Ⅰ 动画起源于哪个国家
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
日本动画
日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
欧洲动画
欧洲动画较少生产动画连续剧， 而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。
Ⅱ 电影起源那个国家什么时候
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。 1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。 你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
Ⅲ 微电影起源于哪个国家
真要追溯起源的话，应该算法国吧，六零年代“法国新电影”，当初高达、楚浮这些影评人，反对美国好莱坞或梦工厂等产业体制下生产的巨资电影，认为这些电影已沦为生产线下的产物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。
这些法国新时代的年轻人放下影评人的身分跨入电影创作者著行列，开始拍摄许多低成本的短片。没有豪华的搭景，没有完美的镜头运动与灯光，几乎都使用素人演员。他们抽去这些巨资电影操作观者情感的煽情元素或方法，从另一个观点切入，并依照布莱希特史诗剧场里的“疏离效果”，破坏原本大众熟悉的电影语言，强调电影的可能性应该在文本之外，让大众看电影不再只是沉浸于剧情中任由作者摆布，反而是能开始独立思考，成为整部电影创作的一环。
而现在流行的“微电影”则是这几年网络高速发展的产物，网络媒体的兴起与发展，给微电影提供了良好的技术支持；但是微电影的出现也离不开时代的需求。社会经济的高速发展和生活节奏的加快，人们的时间被越来越分散，被无形的分割成零散的碎片，很难将注意力集中起来。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微电影就是在这样的背景下产生的。
Ⅳ 美国电影的特效怎么做的，我们国家可以吗，
软件是不保密的·。。好莱坞的大片·一般都是用maya。。但是2012这部电影根据官方公布是用3d max来完成动画的·用Thinking Particles 粒子插件来完成建筑的倒塌·但是maya可能也有参与要看花絮碟才能确认。还有就是MatchMove是个动作匹配系统·用来使cg的摄像机与真实摄像机运动一致·还有就是后期合成了·像专业的电影公司一般使用inferno 这个软件只能运行在专业图形工作站上linux系统上·不是很容易下得到·大型电影用到的软件很多·不能一一陈列。最后就是渲染·渲染器的使用时相当重要的。我们看到的电影的画面如此真实·不仅要有逼真的动画，还要有光影，材质·这些都是用渲染器来表现的·。。好莱坞的第一电影级渲染器叫Renderman。是有著名动画公司Pixar开发的··几乎所有的电影特效都会用到renderman来渲染。还有就是mental ray渲染器·也是电影级的·两款渲染器效果不相上下。有什么不清楚的欢迎追问··打字很累。满意请给最佳。谢谢！！ 能告诉你的 都是那些cger们都知道的软件 及相关插件插件，还有一些公司内部自己开发的插件 及软件，只供内部使用，对外不开放，renderman 原来是皮克斯 的内部插件 后来公开发售了片中特效有的是 现实拍片加 三维模拟合成，有些就是纯三维 制作的了用三维软件来 模拟房屋倒塌，海水来袭。
我们国家也能制作，毕竟软件都是外国人开发，所以我们的制作水平还没那么高而已
Ⅳ 电影中，国产特效和外国的特效，区别在哪
第一 水平差距 国内电脑特效技术本来就不如美国 也不如日本韩国
第二 导演要求的差距 不是每个导演对电影的视觉特效要求都那么高 国内也有一流的导演拍出来的视觉效果也是很棒的 国外也不是没有5毛特效电影
第三 成本投入的差距 真实高端的特效技术需要很高的成本的 不是所有的导演都舍得把资金投入在特效上 国内的二流三流导演们更倾向于把资金投入在演员和后期宣传上
第一缺技术，现代特效依赖于电脑数码科技；这点在美国得天独厚，而且已经搞了几十年了，技术功底和积累已经很可观了！
第二缺钱，特效是极其消耗资金的！电影里面短短几分钟的镜头，可能特效团队要花费大量设备，人员，场地用几个月的时间来完成，可以用烧钱来形容。
美国电影有全球市场来保证票房，能够承担的起这种成本，中国电影如果不是制片人胆子和资金特别大，基本不可能收回成本；自然只能节约闹革命了！
Ⅵ 哈利波特用的电影特效是哪个国家制作的
应该是美国
Ⅶ 做电影特效很好国家除了美国还有哪些
这个不能说是那个国家，而是应该说是哪个国家的团队。
因为《指环王》《金刚》《阿凡达》的制作团队，维塔工作室是新西兰（当然了是导演彼得杰克逊的老乡）
还有日本非常有名的动画片，《圣斗士星矢之冥王篇》是法国出品
而前一段时间中国的《集结号》的特效制作反而是韩国团队，可能你认为集结号的特效不是特别好，但是这个集结号投资只有八千万人民币，而好莱坞的大片最少要八千万美元，所以还是可见一班的
所以如果单从电影出产国来判断的话，不是很准确
以下是国际上一些比较知名的特效团队：
Base FX（美国）
工业光魔公司（美国）
威塔工作室（新西兰）
BUF公司（法国）
HFR（韩国，在亚洲首屈一指）
MK pictures（韩国）
......
