❶ 觉醒年代观后感300字
觉醒年代观后感300字
觉醒年代观后感300字，觉醒年代讲述了先人们建国的种种艰辛，这部电视剧的呈现让人们窥视到先人们建国的不容易，在看完这部电视剧以后相信很多人都有所感悟，下面我整理了觉醒年代观后感300字。
在这个漫长而又短暂的暑假，我观看了一部电视剧《觉醒年代》，使我的内心无比的激动，想到里面的人物我就感到回味无穷。
《觉醒年代》讲述了新文化所处的那段时代的社会风情和百态人生。该剧展示了100年起中国先进分子和一群热血青年的不断追求真理并且慢慢摸索，摸索着就中国的道路。五四运动高举民主和科学两面大旗，五四运动拯救了民族危亡，捍卫了民族尊严，凝聚民族力量。这是一条当时中国唯一的道路，也是一项长期的历史使命，需要一代接一代的人不懈努力和奋斗。
在这部剧中，我最喜欢陈独秀这个人物。因为他在《《爱国心与自觉心》中发表：“国人无爱国心者，其国恒亡，国无自觉心者，其国必殆。二者无惧，国必不国。”所以青年人要把“爱国”二字镌刻在心间，流淌于血液内化于心，外化于行，立志报效国家。
作为21世纪的新中国青年，我们应该以学为本，提高综合素质，不断培养自己报效国家，社会和人民，在其境中体现个人的人生价值。勇做走在时代前列的奋进者，开拓者，五四运动的精神绽放更加夺目的时代光芒，让复兴之路在新的无数青年脚下越走越长。
电视剧《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷，讲诉了觉醒年代社会风情和百态人生。该剧以李大钊、陈独秀、胡适从相识、相知到分手，走上不同人生道路的传奇故事为基本叙事线，以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，艺术地再现了一百年前中国的先进分子和一群热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，深刻地揭示了马克思主义与中国工人运动相结合和中国共产党建立的历史必然性。
出生在和平年代，无法体会剧中所展示的那个年代的感觉，但能感觉到那段历史时期真的是乱，保皇党，革命党，军阀势力，犬牙交错，轮流上演，三年两复辟，拿着马尾当辫子，剪了又续上，续上再剪，真是一个动荡的年代。
剧中辜鸿铭是一个保皇党，他在剧中的有句台词我印象很深，他说：“我的辫子在脑上，看得见，有人的辫子在心中，看不见。”辜鸿铭，号称“清末怪杰”，精通九种语言，获13个博士学位，是满清时代精通西洋科学、语言兼及东方华学的中国第一人。在那个年代，竟然能有如此渊博的学识，着实让人震惊。看来，无论外部环境怎么样，修身，提高自身能力，都是有一定可能的。
另外一个感想是，万事万物都有其发展的趋势，逆着趋势的势力在大势面前都会被碾压的粉碎，虽然经历了两次复辟，但终归还是走向了民主，这是大势所趋。马克思主义的精髓就是实事求是，无论是处于什么样的境地，实事求是，从自身实际、和历史趋势出发，才能不被社会所淘汰。
胡适因为一篇《文学改良刍议》得到了陈独秀的关注和赏识，邀请他做了《新青年》杂志的同人编辑，在新文化运动的思想启蒙过程中，两个人的思想观念也都是比较统一的，到了剧末，却分道扬镳，只能徒呼奈何。人各有志，如果在前行的路上能遇到志同道合的人，应当双手欢迎，携手同行，当某一日志趣不在同步，我们能做的不是强迫别人跟自己有一样的想法，而是相拥而别，愉快的向对方道一声：“珍重，有你陪我走的这一段路，很快乐，谢谢你。”
最近观看《觉醒年代》，真的让人感慨万千，特别是一些文人，让人肃然起敬，如李大钊、鲁迅、陈独秀、蔡元培等等，如今央视终于出了一部《觉醒年代》，犹如高山流水，让人赏心悦目，实乃三生大幸！《觉醒年代》无疑是给观众带来一场极其盛大的“历史盛宴”，有电影的质感，年代感画面感极强，清晰勾勒出大时代的人们的现实生活与精神风貌，剧中所有大人物刻画得非常真实和生动。展现了那个时代文化人之风骨，为天下苍生之担当，不畏牺牲，追求真理，着实令人钦佩不已！反思当下我等众生，物富思空，望尘莫及，勿忘历史，永留初心！
该剧以李大钊、陈独秀、胡适从相识、相知到分手，走上不同人生道路的传奇故事为基本叙事线，以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，艺术地再现了一百年前中国的先进分子和一群热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月。
张桐扮演李大钊，于和伟扮演陈独秀，侯京健扮演青年时代的毛泽东……强大的演员整容，本身就有很多看点！
开头几集，于和伟扮演的陈独秀给人留下深刻的印象:有激情却不用力过猛，有气场却不虚张声势，既展现了先知先觉者的深邃的思想和澎湃的激情，又有普通人的无可奈何情感纠葛。使得人物有温度有情感，看起来可信而有感染力。
陈独秀的儿子陈延年、陈乔年，两个年轻人演的非常好:他们热情满怀，又嫉恶如仇；他们善良厚道，又坚持原则……在父亲面前，又是一个让老父亲常常下不了台的刺猬孩子。两个年轻演员的演技棒棒哒!
个人觉得，《觉醒年代》整部剧的灵魂人物，堪称一代国士的蔡元培，北大之校长非他莫属！北大之所以能成为今天的北大，就是有那些先哲大师们的'存在，如：文学巨匠——鲁迅，扛“科学民主”大旗，一呼百应的《新青年》创始人——陈独秀，还有敢为人先，为人民发声，传播马克思主义的伟大革命家，思想家——李大钊，后来北大还聚集了胡适、刘半农、辜鸿铭、刘师培、周作人，梁漱溟、徐悲鸿等这些学术权威性人才。
《觉醒年代》是好看的，这几集，断断续续出场了好一些学术大师，钱玄同、刘半农、刘师培、鲁迅、胡适……，还有一些现在在台词中可能之后会出场的，梁漱溟、吴虞、杨昌济、蒋梦麟、徐悲鸿……，那些学术名人们，一个一个出现在观众面前，他们或英姿焕发，或朝气蓬勃，或傲骨凛然，就算是顽固派辜鸿铭，也有着自己的学术风骨。
看《觉醒年代》就像在读历史，一个个人物活灵活现，剧中太多的人物一出场便让人肃然起敬，根本分不清到底谁是主角。有故事，有启蒙，有思想，有现实，有理想，有情怀，有教育。个人觉得，《觉醒年代》整部剧的灵魂人物，堪称一代国士的蔡元培，北大之校长非他莫属！北大之所以能成为今天的北大，就是有那些先哲大师们的存在，如：文学巨匠——鲁迅，扛“科学民主”大旗，一呼百应的《新青年》创始人——陈独秀，还有敢为人先，为人民发声，传播马克思主义的伟大革命家，思想家——李大钊，后来北大还聚集了胡适、刘半农、辜鸿铭、刘师培、周作人，梁漱溟、徐悲鸿等这些学术权威性人才。
我们只有看清历史，才能放眼未来，更加坚定自己脚下的路该怎么走，该怎么好地爱自己的国与家。
也有人说，剧中人物不尽然是光彩照人传播正能量的英雄人物，也有投鼠忌器的“小人”，争议最激烈的便是襄助张勋复辟，欲将中国历史走向倒退的辜鸿铭，剧中的辜鸿铭让人讨厌至极，在个人看来，也不尽然。
当时北大的文科可真是群星璀璨，大师云集啊，简直像是风云际会，精彩万分！像辜鸿铭、黄侃及刘师培这样，性格刁钻，脾气古怪的人，太正常了，现在的老头不也都是这样吗？还常常被人误以为是“迂腐”，“老顽固”。
不要看人物片面之行为，就草率给他盖棺定论，就否定了他为国家所做的贡献，否定了他整个人，这样做就大错特错了，身为后辈的我们最是没有资格说那些守旧顽固派迂腐，他们大多数人往往都是大学问家，大思想家，有大智慧的大师级人物，往往深藏不露，平时看他哪哪都不顺眼，行事风格往往让常人无法理解，但在关键时刻，可以一鸣惊人。
辜鸿铭这个人物不简单啊，生于南阳，学于西洋，成名东洋，服务北洋，“老古董”级大师，精通9国语言，学贯中西，历史上屈指可数的奇才，号称清末之怪杰。说实话，讲洋文，当时恐怕没几个比得过他辜鸿铭，论学术造诣，他的境界无人质疑。他的资质，的确够得上北大教授，国学大师的称呼。
但是他走错了一步，襄助张勋复辟，民愤四起，作为清朝培养出来的人才，辜鸿铭的做法可以理解，但是当时是民国，决不能逆天而行。有才无德，任何时候都无法受人尊敬，更不会让他委以重任。搞学问，做研究，教书育人，学术水平要看，立场与原则问题更是重中之重。
