电影评说是怎么剪辑视频的

Ⅰ 要怎么做才能当一名电影解说

当我们打开短视频平台的时候经常能够看到别人解说的电影，在短短的几分钟之内就把电影大概的情节给讲述清楚了。不光电影的情节为我们介绍了，还有很多的精彩画面也介绍了。这样我们就能在短时间看完一部电影了。那就会有小伙伴问了。我想成为一名电影解说，可是要怎么才能做到呢？别急下面就教大家如何做电影解说。偷偷地告诉大家，小编做过电影解说哦。

上面的都做好了就把整个自己剪辑的电影看一遍，检查一下有不合适的地方修改一下。最后将视频转换成mp4格式发布到平台上就可以了哦。

Ⅱ 网评说《谍影重重5》很有看点，它到底是怎么样背景的一部电影

《谍影重重5》：比上不足，比下有余

影评开始之前先吐槽一下3D，当时看的时候差点把我看吐。然后时隔五天，去电影院看《惊天绑架团》的时候特意问了一下，有没有《谍影重重5》2D的排片，很遗憾，没有，毕竟3D更赚钱。

《谍影重重5》算是彻底把观众惹毛了，这明显是在欺骗消费者，一个有大量手持摄影的动作片做成3D，心也真够黑的，得亏《硬核亨利》没在中国上映。

我的天哪，那个酸爽难以想象。

废话不多说了，进入正题。

《谍影重重5》的导演是已经导演过第二部和第三部的保罗·格林格拉斯，他的《血腥星期天》一举拿下了2002年的柏林电影节金熊奖。

《谍影重重5》的剪辑师依旧是克里斯托弗·劳瑟，保留了以往的剪辑风格，所以转制3D让人头晕目眩，这样的快速剪辑更适合2D。值得注意的是克里斯托弗·劳瑟曾经拿到过奥斯卡最佳剪辑奖，这是很不容易的一件事，可见其剪辑有多厉害。

电影的主演依旧是前三部的马特达蒙，凭借《丹麦女孩》获得第88届奥斯卡金像奖最佳女配角奖及美国演员工会奖最佳女配角奖的艾丽西卡·维坎德重磅加入，还有老戏骨汤米·李·琼斯，卡司阵容十分强大。

不考虑3D导致的观影劣势，仅仅是就电影本身来评价，我只能打到7.5分。

很明显这部重启之作，已经是强弩之末，毕竟前三部该拍的已经拍完了，这部在剧情上逻辑上有明显的瑕疵，这其实是我看之前就担心的问题。

人设方面缺乏正常的情感驱动，人物一出来就已经可以推测出接下来女二会死，女一会帮男主，代入感太差，远不如《谍影重重》让人惊喜。

《谍影重重》系列的核心是自我救赎，所塑造的氛围是不安，这契合了911之后民众的恐慌，重启之作比较好的一点是依旧保留了这些。将故事放到了后斯诺登时代，民众对政府的不信任，对自身隐私的担忧，在晃动镜头和快速剪辑中，观众更容易进入这种不安的氛围。

动作打斗依旧保留了前三部的特色，依旧强调速度，是对香港武指套路打斗的冲击，这是谍影系列对好莱坞动作打斗的创新。但是这部动作打斗明显少了很多，结尾的飙车实在是不满意，画面问题不说，对主线没帮助是硬伤。

沙漠拳击的事件不知道导演到底要讲什么，按理说应该是很重要，可就是模模糊糊不知道什么意思。

双雄对决也是逻辑不清，虎头蛇尾，人物情感动机让人觉得奇怪，你很奇怪文森卡索杀了伯恩老爹，伯恩害他被折磨两年，有什么问题？他为什么那么苦大仇深？

等资源出来大家可以仔细看一下电影开头希腊暴动的戏份，可以看出导演高超的场面调度，以及摄影剪辑对节拍的把控，他不是一味地紧张，而是会留给观众一定得休息时间，每隔几次快速剪辑就会有几秒的停顿来放松节奏，但3D观影中你不好去感受。

最后其实想聊一下徐浩峰的《师父》《箭士柳白猿》和《谍影重重》的武打动作，他们都走到了极致，一个快到了极致一个慢到了极致。徐浩峰电影更注重构图，而《谍影重重》快速剪辑有意毁掉构图，这其实是香港武指入侵好莱坞前，东西方武打动作的回归。

