哪个作家从来不看电影

1. 求关于作家的励志电影或电视剧，谢谢！！有加分。

电视剧
小说王(有点像作家版本的爆漫王讲两个人合力创作不屈不挠的热血故事)
校对女孩河野悦子(剧中女主男友是作家，觉得很贴近码字人的真实了)
绯闻女孩里 A的男朋友是个作家。有人猜测绯闻女孩就是他写的。
电影
成为简奥斯汀
小妇人
黄金时代(作家萧红的一生 在那个山河破碎的年代一个女人 女作家活下去 写下去的故事)
心之全蚀 (诗人之间的同性恋，其中的天才蓝波说了许多经典语录： 我印象比较深的是他说到关于写作：
I always know what to say and he knows how to say it还有 他想成为所有人)关于诗人的世界和感情描写的很细腻
作家(对成为作家需要的习惯有些启发性)
特朗博 (这个我没心情看下去 政治有关)
冬眠(你会发现 作家也是人 也会写不出来 也有人生困境)
八部半 (关于导演创作困境的意识流电影)
另外有一个纪录片叫 文学的故乡
请打赏我～~全手工码字
另外还有一些关于作家的传记，王尔德，卡夫卡，安徒生 这些我还没看过 不好评价。
另外一起期待2021年的松田映画周年新作 苏打主演的 《电影之神》 吧，撒花撒花ヾ(●´∇｀●)ﾉ哇～

2. 如果可以，你想邀请哪位作家看哪部电影

我想邀请琼瑶看《窗外》，我们大概都不陌生，从她那一部部荡气回肠，千回百转的小说中，认识了琼瑶。看过琼瑶小说的人都说，琼瑶怎么那么会编故事。那是因为你不了解真实的琼瑶，实际上她自己的故事比任何一部小说都离奇曲折，痴情动人。

本剧琼瑶1963年创作的同名处女作小说改编，小说基本上是反映她本人中学时代恋爱经历的自传。贴合实际大众生活。

3. 中国著名作家有哪些

中国著名作家有张爱玲、钱钟书、冰心、巴金、林语堂等。

1、张爱玲

张爱玲（1920.9.30—1995.9），中国现代女作家，原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。

1943至1944年，创作和发表了《沉香屑·第一炉香》《沉香屑·第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。1955年，张爱玲赴美国定居，创作英文小说多部，但仅出版一部。1969年以后主要从事古典小说的研究，著有红学论集《红楼梦魇》。

1995年9月在美国洛杉矶去世，终年75岁。

5、林语堂

林语堂（1895年10月10日-1976年3月26日），福建龙溪（今漳州）人，原名和乐，后改玉堂，又改语堂，中国现代著名作家、学者、翻译家、语言学家，新道家代表人物。

早年留学美国、德国，获哈佛大学文学硕士，莱比锡大学语言学博士。回国后在清华大学、北京大学、厦门大学任教。1945年赴新加坡筹建南洋大学，任校长。曾任联合国教科文组织美术与文学主任、国际笔会副会长等职。林语堂于1940年和1950年先后两度获得诺贝尔文学奖提名。

4. 哪些作家从来不抄袭

被抄袭作家一般都不会抄袭，因为他们的小说不温不火，但是被抄袭之后，就引起关注了。

因为被抄袭的人本来就不怎么出名，或者只是在某个小圈子里有名气，抄袭的人才敢正大光明的抄啊。你让小四抄托尔斯泰试试，马上就被抓包了吧。通常被抄袭的人有个好故事（好灵感），但文笔和知名度有所欠缺，被有名的人拿过来，稍微加以润色包装，就变成自己的了。还有一个原因，普通读者读的书通常都不够多，他也就闲暇时用手机电脑看看小说，不会来知乎微博贴吧参加讨论，他才不知道什么抄袭不抄袭呢，看的爽了就顺便记住作者名字了。历史上科学家剽窃别人成果的案例也不少，比如安迪生抄特拉斯。虽然后来被揭发出来了，已经时过境迁，错误的知识已经被记住了，也不是关系国计民生的大事非纠正不可，就很难改变了。再者，爆出抄袭本身也提高了抄袭者的知名度（虽然是负面的），如果被抄袭对象是琼瑶那种，双方的都能曝光，如果只是个小角色，曝光最多的还是名声大的。多数读者看书就是为了娱乐，道德拷问跟自己无关。虽然会谴责抄袭者，但从实用角度，觉得TA的书对胃口，下次还是会看，何况好多人看的是网上的免费版，无需付出成本自然也没吃亏的感觉。