好在他是真才实学，让北大师生有幸看他对“中国人的精神”的演讲，他留着长辫子，也许在学生们看来，他封建，他保守，他迂腐，但辫子在他心里就是爱国，中国优秀文化的象征。而那个时候，很多从国外归来的思想家、文学家大力推崇国外的各种制度，免不了会出现部分人走极端，失去对中国甚至中国传统文化的信心。
而辜鸿铭论“中国人的精神”，犹如高山流水，石破天惊！警醒中国人中华文化之重要性，并立誓用其一生将中国人之精神和民族之文化发扬光大，辜老的狂傲，透着一种精神力量，有着旧知识分子应有的风骨，一番高论，无一人反驳，无愧于学贯中西的国学大师！当然，刘师培、黄侃等人皆是如此，中国处于探索阶段，每个人都在苦苦寻找强国之路，思想有分歧是必然的。
剧中，除了辜鸿铭，还有一个人物值得一说，那就是后来投海的易白沙，都说他是一个悲剧人物，其实不然。
剧中的易白沙抱着陈独秀大哭，声泪俱下，在今天看来，有些人多少会觉得肉麻，现实生活中，很少看到一个大男人这样哭，因为他们这一代人正是太热爱这个国家，爱得深沉，那个时代，爱国早已刻进他们的骨子里，真正心怀天下的人才会哭得如此绝望，像失去亲人般，哭得肝肠寸断。在屏幕前的我，好像被他的哭感染了，顿时感到鼻子好酸，看得人真是心痛啊。
或许感觉现实的无能为力，才如此悲观，前路渺茫，虽说他最后投海，但他的死有种力量，犹如屈原投泪罗，深感国之无望，于是他想要用自己是生命来唤醒国人。
忧国忧民的易白沙，视死如归的易白沙，你若问我：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地，这个国家爱得深沉！
看这些人物事迹，就像翻看一页页历史书，剧中每一个人都不是无名之辈，每一个人都了不起，忠于人民，热爱国家，追求真理，是我辈之楷模，有人说，《觉醒年代》是中国影视近十年来的一部精品之作，，这部片确实属于不可多得的经典良心之作，觉醒时代——充满黑暗的年代，同时也充满光明与智慧的时代。
陈独秀、李大钊，毛泽东、周恩来……中国革命的先知先觉者。没有他们，就没有中国共产党成立；没有共产党，就没有新中国成立……陈独秀、李大钊、毛泽东……中国共产党的发起人、缔造者，他们是当之无愧的时代急先锋！
满屏正能量，一点一滴皆是历史，这部电视剧的题材很多都可以直接纳入学校教材给学生们看，好的作品就应该流芳百世，因为这部剧可以激励人心，洗涤灵魂，让后辈们知道，多少先贤先烈们前仆后继，用他们的鲜血与生命换来了一个崭新的中国。
❷ 姜子牙观后感
细细品味一部作品以后，一定有不少感悟吧，何不写一篇观后感记录下呢？你想知道观后感怎么写吗？以下是我为大家收集的姜子牙观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
“大年初一，一战封神!”这是继《哪吒之魔童降世》后饺子导演的又一剧作《姜子牙》。果然比起国外的漫威宇宙，我们 中国也可以有自己的国家文化世界观电影，当然美国比起我们也只是建立不久的小国，比起我们中华几千年的智慧，无数古人无穷的想象，如果真要深究绝不是近代一位、两位作者创作的奇幻世界可以比得了的，当然也需要我们中华子弟去弘扬，去传承——
回归正题，小伙伴还记得《大圣归来》后《哪吒之魔童降世》的预告片吗?孙大圣和江流儿在卫生间与哪吒相见，哪吒的个人形象表露无疑，不屑傲娇脚踏风火轮的样子。当然最近的饺子导演的封神系列电影《姜子牙》的预告片，自然也是要由前部电影《哪吒之魔童降世》来掺和一下的，让我们一起看看把!
“姜太公钓鱼，愿者上钩”，画面一开场就是姜子牙在湖边钓鱼的场面。湖对面就是雪山，就和我们目前的季节一样，一种冬天的冰寒气息——
姜子牙也就是住在这个小房子里的，门前两个高高挂起的灯笼，后面放起的烟花可以说过年的气息就这样在画面里点燃了起来。
大叔姜子牙也是做了一桌丰盛的年夜饭，而且对于这顿年夜饭姜子牙也小小体现了自己的性格特点。对于食材真的做到了精雕细琢，而且每个位置碗、杯子、筷子的摆放都是用尺子精确测量的。注意了，桌子上一共五套杯碗和五个板凳，那么姜子牙的客人是谁呢……
门声敲起，打开大门，是不是熟悉的脸孔，正是《哪吒之魔童降世》的剧组——李靖、殷夫人、太乙真人、哪吒四人。殷夫人带的礼物，作为师兄的太乙真人当然带的就是美酒了，小哪吒依旧还是桀骜不驯的样子。
看见哪吒这腰带倾斜，姜子牙强迫症的将哪吒的腰带摆的方方正正的，但是哪吒叛逆的脾气，当然会跟着姜子牙这么规规矩矩的样子对着干了，转手又将腰带弄回斜斜的略有痞气模样。五个人和和美美就这么吃起了年夜饭，可是调皮的哪吒却让姜子牙充满了不爽……
不安分的哪吒用那双不会使用筷子的手，把摆得漂漂亮亮的饺子弄的散乱，倒汤却把所有的汤洒在了外面，甚至姜子牙精琢的鸡也被哪吒摔断了头，这可把姜子牙气的不轻，奈何哪吒就是这样的混小子。
吃完年夜饭的李靖几人出了门，哪吒也是像跟兄弟道谢的样子，最后冲着姜子牙打了个招呼就走了。可是夜里的姜子牙却辗转难眠，一直难以入睡，猛地惊醒，推门就是冲着李府跑了出去。
原来!哪吒嘴上没有清理掉的的食物油渍，饭渣，对于姜子牙来说不给他擦掉，心理就一直是个膈应，这不，来到哪吒面前细心的给一脸懵逼的哪吒，擦拭完后才放心地离开。
桀骜不驯的哪吒，遇到强迫症的大叔姜子牙，还真是一副有爱的画面啊，小伙伴觉得呢?相信这部大年国产动画电影《姜子牙》也一定不会让大家失望的。
对于封神系列《姜子牙》大家期待吗，会去支持一下吗?
趁着十一假期去看了这部神话体系下的又一国漫巨作《姜子牙》，却略带遗憾地发现这部相较《哪吒》更偏向商业片的电影纵使特效差强人意，但想表达的情怀太多，也因此使得最终呈现效果却略显不足。想了想还是打算写些什么，略表看法。
电影这东西，多少人看的是别人的荧幕命运，想的是自己的现实人生。数十年浮沉于世，早已忘记初心。兜兜转转，奔波劳苦。待到天黑风起，归家之时，才发现或许一生所寻，不过温酒淡羹，亲朋两三。
没有所谓命运这东西，一切无非是考验、惩罚或补偿.
剑未配妥，出门已是江湖；酒尚余温，入口不识乾坤。
“弟子姜子牙，愿追随昆仑，成为一个守护苍生的神。”曾经的姜尚一身素衣，面向昆仑，目光坚定。而得到越多，孤独就越多。初出茅庐的少年一战封神，却在不知不觉间成为了权力斗争的牺牲品。所谓的众神之长，也不过是被当权者玩弄于股掌之中的系线傀儡。
看尽三界，一生追随；此去经年，再无归途。
幽都山遍开黑花，如一团团迷雾掩埋那些藏在时光深处的真相。
当拼了命回到幽都山的小九，发现自己曾被作为筹码远嫁他乡，如同被阿父夺走的残破玩偶一样可以随意丢弃；当世人发现自己所羡的”天梯“并非通往神殿，求得的”神佑“其实是灾难的导火索。
从“我相信”，到“我不相信”；从“我认命”，到“我不认命”。当信仰崩塌，数十年的光阴又该何去何从。
一部电影，用两个小时讲述了“小男孩和铁轨”的故事。
人们往往很容易原谅别人的错误，却很难原谅别人的正确。昆仑抛弃，北海厌恶。被一脚踢出三界之外的姜子牙却在叩问天道的同时重新看清了自己的初心。“一人如露水，苍生如江海，并无分别。一人不救，何以救苍生”。他放弃成登上天梯重归众神之长，而是选择用自己的方式，去成为一个真正的神，去救下每一个”眼前人“。
“愿世间，再无流离失所，愿天下，再无不公”。怀揣着来世的梦，走向今生的终结。
流浪陌路，暖然绯凉，写意人生，相识一场。
重新出现的四不像和小九，祥和平静的世间和洋溢着的欢笑，一切都显得那么美好。白发苍苍的姜尚坐在树下，仿佛在诉说别人故事一般将当年的事情娓娓道来。
当迷雾拨开，真相重现于世。姜子牙又一次成为天之骄子，世人口中的盖世英雄。而人总是贪心的。或许有一天，人们又会开始怨恨姜子牙毁了天梯，断了他们的修仙封神之路。
谁又知道呢。
此去经年，愿凛冬散尽，星河长明。
“神临天下，皆为苍生。”
“用自己的方式，去成为一个真正的神。”
“是神，是妖，是人，不可欺，不可操纵，不可不救。”
“若天道不公，我便走自己的道。”
这个动画首先画面上开场2d的动画很惊艳!