Ⅷ 电影特效的起源是怎样的
上个世纪六十年代，随着计算机或者说是数字技术的成熟以及对“第七艺术”的大举入侵，导致了电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变。
可以说，在电影诞生之初，便已经有了电影特效的萌生。电影特效亦像是电影同根同长的兄弟一般，在百年余的岁月里一同见证了电影这门特殊艺术的茁壮成长。并迎来了新世纪更加崭新的一页。
移动影像最终在聪明人米埃兄弟手中演变成了最终的电影。并随着各种技术的不断融入，电影作为第七艺术有了自己独具的魅力。"电影特效"一词的随之诞生赐予了电影更多可以发掘之处。在十九世纪末到二十世纪初，电影特效也迎来了诞生后的第一次发展高潮。各种惊人的奇观以及怪兽的形象频频跃然于大银幕之上。
经过初期阶段的探索和总结，电影人们已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。更重要的是，电影制作技术的发展，将电影特效的品味送到了一个全新的台阶。还有，人们对地球外太空的幻想也丰富了这段时间里特效电影内容，使得“特效人”们有个更加广阔的发挥空间。
Ⅸ 电影特效的起源和发展高潮
1895
历史上第一次，米埃兄弟将移动影像技术和放映机带入了人们的视线中。在法国巴黎为观众放映了第一部电影。
1895
电影史上的第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。
第一阶段
1902-1935 诞生后的第一次高潮
移动影像最终在聪明人米埃兄弟手中演变成了最终的电影。并随着各种技术的不断融入，电影作为第七艺术有了自己独具的魅力。"电影特效"一词的随之诞生赐予了电影更多可以发掘之处。在十九世纪末到二十世纪初，电影特效也迎来了诞生后的第一次发展高潮。各种惊人的奇观以及怪兽的形象频频跃然于大银幕之上。
第二阶段
1953-1969 持续发展、经典凸现
经过初期阶段的探索和总结，电影人们已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。更重要的是，电影制作技术的发展，将电影特效的品味送到了一个全新的台阶。还有，人们对地球外太空的幻想也丰富了这段时间里特效电影内容，使得“特效人”们有个更加广阔的发挥空间。这期间也出现了像《太空漫游》和《人猿星球》这类的经典之作。为电影特效的发展史增加了永久闪光的亮点。
第三阶段
1977-1989 迅猛腾飞、佳作连连
随着一个名叫乔治·卢卡斯的年轻人几张简单的手稿的逐渐成形，他心中的那场“星球大战”随即打响，也打响了电影特效全面革新的宏大战役。在二十世纪七八十年代这短短的二十年里，电影特效在全新的创作思路以及技术当然包括计算机成像技术的全面革新而有了翻天覆地的变化。自然，在这段时间里，更是出现了《星球大战》系列、《超人》、《夺宝奇兵》、《异形》以及《深渊》等等诸如此类的电影佳作。不但丰富了人们对奇观电影的逐渐膨胀的需求，更让电影本身有了更广阔的发挥空间，先前不能做到的拍摄完全可以通过各种各样的特效手段来完成、完美之。
第四阶段
1990-2006 稳步前进、精益求精
但时钟转到世纪之交，电影特效已经显现出相当成熟的面貌。各种依靠特效而制造的场面宏大、精益求精的电影作品相继涌现，虽不及七八十年代那样种类繁多，却也都有着各自无法比拟的特点。这当中，《指环王》系列的空前浩大，简直成了电影历史上的里程碑之作。更加奇妙的是，《指环王》还前所未有地出现了全CG技术制作的人物“咕噜”，其动作活灵活现、表情惟妙惟肖，似乎超过了片中所有真人角色的演技，堪称电影中的奇迹。同为魔幻题材的《哈里·波特》系列，硬朗火爆的《终结者》系列，令人费解的网络世界故事《骇客帝国》系列无不体现出电影特效在成熟之后的巨大魅力。相信，在未来的时光里，电影特效在技术和创作理念的不断更新的基础上，还会为我们带来更多的惊喜。