并没有抄袭者更容易出名，也不是抄袭者文笔比原作好，而是这些作者间受众影响力本身就不一样
一个作者的营销成功啊，自然要看包装天赋，还要考虑到影响力积累
回去看图书市场，韩国青春校园热还是富矿的时候，国内的《那小子真x》系列跟风作品，多少作品能算的上情节原创，他们就卖的过可爱淘了？
或者就现在看看，网络文学中有多少“侵权二次创作”当创意不停营销的， 有多少好手你们记得住？
就说个几个有名的，
网络作家无罪在自己的作品《流氓高手2》里面大段文字和《此间的少年》雷同。
当年以《查必良伤人事件》进入萌芽书系巡回演讲，渠道待遇不比那多差的李海洋，营销上鼓足了势头出自己的“战国无间道”作品，结果被发现大段内容直接抄袭《缥缈录·苍云古齿》
当年的江南还在倒卖铁矿石呢，为一点渠道都要和同事翻脸
但是你有看到谁说过这上面的营销达人的东西超过江南了？
无他，影响力不足而已。
甚至压根都没有人在意他抄没抄，说白了，只有赚了大钱的抄袭作品，大多数人才会关注

有多少人，觉得自己靠一个实现自己的文（出)学（名）梦（幻）想（觉），就觉得自己只要找到一个好的包装团队和营销团队就可以出名，到处找这样的路子
结果被自费出版骗的死去活来的
就这种自怨自艾，觉得是“这个社会不懂我的作品，只看经济效益”的人，
我不是针对哪一个，我是说各位都是 嗯 你们知道就好
我不说别的地方，在知乎，这样的提问你平均每天能看到一个。
影响力是要积累的，包括现在侵权的营销账号也好，卖的那么好的抄袭作家也好，没有哪个成功的人是偶然被营销成功的，他自己的影响力，肯定有前期积累
你以为郭小四是因为抄了《圣传》再抄《圈里圈外》就红了？
在《幻城》连载期间，预定《幻城》就有30多万册，
知道什么概念么，我估计我这辈子出的哪本书有30万册销量我就可以吹三代了。
人家已经红了好不好，他第二次拿新概念奖的时候已经有粉丝团了。
郭敬明刚开始出来写东西的时候也是很没什么背景，《爱与痛的边缘》选过的早期作品也有过说“他只是会炒而已，我要写比他要幽默10倍。”的抱怨（说的是韩寒）
至于情节上雷同什么的，连载期间就有人指出了，他的粉丝里也有很多跟他讨论这事情的。
他自己也在《幻城》附录里谈了这点。
你们又知道么，除了韩寒，男作者上模仿韩寒的甚至盗版韩寒的书层出不穷，满大街新概念作品都是一股我不当流氓谁流氓的调调，当年模仿韩寒出什么《我叛逆的青春》《狂》一股子韩寒腔调的时候，小四简直是清泉啊
什么，你说刘卫东，人家是写散文的，不是一个频道的，
什么，你说张公子，你可以看看当时张公子的《倾城》或者小短篇，同样不是一个频道的
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还有就是，你以为抄袭真的没有代价？
作者最不能原谅和永远无法补救的东西里，抄袭绝对算。
如果没有庄羽案，《幻城》就会像沧月或者其他一些致敬情节一样被遗忘（郭敬明自己在自己书后面专门谈了自己作品和圣传的关系，实在不行还能洗地是同人啊）
郭敬明会被黑成现在这样么？
在久远的过去，小四真心是爱称，不是说他矮
可以这么说，如果没有这个案子，以《岛》的巨大成功， 再加上一个不为自己洗地的《夏至未至》（因为庄羽案情节上有大调整）他照样是当年最红的。
庄羽案后，他彻底和萌芽书系的渠道没了关系，一度几乎天天在危机公关里。后期的自我营销上面也吃了不少苦头，可以说，真是抄袭一时爽，几年在奔忙
郭敬明不是因为抄袭所以很成功
而是因为善于在每一步都能发挥自己最大的影响力，所以很成功
如果不抄袭，以现在郭敬明在杂志运营和举办比赛、稿费和书籍运营，到处都是夸的你信不信？
只看到贼吃肉，没看到贼挨打