3d的画面是我目前看过的国产动画里，最统一画风和色彩调度的，包括追光动画，有很强的暴雪那味的油画感，除了冰原部分，紫蘑菇和红领巾有点突兀，其他的环境色和材质协调度都非常好，像小九的脸，无论是什么表情，质感与神色都很好，不像一些3d动画容易失真，像娃娃。
动作不是各种天花乱坠的风格，但一些动态如平常的走路，姜子牙强迫症的小动作都很自然
可以说技术上，这部动画肯定是国产3d动画拔尖的存在，不过可惜在这个动画的剧本进退失据。
如果不情绪化的喷，这个大叔与少女的公路片，前期是非常成功的，两人的互动认可的过程，从欺瞒，怨灵，风铃，面饼，玄鸟等几个事件与参照物，都是有一一对应的情感与翻转，简单、明快情感也非常真挚，没有人会看不懂，或者觉得这段剧情有问题
但问题就在于九尾与小九的问题揭晓，这里我并不觉得是救一人或者救众生的取舍问题，这点在姜子牙再次上天见元始天尊那边就说过了，姜子牙有句台词很重要，他说他虽然是因为惩罚而下界，但是实际上他是为了赎罪，为了救那些波及的凡人而继续受苦，这场面谈最关键都地方在于，元始天尊的大局论，与姜子牙的博爱论是互相尊重的，因此元始天尊告诉锁链的解除办法，姜子牙拜谢，一切都那么和谐
如果剧情在小九合理转生，姜子牙对决九尾无论生死都会是非常OK的结局，因为元始天尊与姜子牙都捍卫了自己的哲学，曾经的受害者也转生幸福了，虽然申公豹和四不像牺牲会是个槽点，但这类剧情，牺牲同伴，并不少见，而且捍卫道义与被迫牺牲，意义上也不能归为一谈
但是编剧就是不想单纯的公路片开始，公路片结束，在公路的尽头说完故事，非得厚黑的继续编元始天尊利用姜子牙继续坑九尾的剧情那么好嘛，矛盾转移，接下来姜子牙的敌人，或者叙事的大BOSS变成了元始天尊，你设定扩充，敌人更为强大，你怎么办？动画的选择是凉拌，弄断天梯，转眼过去就是多年后，人间口口相传姜子牙惊动了更大的领导降罚元始天尊然后一些都太平了
动画事实上在九尾结局上节外生枝，继续添加了一个新的，更强烈的高潮点，但不说完就完了，观众很难受得了这个事情
这个结局都不需要改画面，事实上只要改下台词，这个剧本槽点也不会那么大，比如说捣毁天梯，人类没有神的庇佑，反而越活约好，他们都感谢姜子牙的贡献，一转视角，元始天尊依旧执掌神界，姜子牙被惩罚在哪哪哪，黄天化与杨戬他们来此，说了句，师叔我们来救你然后结束，下一部讲他们如何解救姜子牙，或者说就真的变成请九天天尊，你一电影片场给补回来，也好过什么都不说，就赢了
说到底我个人都想法不是立意问题，而是小高潮不愿意结束，开启大高潮，却没给大高潮圆满，哪怕这个高潮这季没结束，你把高潮部分做成第二部，那观众说不定还会更期待你的第二部电影呢
最近放出的《姜子牙》预告片中，官方自称是史诗级国产动漫，真是好大的口气！到底行不行，《姜子牙》还未上映，谁也说不准。不过在《哪吒——魔童降世》良好的口碑、爆棚的票房打下雄厚基础下，这牛吹得，还真不能不信。
其实，这都可以理解。在国产电影中，这样的宣传噱头——“史诗级”已经是谦虚的。一部成本五十万的恐怖片，它就敢吹自己是贞子继承人。就像20xx年夏天的《上海堡垒》，人家还自诩媲美《流浪地球》呐。
通过《姜子牙》预告片的画质来看，水平已经达到国产动漫的顶峰，也就是与《哪吒》一脉相传，画质都在同一水平线上。
一部银幕之作能否禁得住观众的火眼金睛，关键在于能不能把故事说的精彩，让观众看的感动。《姜子牙》能否在大年初一赢得观众的心，还是要看故事讲得好不好，其余的特效、画质等等都是起辅助作用。
《姜子牙》故事发生的时间点很有意思，按照我们的思维惯性，故事应该是从姜子牙出山开始讲述，电影确实从姜子牙推翻商纣，赢得战争，即将封神那一刻，犯下过错，被贬凡间。
即将成神马上登上人生巅峰，一瞬间跌到谷底，这本身就极具有戏剧张力。而且姜子牙被贬凡间原因是没有对一只九尾狐痛下杀手。
要知道九尾狐在中国观众心目中，那是美女的象征，哪个男人不想被一只九尾白狐报恩？预告片看到这，我本以为《姜子牙》故事主线是人与妖虐缘。如果真的是人与妖之恋，那么《姜子牙》这故事实属太过狗血了，不过想想如果这样拍的话，还挺有意思的。
接着预告片往下，令我有点遗憾的是《姜子牙》故事主线不是人妖之恋，看来满足不了我的恶趣味了。预告片直接的说出电影主题：善恶抉择 ，也就是成为神的同时，是否要失去作为人的人性，只存在神性。善恶、人神之分是宏大的主题，能把这个主题讲好，避免长篇说教，无聊到观众在电影院打呼噜，非常依赖编剧导演的功力。
令人捏一把汗的是，两个导演都是青年导演，还有两个联合导演更是没有作品。四个导演中，只有一个李炜，导过《魁拔》，有意思的是20xx年，李炜导演的动画电影《我的师傅姜子牙》也要上映了……李炜导演这是和姜子牙过不去了。如果说《姜子牙》真的达到史诗级动画水平，四个青年导演会不会成为四个“饺子”呢？
《姜子牙》预告片透露的信息总结成一句话——姜子牙想要做一个有血有肉的神。在历史传说中，姜子牙封神这一段很是蹊跷。按理说封神的事，应该让神干啊，就像现在老板给你升职，不可能让你同事给你升职一样，姜子牙当时还是凡人，一个凡人却能把人封为神仙，看来老祖宗从骨子里就瞧不起神仙啊，好吧，扯远了。
回到电影，从预告片来说，《姜子牙》从特效、画质等制作方面，没有啥问题。是骡子是马就看《姜子牙》的故事讲得好不好了。最后，扯一下自己对国漫崛起的看法，个人认为当我们的动漫电影工业体系完整成熟时，那时候我们的国漫才是真正崛起。
春节马上就到了，我们是时候讨论一下春节档电影了。之前对《中国女排》跟《急先锋》等真人电影有过评价，今天主要想说下动画电影《姜子牙》。该片目前很低调，除了预告以外没公布太多新消息，连剧情梗概都很简练。
不过话说回来，越低调的电影越不能小瞧。《姜子牙》既然大摇大摆的定档春节档，说明实力不俗，尤其软实力，更让人不敢轻视。
《封神演义》是我们的传统小说，对本土文化的传承作用很大。而《姜子牙》出自《封神演义》，也是传统文化的载体。
在之前的几十年里，由于文化传播程度不同，我们看到的影视剧主要有两大主题。
一个是相对宿命化的，讲因果、讲空，万事难逃一个注定，迷信色彩颇重;一个是以喜、怒等人间感情为基础的现实类主题，主张人情最大，剧情常常轰轰烈烈。喜欢谈佛系、随缘的观众爱看前者，喜欢新潮、刺激的观众看后者多一点。
然而《大圣归来》跟《哪吒之魔童降世》却摒弃了这个“定律”，开始弘扬我们传统的“我命由我不由天”了。
该主题不回避命运和注定，也不主讲情执，而是将思想再度拔高，将舍己为人、人定胜天等正能观念渗透到观众心里。这是我们本有的传统价值观，比所谓的佛系、随缘更积极，更贴近道家的洒脱和悲悯。
《姜子牙》以“用自己的方式，去成为一个真正的神”为主题，正是在弘扬我们本有的正能量。所以该片的文化价值比较大，不论它的特效能否超越《哪吒》，只要有这个文化内核在，捧的人就不会少，高票房几乎唾手可得。
另外《姜子牙》还有很大的商业价值，这种价值不局限于电影本身。众所周知，《哪吒》与《姜子牙》之间是有联系的，前者还为老姜出了彩蛋。这两部影片跟《大圣归来》一起，正在搭建属于我们本土特有的封神宇宙，就像漫威或DC宇宙那样。
这样由多个影片串联起来的庞大宇宙一旦形成，那么衍生作品会接踵而至，且它们会互为犄角抬高彼此的口碑和票房，形成最佳产业链。不夸张地说，这种巨大商业价值是可以影响一个时代的电影发展的。
从这方面讲，《姜子牙》本身的商业价值不同凡响，只要故事讲得好，票房不是问题。
《姜子牙》最后一个软实力点，跟它的同期竞争对手有关。
春节档中的那些真人电影自不必说，它们之间会争得不可开交。但对动画类影片来说，能打的貌似只有《姜子牙》跟《熊出没》，稀少的竞争对手又让该片增加了一层保障。
况且春节长假是孩子们的天下，就算他们先看《熊出没》，过两天再看《姜子牙》的可能性也很大。所以还是那句话，该片只要故事讲得好，票房保证好。即使不延期下映，拿个10亿票房也应该没问题，春节档排名不会低于前5。
