拍电影和高教育哪个好

⑴ 拍摄电影有 哪些大学

排名NO.1 北京电影学院
笔者的母校，位于北京三环边上一个不起眼的夹缝中，门是歪的，道是斜的，学生人数少的可怜，曾自嘲戏称“歪门邪道二百五”（二百五指学生人数，当然现在多些了），但就是这么一个小院子，却可以和纽约大学电影学院、南加州大学电影学院并列全世界电影专业大学前三甲！让无数热爱电影的人魂牵梦绕。
北京电影学院在影视业内的影响非常大，在人材培养方面一直是国内的领先者，和影视圈的联系分场紧密，学生得到的实践机会很多，一般在校期间就能有不错的技术能力，毕业生业界认可度非常高，不管是直接投身影视工作，还是申请出国深造，都有相当的竞争力。
除了大家熟悉的演员、导演外，其他专业的毕业生也遍布影视届各个行当，在高端技术方面（录音、摄影、动画等），电影学院的毕业生可以说独占鳌头。在一个剧组里，你可能遇不到中戏的毕业生，但很难遇不到北电的毕业生，经常能受到师兄师姐照顾。
特别说明一下：北京电影学院简称北电，不是北影，北影一般指北京电影制片厂，虽然一墙之隔，但完全是两个单位体系。

排名NO.2 中央戏剧学院：
中戏也是笔者很喜欢的学校，当初在两个学校间抉择了很久。相对北京电影学院，这个学校更加具有象牙塔的特质，文化味道浓重，每每踏进校园，一种历史的厚重迎面而来。
中戏是唯一在影视界影响力能与北京电影学院媲美的学院，毕业生成绩斐然，但相比电影学院，中戏更加阳春白雪，和社会联系少了点，但有弊也有利，少了社会上五花八门的诱惑，中戏的学生显然少了跳脱躁动，更加踏实稳重。
中戏教师的教学水平还是很高的，但有很多传统的教学方式，沿习了数十年，显得有点落伍，好在电视电影系等新兴专业在教学方面的探索创新，给中戏注入了不少新鲜血液。
中戏学校地处北京东城区棉花胡同，周围保留了不少原汁原味的老北京风貌，在这里能更好的感受京城的文化韵味。周围汇集北京众多话剧院，艺术氛围浓重，相对电影学院，中戏更适合潜心戏剧艺术的学生。
中戏表演系应该是国内最好的，中戏表演系毕业基本可以作为于演技出众的代名词。北京电影学院的表演系虽然出的明星更多，但若看扎实演技，中戏表演系首当其冲！

排名NO.3 中国传媒大学：
还是叫北京广播学院顺嘴，其实中传不属于艺术院校，曾经是语言类大学，现在算是综合类大学吧，中传的新闻、管理之类专业不需要提前参加专业考试，高考成绩好，直接报志愿就行。
中传的大部分毕业生都会去电视台工作，对国内的电视传媒的贡献最大，从CCTV到省市地方台，中坚力量都是中传的毕业生。尤其是播音主持和编导，中传出来的都是业内拔尖人才。
但在电影人才方面，中传就相对薄弱些了，虽然近几年有所进步，出了点成绩，可想赶上电影学院和中戏，恐怕还得继续努力——可能电影人需要一些轻狂和不羁，而中传的学生过于乖乖仔了，毕竟，当初都是高考成绩出众的好学生嘛。
中传的影视类考试专业考试比较简单，通过也相对容易些（只是相对北电中戏，其实还是挺难的），但文化课相对要求高，适合文化课好（一本线左右），专业课准备不充分的考生，以往参加影路站台的学生，很多都是因为文化课原因不敢报考中传，如果去考，对文化成绩的重视也体现了中传自己的招生理念，不追求学生个性的张扬，更重视学生未来工作中的合作能力。
在去年的排名中，中传位居第4，在上戏之后，现在前进一名。

