『壹』 八十年代的电影特效是怎么制作的
在20世纪70年代末至80年代，电影特效的制作正处于起步阶段，当时电脑技术的限制使得特效的创造充满了创意与巧思，主要可以分为以下几种方法：
1. 胶片特效：这种方法成本较高，涉及对已拍摄好的电影胶片进行二次创作。例如，为了呈现一个人物在同一场景中进行多个动作的效果，特效师会单独为演员拍摄动作，然后逐帧从胶片上抠像，并与背景进行合成。这种技术在《星球大战》系列电影中的激光效果制作中得到了应用。通过将不同颜色的光线（如红、蓝、绿）与动作画面结合，逐帧制作，最终形成带有动态激光效果的片段。
2. 模型特效：模型特效在黑白电影时期就已存在，其中《星球大战》系列电影以其精细的模型特效著称。而成本最高的模型特效之一则出现在《泰坦尼克号》中。
3. SGI图形工作站：这种工作站类似于现代电脑，但由于当时电脑技术尚未发展到处理完整视频的程度，因此被称为图形工作站。它们主要用于逐帧处理图像。至于背景颜色，虽然纯色背景在电影拍摄中被广泛采用，但并非总是蓝色。在电影早期，白色背景更为常见。随着时间的推移，电影制作人们根据场景的需要选择不同的背景色，包括青色、蓝色、绿色等。
值得一提的是，《终结者2》中的液态金属机器人T-1000，其特效制作就综合运用了上述三种方法。特效师首先制作了一个与真实比例相符的T-1000模型，并为其拍摄不同动作的逐帧画面。随后，这些画面被输入图形工作站进行效果处理，如创建伤口或实现液态金属效果等。最后，通过抠像技术将这些处理过的画面与原始拍摄素材结合，进行二次曝光，制作成最终的电影特效画面。
『贰』 八十年代的电影特效是怎么制作的
在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）