9月25日， 中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档 20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“ 中国神话系列”又一力作，电影《姜子牙》从 20xx年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工厂，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后，相关话题冲至热搜榜单Top4，开启观众新一股国漫热潮。
实力导演阵容曝光历时四年打造史诗电影
作为 20xx开年大作，电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工厂，并凭借短片动画《天外有天》斩获 第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的 中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为 20xx年在 网络红极一时、豆瓣评分7.5的'动画短片《红领巾侠》导演之一。
值得一提的是，作为影片联合导演兼艺术总监的王昕，曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有IP电影CG及角色，拥有十六年以上的CG制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等，在国内拥有千万级别用户量，被人们广为熟知。包括前梦工厂、暴雪导演等在内的高水准制作阵容，为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。
姜子牙首登大银幕大胆改编打造全新“众神之长”
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对 中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙，你可知罪?”的对话场景，又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限，但不少观众已对姜子牙充满兴趣，纷纷对影片内容进行猜测。
今年暑期，电影《哪吒之魔童降世》以破49亿票房、位列影史第二的成绩成为国产动画电影“里程碑”式的存在。作为光线彩条屋影业“ 中国神话系列”电影的第二部，电影《姜子牙》于 20xx年“打磨”至今已有4年时间，是一部史诗大作。电影《哪吒之魔童降世》主出品、制作方可可豆动画也是该片的出品方之一。三家优质动画公司首次联合，将为观众带来怎样的惊喜，有待影片上映后正式揭晓。
十一国庆，有一部电影叫《姜子牙》，非常好看，我在昨天晚上看了这部电影。
电影《姜子牙》讲的是经过是三界大战之后，姜子牙作为众神之首要亲手斩杀九尾狐妖，但在九尾狐妖的妖幻的迷惑下，他看到九尾狐体内有一无辜元神，于是就动了一丝善念，这时九尾突然爆发魔力，然后姜子牙斩了九尾的肉身，元神没了下落。姜子牙因为斩杀狐妖的疏忽，违反天规被软禁于北海，十年过去了，姜子牙永远记得自己看到的那个元神，他认为那不是幻想，他一直想弄清楚那个元神的真实身份。
姜子牙见到了一个人，在一个很偶然的机会，姜子牙觉得那个人就和他见到的那个元神十分相像，正准备回头的时候，那人却要与酒店要去《幽都山》的地图，整个酒馆都安静了，姜子牙先问他是什么人，这时，发生了一系列的变故，姜子牙握着快要掉地上的仙酒，被周围人围着抢，那个身为人形的人要低头走，被酒馆老板一斧子打倒在地，落下了几只狐狸毛，大家都安静了，在北海，所有的人都盼着拿着狐狸耳朵去领赏，离开酒馆儿的，有人要一进攻，姜子牙给解围了，此时那狐狸趁乱逃走了，姜子牙跟上以后，申公豹不敢离开北海禁地，后来也违反禁令逃出来了，姜子牙抓到了那个人，原来她不是狐狸，就是一个人——苏妲己，她只记得醒来后变成了狐狸，这就是后话了。
姜子牙与她动手，几次特效，姜子牙击败了她，她给姜子牙讲了自己的经历：她已经失忆了，她只有一个印象，她叫小九，在一个开满黑花的山上去找他的阿父，一路上一只神兽——四不像，一直跟着他们，姜子牙犯错后，没有回到北海，和狐狸回到幽都山，探究真相。
在不死泉边没了水，见到了一辆车，姜子牙听到有人在叫，掀开了帘子，一个生病的人呻吟着说，“要水。”姜子牙忙拿水给他，小九，就这个狐妖，叫道：“你自身还不保呢，怎么能给它水呢？”那个人一看，原来空洞的眼神忽然有了色彩，他的使命就是抓狐狸，见到小九，一心要抓狐狸。
小九说，“别救他了，”
姜子牙说，“为什么下面那个屋里的人忽然跳起来？”
一下子打过去，小九躲开了。那个人又倒下了，姜子牙对着他念起了魔咒，他忽然醒了，姜子牙说固守心神，便把东西钻到心里，那人就对他说，“你别跟我抢，这是我的狐狸，是我的……”眼睛却很恐怖，一霎时那人就被神奇的东西包围，变成了灰飞烟灭。
为了找到小九，姜子牙加快了速度，在幽都山，九尾和申公豹也到了，原来在天上长的指是九尾狐的肉身，但死前所说的话术确实是真的，在死后又重塑了肉身。但被小九抢了一部分妖力魔法，恢复了肉身，于是九尾狂吸小九的妖力，法力恢复很快，在归墟，师尊与狐族的决斗，特效炸天，师尊大胜小九，原来世俗打击，师尊一招，余波击中姜太公没有救下，小九就转世了。
姜太公得知了其中的阴谋，他一边毁掉天梯，被关在了渡劫城，全剧终。
有彩蛋，留有悬念。
一句话很让人触动，“是有人一人儿不救，如何救苍生？”
❸ 预售破亿！《送你一朵小红花》为何能影市寒冬中杀出重围
“不共戴天的冰水啊，义无反顾的烈酒啊。多么苦难的日子里，你都已战胜了它。”
这是电影《送你一朵小红花》同名主题曲的歌词，与电影情境贴合，都有一种历经千辛万苦、迎来美好明天的感慨。而这种笑泪相伴，正是我们即将迈过2020年这一特殊年份时的切身感受。
这部温暖的电影不仅肩负着慰藉人心的使命，也扛起了提振整个贺岁档电影市场的重任。
12月26日晚，《送你一朵小红花》预售票房突破一亿大关。这样的成绩对于一部中等成本电影、对于疫情后尚未完全复苏的电影市场来说，堪称寒冬中的奇迹。
它是如何做到以有限预算撬动无限资源、从粉丝群体破圈到普通大众，在上映前便引发如此广泛的 情感 共鸣的？从定档到预售期间的多种创意玩法，能为今后的电影营销提供哪些新的思路？
【映前物料最大化破圈，助推想看指数峰值到来】
今年因为疫情缘故，院线曾停摆近180天。复工后市场虽有序恢复，但大盘持续低迷不振，尤其对于投资千万级的“腰部电影”来说，想把观众重新吸引到电影院里，不再是一件容易的事情。
回顾过去几个月，几乎只有《除暴》《我在时间尽头等你》两部腰部电影成功打入5亿票房俱乐部。5亿票房甚至成为了众多头部大片难以达到的一道门槛，如《花木兰》《信条》《急先锋》《神奇女侠1984》《疯狂原始人2》，票房都远低于预期。
本就是料峭寒冬，再加上受疫情影响，活动落地难度和宣发预算相对有限，如何才能用最有限的资源触达最多潜在观众，成为各个片方的痛点所在。
12月31日上映的《送你一朵小红花》也是一部“腰部电影”。这部电影从宣布定档开始便一鸣惊人，近一周内几乎以每天增加1000万的预售成绩持续升温，还未上映预售就已经破亿。为何只有这朵小红花做到了“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”？
据了解，《送你一朵小红花》此次选择了微博作为首席战略合作平台。全部重点物料都在微博首发，通过定制化热点运营，实现了最大化破圈，带动两次“想看”峰值的到来。