排名NO.4 上海戏剧学院：
上海戏剧学院也是我国比较老牌的艺术院校，但因为学校在上海，而影视产业中心在北京，所以上戏在业内影响不算大，甚至有点默默无闻。
上戏最主要的成绩是培养了一些不错的演员，说来也奇怪，上戏导演系的学生都很会表演，看来学校的小品课开展的不错。此外，上戏的播音主持专业也很有一套，不亚于中传，央视主持人董卿就是这里毕业的。
其实，上戏的历史还是很悠久的，继承了很多旧上海电影的辉煌，老师水平也不错，北京电影学院文学系的系主任都是上戏的毕业生，如果校址在北京，师生有更多参与业内实践的机会，成绩肯定不止如此。
上戏应该也意识到自己地域的限制，每年对北京考点的学生都非常重视，唯恐错过人材，影路站台以往的学生中甚至有不少在上海本校考点考试没有通过，反倒在北京考点通过的例子。上戏北京考点一般都设在东城区文化馆，和中戏很近，有点和中戏抢夺优秀学生的感觉。建议考生可以在北京考点把两个戏剧学院一起考了。
上戏在这次排名中下降一位，名列第四，其实并不证明中国传媒大学进步神速，而是因为上戏的固步自封，慢慢被拉在后面。

排名NO.5 南京艺术学院：
南京艺术学院是个综合类艺术大学，美术音乐院系都有一定影响。影视学院的专业也比较全，学校的级别也很高，有传言要改称“中国艺术大学”
影视教育方面，南艺还没出什么值得说的成绩，但近几年学校非常重视的，每年都会在北电、中戏的考试落榜学生寻找有才华和潜力的人才，长期下来，南艺一定可以成为影视业中一支强大的力量。
南艺在全国很多大城市都设有考点，专业考试竞争也不大，对于考北电、中戏不太顺利的学生也许是个机会，而且南艺在专业设置比较全，中戏北电有的，南艺也有，一般影路站台的学生会把南艺作为自己的保底学校。
这次排名中，南艺上升一位，超过中国戏曲学院，位列第五，毕竟南艺地处六朝古都，秦淮河畔，自古都不缺少才子佳人！

排名NO.6 中国戏曲学院：
差不多是北京最低调的艺术院校了，校址也偏僻（当年我高考时都不知道这个学校的存在，没办法，小城市来的啊）。国戏历史还是很长的，算是戏曲界的最高学府吧。
很多考生和家长对“戏曲”有点抵触，其实国戏也有影视类的课程，不过因为影视类专业开设比较晚，目前还看不出前景怎么样。国戏很多影视方面的老师是从中央戏剧学院毕业的，课程方面和中戏有些接近，但在戏曲研究方面的课程真的没什么用处，毕竟戏曲这个行业，虽为国粹，但也举步维艰。
学校不出名也有好处，考试竞争小，不过最近这两年知道国戏的人越来越多了，竞争变大了，不过和电影学院、中戏比起来，还是好考不少。
与去年的排名相比，国戏下降一名，主要是考虑南艺在综合实力上的优势，而且在影视专业老师对优秀人才非常重视。
国戏要努力，不要拖北京艺术院校的后腿啊！

排名NO.7 北京师范大学：
北师大的影视专业开设时间不长，但因为地域优势，经常和中戏北电进行一些学术合作，进步还是很快的，近水楼台先得月嘛！
不过这边学影视本科学生好像都在珠海分校，考个北师大，在珠海上学，有点不地道，以往影路站台有不少学生就是因为不希望离开北京，宁可复读也不去珠海，虽然珠海的气候环境要比北京好不少。
北师大是历史悠久的名校，背后各方面资源都很丰富，将来的发展潜力很大。据笔者所知，在珠海分校那边也在不断吸收有时间经验的北电、中戏毕业生任教，瘦死的骆驼比马大，坐拥北师大，珠海分校也不会差。
相比去年排名，北京师范大学进步最大，从第九上升到第七！推荐学生去考个试试，北师大珠海分校的招生量还是很大的。

