。即便网易腾讯等公司已经开始牵手美国漫画或动画公司，也无非是在中国市场分割出一小块而已。

美国想通过二次元对中国进行文化输出是一件非常漫长而且代价巨大的工作，而日本早已做到通过二次元令其文化内核影响一个时代的人，两者甚至根本称不上一个量级的对手。

4. 动漫能不能和电影相提并论

我觉得动漫他和电影可以相提并论，因为我觉得动漫的制作过程不会比电影太差

5. 动漫与电影相比较

这是个人见解,请参考:
相同之处:全部都有完整的情节及内容,无论是科幻,喜剧,悲剧等等,并且都是源于生活.
不同之处:
动漫作为一种更为抽象的思维衍生品,有时可以描述电影所无法表现的情节,这就是为什么有些知名大片需要电脑动画特技.
而电影则可以由真人来扮演,来表现一些更贴近生活的东西.

6. 电影和动漫哪个好看

因为我喜欢动画，所以我就说说动画的优点了，
首先，动画人设的美型度是不受真人形象影响的，也就是说你想把角色设定什么样就可以什么样（怎么漂亮，怎么帅都可以）
其次，动画可以很直接的用说的表现人物的心理活动，让我们更深入的认识人物性格
再者，好多动画里很夸张的动作和表情，现实中表演出来还是很有难度的，这样就少了很多笑点和亮点了
其他理由还有很多，但我觉得比较重要的就是这些了

7. 国漫电影和日漫电影差距在哪

我觉得最近几次动画电影的宣传和排片都不尽如人意，有几部片子的确也是不如宣传的那么好，但日本同样每年上映的柯南剧场版烂片好几部，但照样票房出色，这就是一个经过长年累月培养的成熟市场和稳定的粉丝群，我们在这方面可以说是零，从魁拔系列大鱼海棠都折戟可以看出我们先不要谈什么市场，因为根本没有。

这几年的确涌现出很多优秀动漫作品，不管是漫画还是动画，但现在就像幼苗，离参天大树还很远，但我们肯定能做到和他们一样出色。以上观点仅是个人观点。

8. 动画和电影的区别是什么

1、电影的动作是按照机器每秒钟运行24格的速度准确记录动作发生的全部，而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。

2、动画的产生是一个重构素材与异质化物质的过程，重构是说动画表现的内容首先要经过艺术思维的过滤，即，图式化过程，异质化是说将图形材料化和影像化。

和动画的产生方式相比较，电影的产生虽然有时也复制某些环境与道具，但是动画的图式分解、半成品的加工及逐格拍摄技术是完全不一样的流程，是一个重构事物的过程。

3、动画是发生在非现实世界的“可能与不可能”、只能发生在屏幕上的事件，观众经常用有趣、有意思、神奇及不可思议等词语来回应对动画的感觉。

而观赏电影期待的是另一种经验，看一部动画片也许不像看电影那样过瘾，但是绝对有趣。按照黑格尔在美学中关于艺术影响力的几种倾向的理论来看，动画更可以“强化人的心灵，把人引到最高尚的方向。

(8)漫画和电影哪个影响力更大扩展阅读

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。