无限数字电影和时代制片哪个好

㈠ 现在是数字电影时代，那为什么现在同步放映的电影大片发行数字拷贝还同步发行胶片拷贝

胶片技术差不多有一百年的历史了，从工艺角度来说流程上十分成熟，比较不容易出现错误，由于胶片放映设备都很多年了，所以放映的成本比较低廉。其次，胶片还是一种比较保险的存档格式。至于是不是发行到偏远山区，这个我就不大清楚，可能有这方面的考虑。可是我看电影频道的节目，农村放映好像也都是数字投影，只是可能不如城市的那么规范。

㈡ 数字电影和一般电影有什么区别哪位高人清楚啊！

所谓数字电影，就是影像以数字形式保存在诸如硬盘之类容器中的电影，这种电影的好处是影片不失色，拷贝方便，拍摄的经费少。但是缺点也很明显，不清晰。
目前，最清晰的要算是imax胶片电影，其次是普通胶片电影，然后才是数字电影

不过，数字电影比较流行，因为它可以避免出现胶片因光源照射导致的老化、退色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到象雨点一样的划痕磨损现象。此外，数字电影节目的发行不在需要洗印大量的胶片，既节约生产成本又有利于环保。而数字传输技术的保障，是整部电影在传输过程中不会出现质量损失，从而使观众可以与影片的导演看到“相同”的电影。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以同时映出同一个节目。同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等，使之成为当今世界发展的趋势和方向。
数字电影可以避免出现胶片因光源照射导致的老化、退色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。
所谓数字电影，是指以数字技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。制作完成之后，数字信号通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，放映时通过数字播放机还原，使用投影仪放映。从而实现了无胶片发行、放映，解决了长期以来胶片制作、发行成本偏高的问题。相比传统的胶片电影，数字电影的优势主要体现在：节约了电影制作费用，革新了制作方式，提高了制作水准。 通过高清摄像技术，实现了与高清时代的接轨； 数字介质存储，永远保持质量稳定，不会出现任何磨损、老化等现象，更不会出现抖动和闪烁；传送发行不需要洗映胶片，发行成本大大降低，传输过程中不会出现质量损失； 而如果使用了卫星同步技术，还可附加如直播重大文体活动、远程教育培训等等，这一点是胶片电影所无法企及的。
目前影院所播放的有中文配音的外国影片都是中国国际广播电视公司引进的，需要经过严格的审批，然后由专业的电影译制厂如上译，北译进行国语配音而成的，这些被正式引进的影片多数是胶片版的。而有些通过影院在播放的英文数字电影,通常是未被正式引进或上映期与国外同步还未完成国语配音的电影,这些电影因为尚未正式引进,因此更多是采用英文原版加中文字幕的方式通过数字技术传送到影院并播放。
目前数字电影有两种规格：一是所谓“标清”（标准清晰度）的电影，是用标准数字录像带拍摄的影片，清晰度大概在水平解像度700至800线，一是所谓“高清”（高清晰度）电影，是用高清晰度录像带拍摄的电影，清晰度大概在水平解像度1100至1200线，高清拍摄出来的影片能大体达到胶片的清晰度水平。用数字录像带拍摄的电影通常可以直接在电影院用数字放映设备放映，这时就叫数字电影了。当然，用高清拍摄的影片放映效果更好，但实际上仍然达不到电影胶片拍摄的电影的清晰度水平。有时也可以把数字录像带拍摄的影片转到胶片上，用普通的电影放映设备来放映，这就叫“磁转胶”。

大片一般都是胶片的，有感觉。
你看看这个哥们说的吧，说的挺好http://..com/question/48368042.html?si=3

㈢ 数字电影和普通的电影最根本的区别是什么

太复杂，简单的说数字电影就是用数字摄影机记录，信号完全是数字格式（码率惊人），这样便于后期处理与编辑，且保存方便，然后再拷贝到电影胶片上（变成模拟信号）；而传统电影是用传统的模拟摄影机拍摄，直接记录在胶片上，但后期也有电脑制作的成份，画面和色彩更为细腻、逼真，缺点是易损耗，不易保存

㈣ 无限循环的电影哪个好看

《恐怖游轮》、《蝴蝶效应》、《明日边缘》、《源代码》

㈤ 影视后期有前途吗，影视制作培训学校哪个好

一不了解就没有评说的权利

不好意思哈，我没有在那里学过，所以好不好不敢评说，不了解就没有评判的权利，不太喜欢网上的一些人什么都没了解，就胡乱的给人家下结论，这是对别人的不负责任。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来，更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步，如果你想学的话，可以来我们这个群，第一组数字是521,，第二组数字是496，第三组数字是564，按照顺序把这三组数字连接起来，你就可以找到我们，我们这里只要有梦想上进心的人，否则的话，不要来，我们不欢迎的。

三、影视后期制作经验技巧

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

㈥ 现如今哪家影视公司最好

在众多的影视公司中，拔得头筹的就数中国电影股份有限公司、博纳、华谊兄弟三大家，这三家公司相比，无论是从市场份额，发行影片的数量还是全年的票房，中国电影股份有限公司绝对是处于大哥大的地位。

华谊兄弟和博纳都不约而同选择了“龙”作为图腾。华谊的员工透露了华谊片头的设计理念:威武的龙头像一个守护神，这样一个东方龙的形象同时也在表达华谊兄弟进军国际市场的战略姿态，把中国传统与现代感进行融合，说明要有“中国元素，国际视野”!

中影公司能够做到居高不下的第一把座椅，跟他们所有工作人员的兢兢业业努力付出有很大关系，跟他们作为伯乐识人的眼光也是密不可分的。

㈦ 胶片电影和数字电影有哪个效果更好

当然是数字电影了，清晰度高。。。

㈧ 影视后期合成和影视特效哪一个前景更好一点

影视后期合成和影视特效这两个职业的前景都是差不多的。

影视后期合成师是能够将影视素材转化为影视片段的“魔法师”，它将后期制作中各个岗位的工作成果与影视拍摄画面完美融合，之后再交由剪辑师进行剪辑、包装。后期合成是影视制作的重要环节，目前人才缺口也是非常大的。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

在影视后期制作行业中，影视后期合成师的薪资构成是成金字塔状的，越高级的人才薪资拿得越高。一般来说，影视后期制作的薪资有以下两个特点：一是增速快、增幅大；一个是没有天花板局限。

也就是说，可能你刚入职的时候，薪资水平并不是非常高，但是你会在几个月、半年内就会涨一次薪资，而且幅度也是非常大的；但是普通行业中，可能1、2年会涨以此薪资，增幅也就几百左右。而且当你的技术足够成熟，资金也有了一定的累积，你可以创办自己的工作团队，独立承接项目，获取更多利益。

目前影视行业发展飞快，而视效大片作为票房主力军，它们在特效设计、后期合成上花费的制作费用是非常高的，所以目前后期合成师、影视特效师都是行业中急需的人才，就业前景与发展前景都是非常不错的。想要进入这个行业的人才可以到王氏教育学习，王氏教育集团在影视后期合成和影视特效这两方面有独到的教学方式和理念，以市场最新案例为教学，永远跟着市场走，从技术以及方法上让同学们学到真本事。

㈨ 数字电影放映机哪个牌子的最好

数字放映机最好的当然是科视、巴可、NEC、和索尼的最好。
当然这四个公司的放映机也都是非常昂贵的，前三家的技术都是基于TI德州仪器公司的DLP技术；而索尼的4K数字放映机则是使用自己的LCOS技术。