排名NO.8 重庆大学美视电影学院：
这是一家综合大学的二级学院，有一点民办性质，这个学校我觉得还是不错的，办了几年了，教学经验有些积累，教师一般都是中戏北电的毕业生，熟悉这个行业。也重视学生素质，招生时不会为了赚钱而盲目扩招，每年招生都不多，教学质量还是有保证的。
相比去年排名，重庆美视下降一名，毕竟深处西南，远离文化中心，人才流失很严重，很多优秀老师已经不在那里上课了。但综合大学的二级学院里，我目前还是最推荐这一个，从目前重庆美视的毕业生情况看，还是有一定水准的。同样，像南艺一样，重庆美视也会作为影路站台的学生的保底学校，尤其是喜欢电影的学生，在重庆，还是可以得到原汁原味的电影学院式教育。

排名NO.9 浙江传媒学院：
前几年从专科升到了本科，和中国传媒大学的教学设置差不多，相当于低一档的中国传媒大学，在南方的电视台里还有点影响。
在播音主持方面还是不错的，比中传好考不少，尤其是文化课没有中传要求那么变态的高。
近些年，大量高校盲目开设播音主持专业，但我还是只推荐影路站台的学生去考中传、浙传、上戏这三个学校，毕业之后前景明朗，心里有底啊！
与07年排名相比，浙传下降一名，主要是因为北师大在进步，浙传反而没什么大动作，逆水行舟，不进则退啊。

排名NO.10 上海大学：
去年的排行榜中，把第十名空缺，虚位以待，因为真的没有什么自己有把握推荐的影视艺术院校。
今年，笔者决定把上海大学放进来。主要是最近本人和上海文广有不少合作，接触了一些上海大学影视方面的教师，感觉这个学校做事情还是比较实干的，教学方法也有点独创性。而且上海大学和上海文广集团的合作比较密切，学生们也能得到一些锻炼的机会。
当然，和前几名的高校相比，上海大学的影视专业还是稚嫩了些。

⑵ 为什么拍摄电影的成本比电视剧高高在哪些方面

有多方面的因素，
但主要是贵在电影胶片上，电视都是在电视机播放，高清的尺寸也就是1280*720，所以拍摄一般用硬盘 磁带等，这些可以反复使用；但电影要在大荧幕上播放，为了不让影片画面放大而导致图像质量变差，所以电影拍摄时使用胶片拍摄，而胶片只能使用一次，不能反复使用，所以很大一部分是电影胶片的成本。
当然还有其他如 如，剪辑，特效的花费 演员身价等等的因素。

⑶ 网剧也有影帝教学班，会影响网剧拍摄质量比电影还好吗

近日，一部名叫《隐秘的角落》的网剧强势走进大家的视线。新开播的犯罪题材悬疑网剧《隐秘的角落》，表现极其亮眼，甚至朋友圈也开始刷屏推荐。《隐秘的角落》，改编自紫金陈的推理小说《坏小孩》，由韩三平监制，辛爽执导，秦昊、王景春领衔主演，荣梓杉、史彭元、王圣迪特别主演，张颂文、刘琳、芦芳生、李梦、黄米依主演的国内首部家庭悬疑剧集 。该剧于2020年6月16日在爱奇艺播出 。该剧主要讲述沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀由此展开冒险的故事 。

有人评论《隐秘的角落》这部剧是“美剧的气质，电影的质感，文艺片男神，影帝级演员”，而今年即将过半，但有人已经迫不及待认证它是“国剧Top1”（国剧第一）了。这就是这部剧获得高分的原因之一就是给了观众远超预期的质感和惊喜；演员演技在线，只能说如果网剧质量高、拍摄好，那网剧很有可能比电影质量好。

⑷ 上综艺和拍电影，哪个更容易赚钱

就我个人而言，其实两者都是非常赚钱的，具体还要分明星的咖位，如果咖位越高，流量越大，这赚钱的力度是非常巨大的，如果咖位不够，流量也不到位，这赚钱的力度当然是跟流量明星不能相提并论的，其实综艺跟电影都是非常赚钱的渠道，综艺的周期会比电影要快一些，而且也比电影的流程要简便一些，如果接的综艺非常多的话，那么是非常赚钱的，些许你一个月会上很多档综艺，这来来去去所带来的回报是非常大的。