为何选择微博？
据2020年微博Q2财报显示，微博月活跃用户数为5.23亿，其中约94%为移动端用户；90后占比超过80%，地域分布持续下沉，与院线电影的用户画像高度契合。目前，过亿影片与微博建立深度合作的比率已达近100%。
复盘《送你一朵小红花》从定档到预售期的微博营销，可总结出如下几方面的动作：
第一，物料首发，登榜热搜，带动“想看”及购票行为。因为微博天然存在官微-明星-媒体-大V的传播链条，所以无疑是物料发布的首选平台。《送你一朵小红花》全部重点物料都选择在微博进行了首发，每次物料发布后，都至少登上热搜榜一次，随即立竿见影，带动了想看指数峰值的到来。
例如同名主题曲MV在微博首发后，视频播放量超7000万，相关话题3次登上热搜，阅读量超13亿。当天猫眼想看指数便一路猛涨，创下第二高峰值，想看人数增加2.5万。与此同时，主题曲微博首发还带动了电影预售，单日票房预售破500万，拉起了预售票房峰值，将“想看”直接转化为了购票行为。
“珍惜版”预告片情况类似，在微博首发后，视频播放量超4300万，相关话题2次登上热搜，阅读量超8.3亿。猫眼想看指数创下最高峰值，当天想看人数增加2.6万。
很多网友都评论称，《小红花》的主题曲和预告片让人看得眼泪止不住。还有一些网友分享了自己的相似感受或经历，令人感动。这些说明，一支好的物料加上有效的传播，足以让潜在观众与电影产生深度 情感 共振。
《送你一朵小红花》物料微博网友评论节选
由厦门六中合唱团演唱的《送你一朵小红花》推广曲在微博首发后引发轰动效应，仅官微单条微博就被转发超过62万次，素人作品效果不亚于顶流明星单曲。人民日报官微也发布了这支歌曲的MV，传递“用力珍惜，积极生活”的正能量。
第二，明星联动，二次挖掘营销热点，制造内容增量。片方发布物料后，微博还会根据多年热点运营经验，深度挖掘新的热点，进行二次包装。比如主题曲MV除了冲主话题以外，微博还为其打造了7个衍生分话题，#易烊千玺刘浩存雨中对手戏#登上热搜；及时抓取明星间的互动，打造话题#胡歌称赞易烊千玺台词#，登上热搜第一。
“珍惜版”预告在主话题外，也打造了#送你一朵小红花台词#等互动话题，网友手写小红花台词，成功带动物料出圈，拓宽了网友的讨论范畴，使得预告片的热度维持了一整天。
第三，独家表情、贴纸、会员卡片等，丰富的产品线玩法助推电影元素渗透全网。12月24日，电影专属的小红花表情在微博上线，电影官微发布这一消息的微博就被转评赞超过2.7万次。网友纷纷刷屏走起，让有爱的小红花开满屏幕；
贴纸是用户发布图片时可以任意使用的功能，结合着平安夜的热闹气氛，许多网友发布照片时都加上了小红花图案，创意满满；
卡片则是微博会员的专享权利，换上《送你一朵小红花》卡片后，其发布的每条微博右上角都会出现片名卡片，成为独一无二的暖心标识，也强化了全站用户对电影即将上映的印象。
【映后定制活动策划，“自来水”聚力维持电影热度】
除了做好通用性营销动作外，如何能根据每部电影在类型、题材、受众等方面的不同特性，打造出更具针对性的活动策划，也是每部电影在宣发过程中要考虑的问题。
从过往营销案例来看，有的片方倾尽一切资源，看似能做的事情都做了，能铺的地方都铺到位了，可是他们的宣传推广举动都是片方单向度传递给观众，没能成功发动基数更大、声量更高、主动性和创造性更强的“自来水”群体。上映后宣传物料“子弹”耗尽后，排片率、上座率便直线下滑，导致电影生命周期受限，无法实现长尾效应，十分可惜。
若想聚合“自来水”势能，最理想的平台选择依旧是微博。
微博全站有50余个垂直领域，是各垂类头部KOL的集聚之地；超话、话题、粉丝群等功能可将志同道合的网友迅速集结到一起。在微博为每部电影独家定制的活动策划引导下，感兴趣的网友都会以自己擅长的方式参与其中，获得展示自我的舞台，变被动接受者为主动输出者。
例如，国庆档的《我和我的家乡》是一部主打家乡情怀、有众多明星主演的电影，影片上映后便充分利用了这两点优势，在微博发起#为我的家乡应援#打call向活动。黄渤、杨紫、李晨等众多参演明星，以及 旅游 、 美食 、人文艺术等博主纷纷踊跃参与，衍生出各地的地域子话题，如#我和我的家乡北京#、#我和我的家乡贵州# 等，在微博同城热搜榜多日刷屏，活动共上榜36次，覆盖60余城市，最终电影票房突破了28亿。
同属国庆档的《姜子牙》票房破16亿，微博“自来水”的贡献同样功不可没。影片上映后，微博策划发起了#姜子牙COS大赛#，吸引了大量美妆、动漫等兴趣用户参与，关晓彤、欧阳娜娜、丁禹兮、任敏等明星也兴致勃勃地加入其中，与广大网友PK创意。#关晓彤COS姜子牙#以超过十万转评赞登上热搜榜首。
再比如，《信条》是以情节烧脑著称的名导克里斯托弗·诺兰的新片，这部几乎不可能一遍看懂全部内容的电影也点燃了网友的讨论热情。微博借此发起#如何看懂信条#策划，在微博上多角度打穿“怎么看懂”这个点，#如何看懂信条#、#信条细节解析#、#信条时间线#、#信条观后感#等十多个话题轮番引发热议，激发观众二刷三刷欲望。
不同于短视频平台只能用有限的预告片素材进行解说，微博上的大V博主可以用图片、文字、长短视频等多种载体进行全方位阐释，更加直观易懂。
《送你一朵小红花》上映后，同样会在微博发起一系列丰富多彩的活动，吸引明星和普通用户参与，聚合成“自来水”力量，助力电影持续票房冲刺。
12月27日，微博将上线#许个愿开启2021#为会员佩戴一朵小红花的功能，这是微博特别为《送你一朵小红花》定制的产品线新玩法。活动旨在从电影内容发散到全民生活，邀请电影主创、KOL、网友共同加入新年祈愿大军。或回顾难忘的2020年，或展望充满希望的2021年，结合小红花表情、贴纸，借助跨年契机为电影营销赋能。作为跨年活动的收尾，微博还将联动片方释出独家彩蛋物料，众主创将出镜送上辞旧迎新的祝福。
粉丝自发策划的微博活动同样创意十足，例如易烊千玺的粉丝“千纸鹤”在微博发起为癌症患者爱心捐发的活动，既结合故事情节推广了电影，又能切实帮助到有需要的群体，温暖善良的举动给广大网友留下深刻印象。
据悉，微博还计划在电影上映后发起围绕小红花形象和概念的创作大赛、与电影情节相结合的vlog征集大赛等，更多惊喜活动还有待揭晓。
以上这些策略都还只是微博营销的冰山一角。日均阅读量超6亿的新浪 娱乐 微博矩阵、8个公众号矩阵、月活用户超4亿的新浪网网页端与手机端……亿级全平台粉丝都是营销内容后续传播的强大阵地；
覆盖Top30票仓城市的新浪观影团、微博独有的大V推荐度，都可助力影片口碑发酵，引爆舆论。无论从平台影响力还是营销生态来看，微博已成为国内最大的泛 娱乐 用户社区、电影营销第一平台。
现在，距离《送你一朵小红花》正式上映还有最后几天的冲刺时间。在这个全年票房连“200亿小目标”都难以实现的艰难时刻，希望这朵小红花能在跨年之际夺目绽放，为2021年中国电影市场博一个好彩头。微博与小红花还能携手创造哪些新的创意玩法，我们拭目以待。
❹ 2020《紧急救援》观后感范文精选,电影紧急救援观后感
这次的《紧急救援》有新的突破，影片从普通而又真实的人物切入，让观众在他们身上找到了对自己的认同，“我整理了2020《紧急救援》 观后感 范文 精选,电影紧急救援观后感，希望能帮助到您。
2020《紧急救援》观后感范文一
这是一部超燃的 春节 档大片，相信大家都会看过相关的预告，也知道电影是关于中国救援队的 故事 ，而这样的队伍称为"特勤队"，他们的工作甚至比消防队还要复杂、还要危险，只要任何地方出现危险，需要救人，他们都是义不容辞，想尽办法去营救。
在电影里我们可以看到特勤队员们"上刀山入火海"，而且还是"明知山有虎，偏向虎山行"，只因这就是他们的职责，他们的使命，用他们的知识、他们的技术、他们的勇敢来尽量拯救生命，是值得我们衷心致敬的!