但是有趣的是，不论是快还是慢都回到了“质感”，回归到真实，回归到电影的本源，回归到物质。

Ⅲ 网评说<谍影重重5>很有看点，它到底是怎么样背景的一部电影

如果因为手持抖动摄影和“套路化”剧情设计而责难《谍影重重5》的话，那么同样的苛责当然也得施加在该系列的第二和第三部身上，然而反讽的是，正是这些现在被大家诟病的“问题”才成就了整个《谍影重重》系列的声望。

“套路化”类型片的成功

某部系列电影的成功无论如何都得从它的首部电影中找寻蛛丝马迹，这种铁律不仅可以用在《星球大战4：新希望》中的科幻场景和外星世界观的创建；也可以用在《电锯惊魂》第一部中对于“受难”和“救赎”的重新定义；更可以用在《夺宝奇兵》第一部中对于奇幻冒险和异域风情的探索。自然，在2002年，当《谍影重重》第一部上映时，大家都因为该片中对于特工形象的塑造、影像风格的独特、主题上的灰色，产生了《谍影重重》是对于以《007》为代表的传统特工片的一种倒戈印象。

全新影像风格的创建，并不是要求这种风格就此收手，而是像一种政治体系一样，一旦可以长久地适应于当地社会系统，那么就该随着时间的推移，不断地演化，并在某种程度上加强这种体系的框架，从而形成稳定的意识形态和政治模式。如同美国宪法一样，《谍影重重》系列在第一部之后不断延续的类型片风格，同样是一种好莱坞在商业电影中的策略性话语。某种程度上来说，国产电影就是因为不能保持这种类型片风格的延续和叙事方式的“雷同”，才导致大量通过青春爱情片、魔幻片、黑马喜剧片等来赚取市场份额，最后导致的结果是：国内观众对于通过“爆点”来赚取眼球的电影心生厌恶，自然向好莱坞稳定发挥的类型片投怀送抱，至死不渝。

之所以说《谍影重重5》是一部可以和该系列第二、三部等同的电影，原因就在于这种类型化风格在第五部中基本上丝毫不动的遗传下来。手持抖动摄影、快速跳切的剪辑风格、多地点的景别转换、正反派的对立模式都在第五部有条不紊的继承下来，也难怪很多影迷抱怨本片没有任何创新之处。而这种所谓的“没有创新”可能正是本片依然能够在较大范围的受众中赢得口碑的原因。就像之前提到的，类型片的成功往往不是在于“创新”，而是在于“复制”，《谍影重重5》在格林格拉斯和巴里·艾克劳德（本片的摄影指导）的带动下，整部电影的影像节奏比起前三部有过之无不及，迅速的推拉镜头，对于营造角色的现场感，以及和周围的环境快速形成联系有着至关重要的作用，加上格林格拉斯御用剪辑师——克里斯托弗·劳瑟的努力，在这位拿过奥斯卡最佳剪辑奖的天才手中，我们也能看到跳切和富有节奏感的动作组接如何一步步地将电影的情节不断推动，用画面叙事而不是用对白叙事已经成为《谍影重重》系列向来为人所知的常态。

为了增加这种类型片的形式感，本片的一个重要元素——配乐，成为无数影迷不能忘却的标签。低沉色彩的大提琴弦乐作为开端，接着将鼓点和弦乐急速交织在一起，约翰·鲍威尔，这位前三部的配乐师在本系列第五部中，继续带来他那独特的“间谍进行曲”。传闻汉斯·季莫曾对他多有提携，这也难怪他的配乐中充满了弦乐的大气磅礴，但是那种危机四伏的细致内敛却不同于季莫一贯的恢宏，不管如何，在剪辑师劳瑟的配合下，鲍威尔的原声配乐像是大家观赏《谍影重重》这部电影时候的耳朵，没有它，无论如何，也感受不到这部独特间谍片带来的节奏和震撼。值得一提的是，莫比的那首《Extreme Ways》如同天启一般，当海瑟·李看完录像，伯恩在枫叶道上离开时，随着升降镜头的远拉，偌大的空间中突然闪现这首主题曲，这种惊艳的程度总是让人想起《谍影重重3》，最后伯恩在水中突然游动的那一刻，就像《斯托克》最后的《becomes the color》一样，惊艳的让人胆寒。

当然，即使再多的技术因素，如果没有马特·达蒙的加盟，无论如何也不能让观众代入更多对于前作的情感，就像《谍影重重4》一样，即使杰瑞米·雷纳演的再好，他也不能在《谍影重重》系列中赶上马特·达蒙的契合度。有人甚至武断地将这种对于类型片完美延续的制作方式直接用“粉丝电影”来称呼，用“不懂类型片的制作模式”来评价他的这种言论其实过于文明，真正的原因估计还是在于他可能习惯了烂俗青春片的视觉“享受”，对于好莱坞片厂制作的精良类型片无法认同而带来的盲目自大。