如果这些人的成功，你就看到了抄袭的效果：
我觉得一个作家怎样样，至少要坚持自己，我写的很幼稚，但是至少那些都是我自己的——2004萌芽作者高校演讲，李海洋
你难保不成为从下一个

5. 为什么不拍有关作家三毛的电影呢

她最后一部作品《滚滚红尘》是剧本，好像也拍出来了，记得还是林青霞、张曼玉演的。太大喜大悲了。她的其他作品，大部分我觉得还是细细看、慢慢读比较有意思，我也不怎么懂文学，就是感觉。倒是她自己的人生，如果拍部传记电影，应该不错吧。我有部全集，高中时买的，现在大学毕业了，时不时还拿出来看看，有的还是感觉挺好的。

6. 作家电影和作者电影的区别

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。
安德烈•巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德•夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

法国电影新浪潮-特点：是其主要成员以前是电影评论人，都来自封面黄色的著名杂志《电影手册》，由安德列•巴赞和雅克•多尼奥－瓦克罗兹于1951年创办。在拍摄长片和短片之前，克罗德•夏布洛尔，特吕弗，让－吕克•戈达尔，艾里克•罗梅尔，雅克•里维特都曾为杂志写作大量评论和其他文章。新浪潮的历史特点就是它是业余爱好者的活动，荧屏人们一批接一批改行做导演。这些年轻的作者是在影迷俱乐部开始喜欢上电影的。
法国电影新浪潮-代表作品
有克罗德•夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》 ，阿兰•雷乃的《广岛之恋》 ，后来，1960年及以后，又出了让－吕克•戈达尔的《筋疲力竭》 ，艾里克•罗梅尔的《狮子座》 ，最后有雅克•里维特的《巴黎属于我们》 。

【重点】他们的区别是：
1．从他们各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，他们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，如“新浪潮”的主要的干将们：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特等人都是如此。而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。其中有作家杜拉、罗伯—格里叶等；有戏剧家雷乃、亨利•高尔比；有记者阿尔芒•卡蒂；有摄影师阿涅斯•瓦尔达等。而真正搞电影的只有克里斯，马克一人。不同的经历决定了他们不同的文化水平。一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。

2，从时间上看：“新浪潮”运动始于50年代末期，以195S年为诞生的日期。而“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影片了。

3．在年龄上着： 1958年“新浪潮”的几个代表人物还都是年轻的小伙子：特吕弗和路易，马勒是26岁，戈达尔和夏布洛尔是28岁。而“左岸派”的导演们在1958年大多数已经都是中年人了：雷乃和格里叶是36岁，高尔比和马克是37岁，杜拉是44岁。他们是第二次世界大战的过来人，有的当过游击队员，有的被捕过、流放过，死里逃生。仅这一条，便可以看出“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。

4．从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法，而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱地采用人称来叙事；作者电影有一种真实诚恳的风格。而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩，艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。

5．从拍摄地点的选择上看；由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题。因此，所选择的外景地一般都局限在巴黎，故事活动范围总在这个大城市中进行；同样基于影片主题的不同，“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛，足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。他们是些跨越国界的人，他们的目标不是巴黎，而是全世界。

6．从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。

7．从制作周期上看“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片；而“左岸派”导演却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。

8．从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治，因此一般都能顺利地通过放映(除戈达尔的《小兵士》之外)，而“左岸派”电影由于背景比较复杂，所以一般都要遇到麻烦。比如：雷乃和马克拍摄的《雕像也会死去》(1952年)就被禁演了长达12年之久。雷乃《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛，结果中途被撤下来，只获得一个评论奖。马克拍摄的《假如古巴》(1961年)遭到禁演。他的另一部描写罢工的影片《希望早相见》 1967年)也遭受到同样的命运。艺术家采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的情感与选择，这在“左岸派”之前的法国电影中尚不多见。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击。从这个意义上讲，“左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代“先锋派”。“左岸派”：现实主义的革新派。