电影里分别展现出四场不同的营救行动，每一场均发生在不同的地点，相同的是都是危险重重。从每场行动中，我们可以了解到特勤队员不仅要靠个人实力，更需要团队合作精神，由于每次行动都充满着各种不确定性，所以他们都是视情况来作出不同的方案，各位队员都是各尽其职，并通过更多的默契配合来完成任务。
其实特勤队员们在每次任务时都是极度危险的，毕竟都是特别危险的事情才找他们去解决。如果真正的深入去拍摄，或许就会展现出更多的血腥画面，而这是春节档大片，所谓"新年流流，大吉利是咩"(粤语)，在春节时我们当然不太好去面对太多血腥的画面。
因此，林超贤导演在尽量展现出特勤队员是如何用血肉之躯去完成各种不可能完成的任务，比较他们都没有超能力，但他们就是群众眼中的"超人"。而这班真英雄也有自己的生活，也有自己的家庭，他们甚至为了职责而长期无法和家人团聚，也为了职责而将生活上的事情一拖再拖，挺令人无奈的。
因此，林超贤导演出了运用超炫的特效，超逼真的场景，超令人感动的场面细节来展现出一个又一个的特勤行动，展现出贴题的"紧急救援"外。林导还运用了不少情节来描述特勤员的生活细节，尤其重点描述男主角的父子情，还有一段突如其来的爱情，到后期可是催泪演绎。
另外还有男主角儿子的"小屁孩友情"，非常特别的版本。还有另一位特勤员的新婚生活也有所展现出来，所以整片可不止是"紧急救援"，而且更为全面的展现这班英雄执行任务时的英勇和无畏，但他们的生活却是非常人可以想象和感受的。
很明显，导演就是要让观众们更深入的去明白这一点。但是，很多观众或许就会吐槽到，该片的前半部分是"与主题无关"，很明显他们没有看懂导演的心思而已。
在电影里，我们更要去欣赏林导对于电影真实感的坚持，据了解，电影里的救援中心、海上钻井平台等场景均是以1：1比例搭建，甚至飞机也是选用真飞机。总之在电影里，每次行动场面的真实感，确实令人叹为观止。
而男主角彭于晏甚至被导演"烧"了很多次，很明显烧的时候是没有使用替身的。导演是用心良苦，演员们可都是敬业乐业，交足了功课，让我们感觉非常"燃"。
其中一段大家或许在预告片也看到的训练场景，队员们都坐在训练装置里接受舱内不断翻转，而舱里灌了一半以上的水，他们都需要忍受 潜水 和水流冲击等。这个场景却拍摄得非常唯美，而不知道拍摄组和演员们需要花了多少心思才能完成的呢。
在如此唯美的镜头中，配乐却是《Stand by me》，一首大家很熟悉的经典歌曲，很好听，但相对抒情。那么镜头是如此的"燃"，这样能匹配起来么?这就见仁见智吧，总之我个人就感觉"有点怪"。
《紧急救援》可谓是这个春节档里最为"燃"的一部，电影从开始到结尾都充满着激情，特勤队员的每次行动都是惊心动魄的，每次都会看得大家相当紧张。他们的工作是非常苦的，明知道前面就是刀山火海，他们都要冲进去，就是为了营救出生命。
他们都是无私的，但故事也告诉我们，特勤队员们都不是超人，都只有血肉之躯，而他们却拥有丰富的知识，并在体格上优于常人，这才是完成每次的使命。
每次行动，我们只能为他们祈祷：会救人，更要会救自己哦!
2020《紧急救援》观后感范文二
海上救援题材电影《紧急救援》将于25日正月初一在全国上映。影片聚焦“救捞人”群体，真实呈现他们的工作和生活。
该影片由林超贤执导、梁凤英监制，彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演，蓝盈莹、王雨甜、徐洋、陈家乐、李岷城等主演。影片延续了《红海行动》《湄公河行动》的制作班底，展现了四场覆盖海陆空的紧急救援行动，包括海上油田爆炸的营救行动、山体滑坡后的峡谷激流救援、飞机坠海的紧急行动和装满天然气的巨型货轮爆炸危机处置等，险象环生。
林超贤日前在京介绍，影片不仅反映了中国救捞精神和国际人道主义精神，更展现了我国现代化海上救助装备及在远海、深海的搜救能力。
彭于晏表示，“电影展现的海上救援场面非常惊险刺激，但现实生活里真实的救捞人面对的情况只会比影片中的更困难更艰险。希望通过这部影片让更多人了解这一英雄群体。”
2020《紧急救援》观后感范文三
大年初一，由硬核导演林超贤执导，彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演中国首部海上救援大片《紧急救援》将正式登陆全国 CINITY 影厅。观众将跟随彭于晏带领的中国救捞队一起，化身 " 海上守护神 "，劈波斩浪，展开惊心动魄的生死救援。
《紧急救援》取材于中国海上专业救捞队的真实救援故事，是林超贤继《湄公河行动》和《红海行动》之后，" 行动三部曲 " 的最终篇。影片聚焦海上救援，讲述了特勤队队长高谦(彭于晏饰)、绞车手赵呈(王彦霖饰)、机长方宇凌(辛芷蕾饰)等带领救捞队队员一次次直面重大灾难，克服内心恐惧，挑战多重极限，在出生入死中执行海上救援任务的故事，深度诠释了中国海上专业救捞队舍生忘死的国际救援精神和英雄本色。
大图模式
为了呈现真实震撼的宏大场面，林超贤导演坚持采用 1：1 比例搭建救援中心、海上钻井平台等场景，并选用真飞机拍摄，每一个镜头都力求做到真实。海上油井平台在熊熊大火中坍塌，十万火急时彭于晏孤身跃入火海;直升机在峡谷山川之间俯冲穿行，机长辛芷蕾临危受命，满载乘客的飞机因故障于海面迫降，救援小队争分夺秒为乘客打开生命通道…… CINITY 影院系统把一场场火爆炸裂的紧急救援真实地呈现在高增益终极银幕上，观众将近距离目睹救捞队直面的震撼灾难场面、惊险的救援瞬间以及惊心动魄的恐惧，见证他们荣耀背后的成长与蜕变，体验一场直击心底的海上救援视听盛宴。
大图模式 事实上，普通的放映设备由于动态范围低，无法提供更多的明暗细节，很难呈现《紧急救援》中发生在山地、海面、水下、空中等不同空间的燃爆场面带来的视觉震撼，而 CINITY 的高动态范围(HDR)技术让不断变化的空间画面更加层次分明，光影细节的变化更加丰富，观众能够看到更多的画面细节。巨大轮船渐渐燃烧沉入海底，油井燃起的熊熊大火照亮整个天空，机翼掠过海面掀起冲天巨浪，油罐车坠入波浪翻滚的内河……各种险象环生的画面，快速地将观众拉进那些命悬一线的救援现场。
与此同时，《紧急救援》在 CINITY 银幕上的色彩展现同样让人印象深刻。救捞队亮眼的橙色防火服，沉稳的黑色潜水服，蓝红白三色相间的特勤队救援直升机，以及训练时海水涌过来充满整个银幕的细腻晶莹的蓝色气泡，甚至救捞队员身处白色冰块之中呼吸间带出的白色哈气，都带给观众极致舒适的视觉享受。而在油井燃烧的灾难时刻，蓝天、赤焰、黑烟、碧海、橙色救援服，浓重的色彩对比带来强烈的视觉冲击。这主要得益于 CINITY 比传统影院 DCI-P3 色域高 34% 的广色域(WCG)技术，最大限度地还原人眼看见的所有色彩，再现传统影院无法实现的鲜艳色彩，并使之无限接近人眼的自然感受。而 CINITY 的高动态范围和广色域技术相结合，给观众塑造出更具深度和广度的色彩空间，更真实地呈现海上救援场景的惊险刺激。
此外，CINITY 影院系统的沉浸式声音更是将救援行动的紧张气氛渲染到高潮。救援机的轰隆声，救援队员入水的噗通声，凶猛的海水瞬间扑过来的浪涛声，客机迫降海面与海水碰撞的轰鸣声……观众将在听觉上真实体会到海上救援大片带来的刺激与震撼。
据悉，除《紧急救援》外，《夺冠》、《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《囧妈》、《急先锋》等优秀影片也将于大年初一在全国 30 多家 CINITY 影厅和观众见面。
2020《紧急救援》观后感范文四
如果说电影也有硬核段位之分，那当初16年占据国庆档榜首的《湄公河行动》与18年夺得春节档票冠的《红海行动》定然是“王者”级别，而执导这两部主旋律动作大片的“魔鬼”导演林超贤，又将在大年初一，为观众带来一部全新力作《紧急救援》。
《紧急救援》由人民交通出版社、中视时尚影视、腾讯影业等共同出品。1月15日，电影在北京举行了全国首映礼，由百名真实救捞人组成的观影方阵在映后大赞影片：“几度潸然泪下，因为这就是我们的故事!”事实上，在过往的电影中，涉足"水上"的题材比较少，特别是将海上救捞人这个群体作为主人公，华语电影里尚属首次。目前，影片已开启预售，这个春节，给中国救捞英雄打call!