其实有个问题随着漫威超级英雄电影的不断推出，已经摆在商业电影发展道路面前，那就是如何看待那些情节“重复”的超漫大片？这个问题在《谍影重重5》上映之后，更是推到了风口浪尖，很多人责难它和前作的重复，但是却不能否定前作的优秀，按照这样的逻辑来看，如果不考虑时间先后的原因，《谍影重重5》同样会被这些人认同，只是他们不能接受这种“二次成功”，对此，我想说的是，尽管我们需要不断创新的先锋电影或者文艺片，但是如同《谍影重重5》一般的精良商业大片同样不可或缺。

在经过暑期档快两个月的“枪林弹雨”之后，或许我们国内的制片公司应该反思下如何“复制”以前的“成功”，而不是总想着“创新”出“失败”。

Ⅳ 《肥龙过江》评价是怎样的

《肥龙过江》是一部合格的贺岁片。王晶和甄子丹完成度很不错，起码全家一起看都很欢乐，不会小孩子看不懂，也不会老人看了皱眉，比想象得好。其实剧情简单也有简单的好处。而且剪辑得节奏很快，不拖沓。从各个环节都看得出来主创们都是很认真拍片，诚意满满，并没有糊弄观众。

说到打戏部分，依然是高水准，像这样打得这么真实精彩的片子看一部少一部了。如果以后院线上映，也考虑去在大屏幕欣赏。所以，虽然是认真拍的片子，但是就是有人不喜欢，那也是正常的，就像努力不一定成功一样。

当然，一部电影出来就是给大众看的，也得任人评说。喜不喜欢本来也没什么理由，每个人要求不同，想从电影中得到的东西也不同。比如有的人失望于没看到熟悉的甄子丹，也有人失望于依然没摆脱甄式风格。（这么两难情况下，甄子丹还是没停下探索的脚步，值得鼓励）

Ⅳ 如何评价电影《土拨鼠之日》

（前提：本影评涉及对影片的深度解析和少量的剧透，不喜勿看哦）

首先是剧情概述：主人公菲尔康纳是一位尖酸刻薄自视甚高的天气播报员，每年都会不情愿地去到普苏塔尼小镇报导久负盛名的土拨鼠日，普苏塔尼镇这只与主角菲尔同名的土拨鼠每到这天，就会预言春天何时来临。然而，在报道完成后，却因为一场突然的暴风雪，而被迫留在了小镇上。可是没想到，一件奇怪的事情缠上了菲尔……

《土拨鼠之日》是一部最早讲述时间循环的经典喜剧电影，时间循环的叙事套路现在常常被用于悬疑片、科幻片、剧情片，运用合理巧妙会成为佳作，比如《恐怖游轮》《源代码》以及本次要评说的《土拨鼠之日》，运用不当便很容易翻车。这对导演的能力是个极大的考验。

本片导演哈罗德雷米斯是一位相当富有经验的喜剧导演，早在1980年就导演了《小小球童》，很受欢迎。雷米斯对电影节奏上的把握很不错，当观众逐渐失去观影趣味时便会马上进入新的小高潮，让观众的好奇心一直维持到了结尾。

关于时间循环的电影大多都会与一个词有关：改变。

本片也是如此，主人公菲尔康纳的改变是整个电影的内核。从一开始的尖酸自傲到最后感受到生活的美好分成了三个阶段：

第一阶段：成为别人的神。菲尔在得知自己被困在同一天后虽然陷入了短暂的悲哀，但是很快便意识到因此可以获取的便利，他说：“我不再照别人的规则生活了。”

没有一部影片是完美的，《土拨鼠之日》的这些小毛病并没有否认它是一部神奇的作品。为什么推荐大家观看此片？不仅因为它的叙事优秀富含新意，不仅因为搞笑的台词能让你在新的一年元气十足，还因为它提出了那个问题：

你会怎么对待爱情，怎么度过每一天？

我相信每个人心中都有自己的想法。而电影给出了一个温馨的答案：爱情不是设计，是自然而然不可迁就的。也请乐观的看待生活吧，生活怎能没有挫折？留意生活的美好，做一个更好的自己。

这些话送给我自个，也送给2019年元气满满的你~~

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