7. 著名电影作家有哪些人

说到电影，如今已经成为了我们生活娱乐的一种日常的休闲方式，有人天天看电影，有人已经离不开电影，比如我！那么这十个世界著名电影导演你究竟认识几个？
蒂姆·波顿
1958年8月25日出生于美国加利福尼亚州，美国男导演、编剧、制片人。这位好莱坞的另类天才，他那天马行空的想象力和怪诞的视觉风格，充满令人着迷的魔力，尤其是华丽而颓废的哥特元素，随处可见的象征和隐喻手法，构成了独特的奇幻影像世界。2007年，年仅49岁的她获得威尼斯终生成就奖。对此，威尼斯电影节主席马克·穆勒表示：“蒂姆·波顿是美国最勇敢、最有想象力和最具创新精神的电影人之一。”
代表作《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》 、《爱丽丝梦游仙境2》、《小飞象》。
2. 阿尔弗雷德·希区柯克
出生于1899年8月13日，于1980年4月29日逝世，原籍英国。他是一位闻名世界的电影导演，人送“恐怖大师”。在他长达六十年的艺术生涯中，她共拍摄了超过50部电影，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片，正式她创造并完善了制造悬念的艺术。其中，由他指导的惊悚片《惊魂记》（1960）标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。时至今日，“希区柯克”已不仅仅只是一个名字，而是代表了一种电影手法，成为悬疑惊悚的代名词。
代表作：《西北偏北》、《惊魂记》、《鸟》、《捉贼记》、《狂凶记》
3. 霍华德·霍克斯
1896年5月30日生于美国印第安纳州戈申城，1977年12月26日卒于美国加利福尼亚州棕榈泉城。美国电影导演，他几乎能在所有的类型片领域内游刃有余。这位“类型片大师”在他的几十年导演生涯中精品迭出，涉猎过几乎所有的电影类型（神经喜剧、黑色电影、传记片、冒险片、西部片、科幻片、歌舞片等），并体现出鲜明的个人风格。其中《疤面人》（1932）被认为是最好的黑帮题材影片之一，可谓是黑帮犯罪题材电影的开山之作，影响了此后几乎所有该类影片。霍克斯也是法国新浪潮电影人热烈推崇的“电影作者”之一。
代表作：《星期五女郎》、《育婴奇谭》 、《红河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生于英国，英国独立电影与电视导演编剧。这位“新现实主义大师”敏锐地捕捉社会现实，并对底层民众报以深切关注。在第64届柏林电影节获颁终身成就奖时，柏林电影节主席迪特·考斯里克称：“肯·洛奇是欧洲当代最伟大的导演之一，在他长达五十年的职业生涯中，保持着非凡的持续性，并且能够始终坚持创新。他对人类命运有着深切的关注，一直坚持只拍底层人的故事。我们尊重他的导演身份，并对其影片中对社会不公的揭露与幽默感表示赞赏。”
代表作：《风吹麦浪》、《关于我母亲的一切》、《没有过去的人》、《29棵棕榈》、《儿子的房间》、《爱情是狗娘》、《迷失东京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生于波兰，逝世于1996年3月13日。是一位具有广泛影响力的波兰电影导演、剧作家。因他的作品《三色》和《十诫》闻名世界。这位波兰伟大的“作家式”导演，他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”。在他的镜头里，当代波兰和欧洲的现实生活如画般展开，并通过富于哲思和诗意的电影语言，来探讨任性及生命的终极意义。
代表作：《三色：蓝色白色红色》、《十诫》 、《初恋》 、《生命的烙印》 、《杀人短片》
6. 费德里科·费里尼
1920年01月20日出生于意大利，逝世于 1993年10月31日。这位意大利国宝级导演，既是新现实主义的奠基人，又以他个性强烈的“费里尼风格”成为无数后世导演的灵感启迪。童年时期对马戏团和小丑的情有独钟也贯穿了他的电影生涯，并投射在他的电影作品里。从新现实主义的写实风格，到意识流式的奇幻世界，这位电影大师敢于推翻并重塑自我，却始终饱含深邃的人文关怀。
代表作：《卡比利亚之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿玛柯德》、《费里尼自画像》
7. 让·吕克·戈达尔
1930年12月3日出生于法国巴黎。别名高达，法国著名电影导演、影评人，毕业于索邦大学。曾是《电影手册》的影评人。这位思想激进且多产的法国新浪潮导演，是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，她的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远。值得一提的是，他的电影作品都有其鲜明的主观立场，并把自己的政治思想注入作品之中，比如常见的存在主义和马克思主义哲学的影子。
代表作：《随心所欲》、《阿尔法城》、《狂人皮埃罗》、《芳名卡门》、《精疲力尽》
8. 宫崎骏
1941年1月5日出生于东京，日本动画导演、动画师及漫画家。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。这位受全球影迷喜爱的动画大师，用动画拷问着良知。他是将动画上升到人文高度的思想者，也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。半个世纪以来，他始终用丰富的想象和温暖的画风，传递着和平、环保、博爱的信念。回顾创作生涯，他曾说：“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂”
代表作：《天空之城》 、《龙猫》 、《萤火虫之墓》 、《魔女宅急便》 、《红猪》、《千与千寻》
8. 英格玛·伯格曼
1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，逝世于2007年7月30日。他是宫廷牧师之子。先在业余剧团，后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”。作为瑞典国宝级导演，伯格曼是是20世纪电影大师之一，他对法国电影新浪潮运动乃至整个欧洲的艺术电影都有着巨大影响。他是一位“哲学的电影家”，在他的电影中充满随处可见的奇艺构思和对人生意义的个性化沉思，是“作者电影”的典范代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔术师》
9. 李安
1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，编剧、导演。在华人导演中，李安无疑是一个标杆性人物。东西两种文明的碰撞与融合，造就了他与众不同的视野和气质。他的电影含蓄细腻却又欲语还休，通过传统与现代、伦理与情欲、东方和西方等矛盾冲突，诉说着人性的普世价值。在题材上他也勇于探索，不拘一格，并取得了斐然的艺术成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。2017年，李安出任下届金马奖主席。
代表作：《卧虎藏龙》 、《断背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家卫
1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧。1988年，首次执导电影《旺角卡门》 。他的电影不多，但几乎每一部都耐人寻味。这位以“文艺”著称的风格化导演，通过斑驳陆离的光影奇景、随心所至的散漫情节和呓语般的特色独白，营造出如梦似幻的别样情调，并塑造了一个令人见之难忘的角色。不惊天动地，却纠缠人心。1997年，执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2004年，拍摄电影《2046》。2006年，成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。
代表作：《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》