此次，《紧急救援》实现了林超贤和彭于晏的第四度合作，《激战》中的“林思齐”、《破风》中的“仇铭”、《湄公河行动》的“方新武”，再到如今的《紧急救援》的“高谦”，每一次两人的合作，都碰撞出不一样的火花，给观众带来一部又一部经典作品。二人的关系早已默契十足，既是彼此的金牌搭档，又是亦师亦友的存在。首映礼的红毯环节，《湄公河行动》时的老搭档张涵予也现身，和林超贤导演、彭于晏一见面就热情相拥，彭于晏更使出全力熊抱张涵予。三人合体走红毯，让人回忆起当时《湄公河行动》给大家带来的震撼。
与此前的作品相比，《紧急救援》无论是在场面危险系数上还是在演员拍摄的难度上，都实现了一个升级。比如海上油井平台燃起熊熊大火，十万火急时彭于晏饰演的救援队队长，孤身跃入火海;直升机在峡谷山川之间俯冲穿行，辛芷蕾饰演的机长，领命救援身处危难中的生命;满载乘客的飞机紧急迫降海面，机头断裂，救援队冒着巨大的危险为乘客打开生命通道……而且林超贤“魔鬼导演”之名不是空穴来风，对拍摄把关的严苛和拼命的工作习惯，就连奥斯卡金牌摄像鲍德熹都在微博“抱怨“：《紧急救援》打破了他从摄以来最长的连续工作记录。
彭于晏为顺利完成《紧急救援》的拍摄吃了不少“苦”。在《紧急救援》开机前期，彭于晏由于上一步电影的拍摄，他的体重达到近年最低，65公斤，为了更符合救援队长的状态，他在短期内坚持健身、打 篮球 、骑车，每日最少慢跑8公里，增重了10多公斤。在上天下海闯火场的过程里，他更是经历了不少惊险时刻：被消毒水刺激到眼睛，被几加仑的“水炸”追着跑。一场水下拍摄戏，他遇到溺水的恐惧，奋力挣扎向上的过程里，指甲被掀开，手部受伤。每场惊险的戏拍完，他庆幸自己还活着。旁人光看文字的描述，都觉得惊险万分。
恢弘大片的视觉冲击震撼是林超贤作品一贯的特色，而这次的《紧急救援》还有新的突破，影片从普通而又真实的人物切入，让观众在他们身上找到了对自己的认同，“共鸣”使得《紧急救援》距离观众更近。林超贤导演表示：“其实，每一个英雄，背后都藏着恐惧”，这些英雄们同样有家人、有梦想，在出任务、执行救援之前也会为家人而担忧，而电影中也将这种对亲人的惦念表现得淋漓尽致，塑造了更加真实的英雄形象的同时，也让人见识到了救援队员对于责任和使命的担当，他们怀揣坚定的信念，直面危急险境和内心恐惧，同心协力展开救援行动，令观众看得热血澎湃，情感共振。
《紧急救援》希望向大众传达的是，当下总有那么一批人在为我们负重前行，为了别人的幸福而努力，中国“救捞人”，值得被更多人看见。作为本片的出品方之一，腾讯影业一直坚持打造好故事、好内容，他们大力布局像《紧急救援》这样的时代旋律影视精品;希望创作更多有正向意义的现实题材作品，传递时代精神、社会正能量。
2020年，除《紧急救援》外，腾讯影业还将推出以公安英雄真实故事改编的音乐剧《重生》， 青春励志 剧《我们的西南联大》等等。“像腾讯这样体量的企业，我们也应该肩负起应有的 文化 担当和时代使命，让人们在光影和故事里，看到生命的美好，获得更多前行的力量。”腾讯影业CEO程武在内部邮件中提到。期待腾讯影业带来更多好故事。
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春节档在即，《急先锋》也正在火爆预售!近几天，《急先锋》中成龙大哥的“拼”也激发起观众们的回忆与情怀。下面是我为大家带来的《急先锋》观后感，希望能帮到大家!
《急先锋》观后感
杨洋感受
站桩之后身上元气焕发
在1月16日“欢乐迎春急先锋”特别发布会前，片中饰演雷震宇的演员杨洋在接受北京青年报记者采访时表示，片中有很多惊险的动作都是实景拍摄，包括在激流中毫无保护措施地从一条船跳到另一条船。
参演《急先锋》是杨洋首次加入贺岁档电影，给原本就激烈的票房争夺“加点刺激”。
在成龙、唐季礼这个动作片经典搭档的电影中大胆起用一个没有武打基础的青年演员杨洋，令很多人感到意外。对此，杨洋表示，其实自己也挺意外。
杨洋介绍，一次在启岩乘飞机时，他偶遇了导演唐季礼，唐季礼意外地说：“哎呀，你长高了呀，还变壮了!”据了解，在2012年，21岁的杨洋曾在唐季礼执导的电视剧《花灯满城》中饰演二少爷陈飞渝。
一个多月以后，杨洋接到唐季礼的电话，邀请他在电影中饰演一个退伍军人，与成龙合作。杨洋此前并未受过专业的武行训练，唐季礼特别为他安排了站桩、打拳等训练。“他(唐季礼)常在现场说‘习武之人，眼睛总得有力量感。’”杨洋称，站桩之后，感觉身上的元气都焕发了。每天拍摄时，唐季礼也会专门要求杨洋跟随专业的武术指导细致学习打戏动作。
亲自“跳楼”的滋味挺过瘾
电影《急先锋》的取景辗转中国台湾、印度、英国伦敦、赞比亚、迪拜等地，复杂的环境问题使得杨洋受到水土不服的困扰。
一次，杨洋因为手上有伤，自己“傻乎乎地”抹了液体创可贴闷住了伤口，没想到印度清晨就35摄氏度的高温让伤口化脓，只能再一点点揭开伤口，每天敷药等待正常愈合。
谈及影片中的惊险动作，杨洋介绍，片中有一场是在急流颠簸中的船上拍打戏，拍摄中有时甚至会掉入水中。“我们是实景拍摄，我还要从一条船跳到另一条船，这对当时的我来说是一个很大的挑战。”杨洋说。
影片中，杨洋饰演的雷震宇有三次“跳楼”。杨洋原本以为自己已经比较习惯了吊威亚，但这次吊威亚的同时还需要有很多动作，比如踩着树后空翻等，“感觉吊威亚和没吊一样”。杨洋描述道，“为了追求真实感，你跳的时候会感觉直接往下坠，坠到车上之后，你还可以听到那个车像被你踩凹的声音，扑通一下再直接滚到地上，再飞出去。”
这些从十六七米高的楼往下跳的惊险镜头基本都锋旁消是由杨洋本人来完成的。“之前看(成龙)大哥的戏，大哥全是自己一个人从高楼上往下跳。我觉得我能够参与到这个作品中，就需要自己来做。”杨洋说。真正亲身完成之后，杨洋也发觉其实并没有想象中那么恐惧，反而觉得“还挺过瘾的”。
《急先锋》观看心得
动作电影《急先锋》将于2020大年初一上映，唐季礼成龙九度合作再创动作电影新高度，新人演员热血加盟，引爆观众期待。1月19日片方发布“武器专家朱正廷”特辑，新人少年化身武器专家，揭示急先锋小队成员“神雕”的高能时刻与幕后艰辛。朱正廷在电影中拥有最让人羡慕的武器装备，战斗过程中随时随地能上天，但是作为“飞人”需要付出的艰辛也超乎想象，酷暑之下长时间吊威亚，朱正廷直言“这些必须承受”。初见导演，朱正廷用流畅身手征服唐季礼，唐导表示“栽培年轻演员是《急先锋》的责任”。目前电影已开启全面预售，大年初一看《急先锋》，跟随一众演员全球作战欢喜过年!
朱正廷拍摄《急先锋》帅到“上天银知”
无惧炎炎烈日持续吊威压
电影《急先锋》讲述了由成龙带领的急先锋小队全球冒险，守护华人同胞安全的故事。影片已曝光草原打斗、急流追逐、古堡营救等诸多画面，涵盖海陆空多栖激战镜头，令观众过足眼瘾。急先锋小队成员则各个身怀技能，可谓卧虎藏龙。片方发布“武器专家朱正廷”特辑，朱正廷饰演的武器专家“神雕”具备了令人羡慕的能力和武器。
据朱正廷说，自己在电影中的关键词是“上天”，他的秘密武器正是一台飞行器，总能在执行任务的紧急时刻在空中出击，为团队一解燃眉之急。在片中驾驶摩托车的母其弥雅对此十分羡慕，但这份“飞上天”的帅气可不是轻而易举就得来的。朱正廷拍摄驾驶飞行器的威亚戏时，正值最热的夏天，身穿厚重的机车服，在烈日下长时间酷晒，这酸爽的体验也令朱正廷印象深刻。他直言“真的非常重，不仅要承受自己的体重还要承受一个非常重的飞行器”，其中艰辛可见一斑。此次电影拍摄，朱正廷与艾伦母其弥雅对手戏较多，三人还在迪拜组成小分队，智斗反派。艾伦与母其弥雅对这位初次合作的年轻演员也都欣赏有加，合作过程十分愉快。
朱正廷一个空翻征服导演
唐季礼“栽培年轻演员是责任”
首次拍摄动作电影的朱正廷，就与华语动作片“急先锋”唐季礼成龙合作，朱正廷感恩之余受益匪浅。回忆初次与唐季礼导演见面的场景，朱正廷表示自己现场给导演展示了一套空翻的动作，唐导被利落干脆的身手瞬间征服，选定了这位充满惊喜的年轻演员。朱正廷作为电影圈的新人，在《急先锋》中为观众展示了年轻人的拼劲与耐性，是急先锋小队必不可少的一员猛将。
近些年来，唐季礼导演一直在动作电影领域不断寻求突破，进步的同时还不忘栽培新一代的年轻演员，唐导表示“栽培下一代演员也是《急先锋》努力做的一件事”，年轻人的前途是无量的，需要给予他们更多学习与锻炼的机会。正是导演的努力，才让更多的演员发现自己的潜力，也让观众在电影中感受更多的新鲜力量。大年初一来电影院，体会超级动作大片《急先锋》的无穷魅力!