所欲，上综艺和拍电影，其实两者都是非常赚钱的，要说容易其实也不容易，综艺有综艺的规矩，电影有电影的门槛，真正有资源的明星其实不限定这两者领域，没有资源的明星这两者其实都很难去触碰到的，归根结底，综艺和电影都是非常赚钱的，容不容易就要看你的个人能力够不够了。

⑸ 拍电影的费用为什么比电视剧高很多。

首先，提问者你有一个误区
其实并不是所有的电影制作成本都比电视剧高很多，也有很多低中成本的电影，甚至比很多电视剧成本反而还低
之所以你会认为电影的制作成本高，是因为那些低成本的电影不被你关注。而那些被你注意到的，都是被传媒大加宣传的所谓的大片，都是电影制作里的颠峰之作，成本也是高的出头。
由于媒体不会去关注小成本电影，所以就给观众一个误会，以为所有的电影制作成本都那么高，其实不是那样的。其实每年，单单香港这个弹丸之地，就会产生数以千记的电影，而每年被关注的所谓的新片大片不过2-3部，大部分（应该说，绝大部分的电影）制作成本都是很低，甚至低于优秀的电视剧的，只是这些小片没有被观众注意到而已。
另外，为什么一个只有2个小时的电影制作成本却能够和长达几时小时的电视剧相比，甚至长长可以高过后者呢？
你要理解的一个问题就是影象制作的费用问题。场景费是个大费用，可是你仔细观察就会明白。
由于电影要在2个小时内完成一段故事情节，其场景要丰富变化，往往2个小时的时间里，主角已经周游了大半个地球了。而电视剧虽然看似时间长，其实场景变化很小，因为电视剧的情节往往跳动很小，有时只是在几个房间里就可以完成：比如《红楼梦》，而即使情节变化稍微大点，就像上海滩这样的电视剧，你从头仔细看到尾，不过那么几条街，几个房间而已。
一言一概之，就是虽然电影时间短，但是里面的场景反而比电视剧多很多，电视剧时间长，但是同一场景出现率高。
第三，还有一个原因，制作成本。电视剧只要用录象机拍摄，然后通过检验等手续之后就可以通过电视放映。
而电影不同，必须洗成胶片，而且要大量制作，制作成CD后由全世界各大影院放映。这也是一笔昂贵的费用，而这笔费用，电视剧是不需要的。
第四
就是特技的使用量。电影中会经常使用特技，而这个在电视剧中很少，因为电视剧往往是围绕生活，或者是一些比较平凡的话题，一般不会出现很惊险或者难以实现的镜头，特技在电视剧中很少出现。但是电影中则不同，大量的特技的使用也是造成成本高的主要原因之一。
至于大腕不大腕这不是关键问题，电视剧也有很多大腕的。

⑹ 影视后期有前途吗，影视制作培训学校哪个好

一不了解就没有评说的权利

不好意思哈，我没有在那里学过，所以好不好不敢评说，不了解就没有评判的权利，不太喜欢网上的一些人什么都没了解，就胡乱的给人家下结论，这是对别人的不负责任。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来，更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步，如果你想学的话，可以来我们这个群，第一组数字是521,，第二组数字是496，第三组数字是564，按照顺序把这三组数字连接起来，你就可以找到我们，我们这里只要有梦想上进心的人，否则的话，不要来，我们不欢迎的。

三、影视后期制作经验技巧

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

⑺ 拍电影大前景和小前景是什么

据前瞻产业研究院《2016-2021年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》http://bg.qianzhan.com/report/detail/514b1bb6d35d4740.html 显示， 目前，我国电影院线行业已经形成较高的市场集中度，以万达院线为首的十大城市院线已经成为全国院线发行市场的主导力量。2013 年，全国前十大院线票房收入合计 148.68 亿元，占全国电影票房收入总额的 68.30%，与 2012 年占比 70.56%相比，下降 2.26 个百分点，行业集中度较 2012 年有所下降，但仍然呈现较高集中化水平。
截至 2013 年 12月31日，我国城市院线共 45条。在票房快速增长的同时，我国电影院线行业市场竞争呈现出大型院线集中化与区域化特点。2013 年，我国前十大院线票房收入 148.68 亿元，占全国票房收入的 68.30%，市场集中化水平较高。
上海联和在上海拥有32家票房收入500万元以上的影院、含 193 块银幕，本档票房收入占上海市场的44.81%。
总上所述，中国产业信息网研究员认为：2015年，以万达院线为代表的全国性院线公司依托自身资金实力，会不断向全国各省市拓展。同时，以签约加盟方式联结的院线公司在激烈的竞争中也意识到拥有自有影院的优势，并越来越重视自有品牌影院的投资建设和跨区域拓展。可以预见，品牌知名度强、标准化程度高、经营模式可复制性好的院线公司在全国跨区域拓展中拥有较强优势，在行业竞争中也将逐渐占据主动地位。