8. 作家余华哪些作品被拍成了电影

一、作家余华被拍成电影的作品有——
1、《活着》 张艺谋导演 葛优主演
2、《许三观卖血记》 韩国演员河正宇自导自演 2015年上映

二、作品简介：
1、《活者》剧情简介：
福贵（葛优饰）是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍（巩俐饰）带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来让春生到屋里坐。春生临走时，家珍嘱咐他好好的活着。
后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。最后，福贵说馒头赶上好时候了，将来这日子会越来越好。

2、《许三观卖血记》剧情简介：
故事发生于解放初的五六十年代，那时主人公许三观还是一个青年，他被周围生活不断地压迫，为了生活，不得不拼命地工作，但是依然无法保证生活，他只能用卖血来维持，每当无奈时，就会想到用卖血来解决。随着岁月的流逝，许三观身体一日不如一日。他为了给儿子治病，坚持15天卖一次血，以还清欠债，最后导致大病不起。
小说围绕着卖血的经历，展开许三观生活中的琐琐事事，体现出一个男人所应当承担的某些责任，或许这也正是一种人生的无奈。小说饱含辛酸的经历，但也不乏幽默之处，比如每次卖血前喝足八碗水，这样身上的血就会多起来了，诸如此类的奇怪想法非常多。
作者个人认为小说的最后一节尤其精彩，许三观想吃猪肝，身边又没钱，他决定为自己卖一次血，但是到了医院，医生说他的血只能卖给油漆匠漆家具，在这时他感到自己的人生走到了尽头，已经没有任何作用。他坐着，哭了。
小说的具体情节非常生活化，就像讲述我们身边每天都在发生的事情，没有太多的写作技巧，也没有华丽的词汇，不过，在这个迷茫的时代，我们不必刻意去追求一些什么，只要存在着感觉，就已经足够了！

三、作者简介：
余华，1960年4月3日生于浙江杭州，当代作家。
1977年中学毕业后，进入北京鲁迅文学院进修深造。1983年开始创作，同年进入浙江省海盐县文化馆。1984年开始发表小说，《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖。2005年获得中华图书特殊贡献奖。
现就职于杭州文联。

9. 作者电影和作家电影的区别

“作家电影”是沉闷晦涩的“艺术片”，探索人的意识和潜意识；过去中国其他导演的“作家电影”也是老、少、边、穷，注重残缺的民族元素；看这些电影不耽误睡觉，一觉醒来，相互都没损失什么。
作者电影 电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

10. 什么是“作家电影”

指的是法国一些小说作家拍摄的电影，比如玛格丽特杜拉、罗伯格里耶都不仅写过剧本，而且自己导演过剧本。与“作者电影”不是一个概念。