《急先锋》观看感悟
导演唐季礼很会用“动作”讲故事。此次，他与成龙合作的《急先锋》将于大年初一上映，该片用5000万美元的成本拍出了好莱坞大片的质感。唐季礼表示，中国动作片要与好莱坞抗衡，不仅要拼故事，更要拼“人”，在培养动作新人方面，《急先锋》下了一番功夫。
导演期望
培养动作明星接班人
此次，成龙带领一些年轻演员共同出演《急先锋》，很有一种传承的意味。对于动作明星面临断代，急需寻找“下一个成龙”的问题，唐季礼表示，自己确实希望培养动作明星的接班人，但成龙是谁也代替不了的。
唐季礼很想把一些有演技的明星“改造”成动作明星，他此次在几位年轻人身上做了试验，首先是杨洋。唐季礼最先做的就是给杨洋剃了寸头：“现在大家都看到他跟以前的杨洋完全就是两个人，感觉非常不一样。然后我再利用我自己本身习武、教武术的能力，教他武功，教他怎么打，然后再练健身、站桩。站桩是内家功法可以明目，所以杨洋站桩之后的眼睛很清，眼神里有火，整个人走路都挺拔了。他的演技也是进步了，影片中，他像一个安保人员，也像一个中国的前特种兵。”
此次选中艾伦是因为《急先锋》为动作喜剧，唐季礼想找一位喜剧演员，再用最好的教练培训他。“艾伦以前也没拍过战争动作片，这也是他第一次的尝试。既然杨洋帅气、成龙霸气，艾伦就成为了片中的一个暖男的概念——爱护家庭、对于战友不离不弃。”
母其弥雅是《急先锋》中的女队员，她已经是唐季礼下功夫训练3年的“老人”了。唐季礼表示：“我在《功夫瑜伽》的时候跟母其弥雅合作，我发现她作为中印瑜伽大使，运动底子不错，也很能吃苦。”
唐季礼希望母其弥雅能够成为继杨紫琼和Maggie Q之后的亚洲动作女星：“杨紫琼是练芭蕾舞的，开始连拳头都不会握，拍戏的时候，有一个转身腿，她踢了37次才完成。”
据唐季礼介绍，3年时间里，母其弥雅从自由搏击、武术训练、综合格斗学到飞车、自由潜水。唐季礼还找了世界冠军史蒂夫·赛麟先生收她为关门弟子。“如果她不是练过自由潜水，在我们拍摄瀑布激流的时候就会出危险。”
《急先锋》观看感想
提起“中华虎”杨建平，人们想到的是他在擂台上如同猛虎下山重拳KO对手的经典场面。杨建平的比赛永远不会无聊，他总是竭尽全力带来精彩表演，以侧空翻、腾空转身踢等华丽招式令观众惊喜，这也是“中华虎”成为中国最具商业价值拳手的原因。
杨建平明白观众想看的是什么。“作为一名职业搏击选手，我们追求胜利的结果之外，更要注重过程，全力以赴为观众奉献出自己最激情的一面。投机取巧或者消极比赛是不会受到观众认同的，因此我会努力在每一场比赛中都展现出自己最好的一面。胜利之外，我有责任让观众看到一场火爆而激动人心的赛事。”
大年初一，杨建平将以另一种身份出现在拳迷的眼前，他参演了唐季礼导演，成龙主演的动作贺岁大片《急先锋》，在大荧幕上展现出自己的另一面。《急先锋》讲述了一支有着世界领先的战队装备以及战斗力高强的国际安保团队，为维护海外华人安全奋不顾身，拯救人质，粉碎国际犯罪集团袭击阴谋的故事。影片中充满各类惊险的动作场景、激烈的追车、震撼的航母激战等。在预告片中，杨建平展现出与以往不同的一面，这位擂台上的肌肉猛将穿着衬衫马甲，卷起的袖子露出强健的前臂肌群，他操纵重机枪猛烈扫射，霸气外露。很多拳迷看过预告片之后，称他为“西装猛男”，对杨建平在《急先锋》的表现充满期待。
“这次拍戏，我的形象确实跟以前擂台上有很大不同。因为擂台打比赛有规定，无法通过服装展现性格。但在动作片中，人物衣着形象其实是塑造人物性格的一部分。”杨建平饰演的是安保团队的一员，这支安保团队的队员各个身怀绝技。作为世界搏击冠军，杨建平的身手毋庸置疑，在影片中杨建平从格斗到枪炮，展现出英勇善战的一面。
唐季礼提起杨建平在片中的表现时称赞：“建平拍戏的时候很努力，这次扮演的角色也是一位英雄。他表现得很好，外形非常阳光，表现出中国硬汉的形象。平时我跟建平经常一起训练，他很有礼貌，也很爱学习，未来他会继续出现在我的影片中。”
杨建平曾表示，电影和搏击都是他心中的长期事业，因为两者都是弘扬中国尚武精神的途径。“感谢唐导对我的厚爱，就像唐导所说，动作片是国际通用语言，曾经李小龙让功夫走向世界，今天我们以全球舞台为背景，讲述新时代中国侠义精神的故事，弘扬中华尚武精神。这么多年来，无论我打比赛，还是做赛事品牌或者拍摄动作电影，其实一直有一个目标没有变，那就是弘扬尚武精神。在我职业生涯的各个阶段，都在用不同的方式传播武术的正能量。”
《急先锋》观看体会
本片是唐季礼导演与成龙第九次合作，除成龙外令人关注的是本片主演楼学贤，这是他与唐季礼导演的第三次合作，也是与成龙的第二次合作。故事讲的是由楼学贤饰演的中国商人秦国立在英国惨遭雇佣兵组织绑架，其女儿被卷入其中遭到追杀。急先锋国际安保团队出动救援，解救人质的过程中，发现了犯罪集团还有一场惊天密谋。
谈到与唐季礼导演和成龙大哥的合作，楼学贤表示唐导和大哥都是非常专业和敬业的电影人，自己也非常荣幸可以参与本片的拍摄，每一次的合作都能有很多的收获。从英国、迪拜到印度、北京，《急先锋》除了有打斗动作、飙车、急流这些镜头还有航母爆炸这样的大场面，真可谓是大制作。
说到楼学贤这个名字，可能鲜有人知，但是说到《精武英雄》《警察故事：简单任务》《雷霆战警》这些电影，可谓是一代人的回忆，楼学贤作为影片里的大反派也是经常让人恨到牙根痒痒，作为经常饰演大反派角色的演员，楼学贤表示，演员应该诠释好每一个角色，不管是反派还是正派，都应该把自己融入到每一个角色里，拍戏的时候一条过才是演员该有的状态。
记者了解到制作单位在找秦国立这个角色的时候，伤透了脑筋。因为《急先锋》除了中国版也有国际版，成龙大哥会以中文和英文两种方式来表演。而在国内要找到不但角色形象适合，又能够用流利的英语和成龙大哥搭档演出的演员并不多。
楼学贤透露，选角的过程犹如24年前的简单任务一样。简单任务时要找一个精通中英语的第二男主角"徐杰"。制片人董韵诗从香港打电话到台湾，和楼学贤在电话里用英语聊了半小时。两周后就把楼学贤飞到澳洲去拍简单任务。
此次，制片人在北京和楼学贤聊了半小时。三天后楼学贤就飞到伦敦拍摄急先锋。凭借英语的能力，目前已经有好莱坞的制片方邀请楼学贤，参加好莱坞的动作片拍摄。记者还了解到，目前楼学贤已经把全部重心转移回内地，祖籍浙江杭州的他表示非常开心能回到内地发展，也希望能与更多内地的优秀电影人合作，期待大家大年初一可以到电影院去观看《急先锋》。