茶馆电影和电视剧看哪个好

Ⅰ 电影和电视剧哪个更好

我想这没有一个确切的答案，应该就个别的作品而言。如果说电视剧好，那么是因为电视剧的集数较多，时间较电影长，你可以一集一集地看，细细地品，从中领会每一集的联系，理清其中的线索，猜想故事的结局，获得乐趣。换言之，如果说电影好，那么是因为电影的时间短，都是导演精心剪辑的片段，其价值更胜一筹。所以我说，这个问题的答案应就某一具体电视或电影分析，没有特别确切的答案。

Ⅱ 《茶馆》话剧和电影哪个好,哪个更切合原著

原著就是话剧剧本，电影是改编版而已。

Ⅲ 电视剧《茶馆》好看吗

中国电视剧制作中心的领导对该剧的创作拍摄一直极为重视，将该剧视为一项重大的、国家级文化精品工程来进行运作，为其组建了强大制作班底，力争将《茶馆》打磨成为一部中国电视剧史上的经典传世之作。 该剧主创阵容强大。为保留老舍先生剧本的原汁原味，由具有深厚京味文化根底的作家叶广芩担任编剧，由陈宝国主演。一个大茶馆，就是一个浓缩的小社会。老舍先生选取了清朝末年、民国初年、抗战胜利后的三个历史阶段，透过茶馆这一窗口，呈现出三教九流各色人等的生死沉浮，折射出整个社会的变迁；描绘了一幅近半个世纪旧时代的历史画卷。 39集电视剧改编者叶广芩将原著进行了更深广的挖掘，使人物更立体，事件更生动。相当不错

Ⅳ 谁看过电视剧《茶馆》 感觉怎样

老舍的书嘛千万不要看电影版的会使人物在你心中的形象破坏掉的

Ⅳ 电视剧 茶馆好看吗

老舍的作品《茶馆》由话剧变成了电视剧，人物塑造的都很饱满，演员演的没话说。看得出确实下不少功夫啊，把话剧改成电视剧，不容易，得到大家的肯定，更是不易，演员的表演也很到位。看过一篇采访陈宝国的文章，他说这个戏被搁置了很长时间，原因自然是不用明说的了，到后来陈宝国和何群两人都不能提茶字，两人点茶喝只能说是点两碗带色儿的！这些都让我觉得能坚持拍完并努力让大家看到《茶馆》是一件多么不容易的事。
《大宅门》这部以北京同仁堂为原型的历史剧，其跌宕起伏的情节，所描绘的人世百态，曾让我这个庸俗愚昧而又稍稍进步的青年看客不止一次的心灵震颤、潸然泪下、慷慨激昂、愤世嫉俗、悲悯怜爱，甚至不辨场合的狂声大笑、破口大骂、哽声呜咽。时隔多日，今忽觉心中憋屈难耐，遂泼墨点滴，聊表空洞心灵的慰藉吧。
《茶馆》里作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀。而《大宅门》是一场人性丑陋同善良的较量，道德法制同金钱权位的较量，邪恶势力同正义之士的较量，资本家同工农阶级的较量。孰胜孰负，都将是一场血浴奋战，留给历史和世人的只有无尽的伤痛和哀怨。
这两部电视剧的口碑都很好，评分也很高，豆瓣都是9.3分左右。其中的原因不仅是电视剧好看，更多的是文学观赏性好，能够激起观众的代入感，针砭时弊。
所以这部戏也是值得推荐的，你喜欢看《大宅门》，这部电视剧也肯定适合你。

Ⅵ 《茶馆》电影1982年版和电视剧2010年版有什么区别

浓缩就是精华。2小时的话剧，要扯成30几集的电视剧，不知掺了多少水。

Ⅶ 电影和电视剧有什么区别看哪个好一点

电视剧是在电视上播放的连续剧集；电影是在影院里上映的完整影片（当然也有少数是分集的，但一般也就2~3部）
电视剧往往投资比较小，整体时间又比较长，所以细节描写比电影丰富，但整体水准比不上电影；
电视剧的主要收入在于收视率并且是长期收视率，因此更重视剧情，往往一波三折来回来去没玩没了；而电影收入依靠票房，更重视电影整体素质，加上电影总时长有限，因此剧情通常不太复杂，就1~2个波折，但往往起伏剧烈，冲突尖锐，场面也宏大，表现力更强；
电视剧经常一边播一边拍（主要指欧美剧），往往虎头蛇尾（能赚钱的时候使劲编，慢慢看得人少了不赚钱就仓促结束）；而电影总是一整部一整部看的，所以完整性要强得多。

总体上说，电影相当于一顿饕餮盛宴，而电视剧更像是家常小菜。前者虽然更精彩，但只能偶尔吃一次；而后者更贴合大众口味，白吃不厌。（当然这前提是都是优秀的电影或电视剧.......）

Ⅷ 看电影好还是看电视剧好。

只要有时间，经济上没问题
那么，用来消磨时间的话，看什么都好
看那些制作精良的，国产或者外国电视剧
观感不会比看电影差

Ⅸ 茶馆是不是电影的最经典

谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧。 影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色。王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的。人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》）。 郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力。 影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声。

Ⅹ 电影版的《茶馆》和话剧版的有何区别

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！