⑻ 拍摄商业电影。和拍摄艺术电影。哪个难度更高

自然是商业电影，ls那些说是艺术电影的，我敢肯定是没有拍摄过电影的普通人想当然说的。

理由很简单：艺术电影创作者无需遵守条条框框，基本上是按照自己的想法进行拍摄，无论你是专业还是不专业都可以拍摄，所以这也是大多数艺术电影是独立制片的原因之一。（因为没有投资人会投资给你想拍什麽就拍什麽，除非你是成功的电影人）

商业电影拍摄要符合大众口味，这要下相当大的功夫来研究受众心理学。剪辑和剧情都要配合观众的喜好，其次，制片方基本上会全盤操控制作，导演没有太多的自由，只是个行使的工具。再次大场面需要花更等多的金钱时间人力，总体来说，商业电影拍摄的难度是艺术电影不可比拟的。

但论其价值，商业电影是电影产业的主力军，因为大多艺术电影面对小众，无法赚钱，更像是一个艺术品，只吸引一部分人来观影。

⑼ 中央戏剧学院和北京电影学院哪一个好啊

中央戏剧学院是以话剧表演（也就是你说的舞台剧）为主的，北京电影学院是以培养影视表演为主的，所以当然是北京电影学院更适合你了。
表演专业的招生对身高的要求一般是女生1米6，男生1米7。
学历就是正常高中毕业或者中专都可以。
视力没有要求，艺考当天可以带隐形眼镜。
对台词是有要求的（也就是你说的声带），这个要通过后天学习，考朗诵。
胆量，当然要求不能怯场了，要有自信，舞台上放得开。
家庭背景，黑幕自然会有，任何艺术类考试都有黑幕，但你的实力水平更关键。

想学表演，可以报考的学校很多，这个你到时候在考虑就来得及，你现在需要做的是得到家长的支持，去上话剧院或者什么地方开办的培训班，学习表演、台词（朗诵）、声乐、形体（舞蹈），考试都要考。一定会有人说到高三再学就可以，但是那样临时抱佛脚的学习是很难考上中央戏剧学院这种顶级学府的。

以上是针对表演专业来说的，不知道你的“想拍电视剧和电影”是想做演员还是导演，如果是想做影视类的导演，一定要上北京电影学院，因为在表演上，影视和戏剧是想通的，导演差别就大一些了。做导演不需要练习声乐和形体，对身高视力等没有要求，现在开始多看各类文学书籍，表演和台词需要学习

⑽ 张艺谋说把拍电影当成养孩子，你是否认同他的教育方式

每个人在生活中都有自己所热爱的东西，可以是一份职业、一本书籍、一段人生经历……每个人都要为自己的所爱付出很多，要懂得去经营自己所热爱的张艺谋导演在一个纪录片中曾经说到，他要把拍电影当成养孩子，我是非常认同他的教育方式的，毕竟他也是一位非常成功的父亲，自己的子女在小小的年纪就能够取得很大的成就，这与家庭教育是分不开的，教育孩子不仅是这样对于我们热爱的东西，我们也要去把它当成我们的孩子一样，那么我们为什么要把我们所热爱的东西当成我们的孩子一样呢？

最后就是享受自己所热爱的东西给自己带来的快乐，其实我们去热爱一个东西，主要就是因为我们非常的喜欢它，一接触到它就能够让我们的心情变好，这也是我们所热爱的东西存在的最根本的原因，如果不喜欢没有快乐，又怎么会有热爱、最爱的东西呢？