怎么拍出伤感电影

Ⅰ 怎么评价电影《画皮》

陈嘉上导演的《画皮》在当年无论是在制作水准、演员阵容以及票房表现上都算得上一部佳作。

Ⅱ 求让人看了很绝望 极度悲伤压抑和伤感的电影 电视剧或动漫也行

《言语的秘密生活》“我怕我一哭就停不下来，那会把我们都淹没的……” “我会去学游泳的，我发誓。” 我们爱黑暗，爱伤痛，爱脆弱。 因为每个人都想做个天使。 试图去拯救一个灵魂。 “你承受的了她的痛么？”
《曾经》 简单到剧情薄弱，像一缕若即若离的风筝线。简单到场景差不多只有街道和房间，几条街，几间房，一只手可以数得过来。简单到在大街上即兴拍摄，游人如织。简单到镜头常常快要贴到演员脸上，摆得很局促，基本自然光。简单到男女主角没有名姓。简单到最重要的道具是一把吉他，破了洞。简单到主角是真的歌手，没有真的演员。简单到17天拍完。简单到成本只有18万欧元。
但这些简单造出的效果，如众多评论描述，从头到尾让人得到纯粹的感动。我也如此。因为简单，有着不可想象的回旋空间。
《荒野生存》
两年来，他行走在这片土地上，没有电话，没有泳池，没有宠物，没有香烟。无拘无束，一个极端主义者，一个追逐美的旅人，脚下的路就是他的家。
消灭虚伪的存在，实现灵魂革命的终极一役，不再受俗世文明毒蚀，他遁世而逸，独自行走在陆上，隐没在荒野中

Ⅲ 电影《东邪西毒》的摄影风格是怎么样的

王家卫与杜可风的作品一向以光影繁复、华丽为特点，但这部作品沿承华丽的（如桃花在河里的段落、欧阳锋和慕容燕对话段落）同时却多了一份简约——画面线条简约，美术上遵循了简约的原则，粗线条的沙漠、沙漠中独立的一棵树和旅馆及旅馆前的风向旗和木桩等等，我想这与影片风格和人的心理境况是相符合的。

此外，一些飘逸的纱布、水影、黄色的烛光等闪烁的光影是王家卫和杜可风喜爱的一些元素。

此片的摄影很好地表现了那种永远在爱情的笼子里纠缠不清的主题，像片尾洪七公问欧阳锋：不知这个沙漠后面是什么？欧阳锋回答：那就是另一个沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

构图：

采用了非规则构图，倾斜的，比例失调的，比如沙漠黄土占大部分的画面，而蓝天只有一小部分的或相反，诸如此类的表现性的构图。像张艺谋摄影的《一个和八个》那种的打破常规的构图，但与《一个和八个》的粗砺不一样，《东邪西毒》显得精致，有一种别样的美。除了美学上的意义外，这种形式是与内容相匹配的，正是这种倾斜的、不规则的构图使影片风格与写实明显区分开来，写意的味道很浓，生活原味少了，多了一份情调；使人感觉整个画面充满了一种始终挥之不去回忆般、梦呓般情绪。

大量的高速摄影使得这种梦呓、回忆般的情绪更加明显，甚至感觉到时间像水一样在流逝，而人在当中面对爱情纠结却无能为力，就像它的英文译名：时间的灰烬。

Ⅳ 拍戏时，演员的哭戏都是怎么演出来的

在好莱坞当演员，尽职尽责是必须的，必须在拍特写镜头的时候，哪怕有人在做鬼脸，也得保持严肃的表情，在拍恋爱镜头的时候，哪怕男女主角压根不熟悉，觉得很尴尬，也得演的跟真的在热恋一样。

对于任何一个演员来说，哭戏有时候是很难拍的，不管是痛苦、悲伤、喜悦、愤怒、绝望甚至是喜极而泣，只要是哭戏，在电影中就需要演员真的哭红了眼！

那么好莱坞的演员们都是怎么拍哭戏的呢？

1.有人靠意志力就能哭出来？

首先，我们的眼睛里没有装水龙头，不是说哭就哭的，演员也是一样，不少好莱坞演员都必须先花点时间进入情绪，然后希望自己在拍到哭戏的时候顺利的哭出来。

比如大表姐詹妮弗·劳伦斯，身为奥斯卡影后的她，在《饥饿游戏》中，露死的时候，凯特尼斯看到第12区被炸毁的时候，简直是各种暴风哭泣，十分到位！

好在大表姐真的是天生当演员的料，她说自己在拍《饥饿游戏》的时候，只要动作和表情演好了，情绪立马就上来了，眼泪也就出来了，但还是很困难，毕竟每一场哭戏对一个演员来说都是心理上的一次折磨！

不过看看大表姐得的这么多奖，不管她是怎么哭出来的，显然都很成功啊！

看来一个演员想要拍好哭戏，可以有很多种方式，虽然很不容易，但只要用心，还是能拍的很好的，你还知道演员会用哪些方式让自己哭出来

关注一个再走~

Ⅳ 想在大学毕业之前拍一个纪念短片，该从何入手准备

毕业时候曾做了毕业视频的策划和分镜编写以及导演，给你前期准备分享一下经验：

其实吧，这也许是你在学生时代做的最后一件闲事，当时我们一帮人就是这么想的，所以大家都投入了。出来的东西无论多糟糕，多年后看到，依然觉得那是件很了不起的事情，而且必定会成为每个参与的人记忆中很绚烂的一笔。

Ⅵ 张艺谋教陈永胜怎么演好哭戏

张艺谋通过教陈永胜释放情绪、大声呐喊等方式教他演好哭戏。
陈永胜在《狙击手》有关采访中讲述张艺谋导演对自己的教导：在开拍前大喊释放，酝酿情绪。在张艺谋的指导下，陈永胜飞快进步，最终呈现出充满感染力的哭戏，优秀的表演获得了广泛好评。
陈永胜之所以能在《狙击手》中表演含泪哭泣，离不开导演张艺谋!的指导，张艺谋导演在拍摄这些沉重的场景时，帮他分析人物，给了他很多鼓励。陈永胜，终于着火了。是新人。事实上，这是他第三次出演张导演的电影。
导演张艺谋全部启用新人演员，完成对无名英雄、青春战场的真实刻画。初出茅庐的演员陈永胜饰演哭包大永，面对哭戏问题，张艺谋导演悉心指导，帮助演员更好的诠释角色。
张艺谋指导哭戏方法介绍
张艺谋导演在帮助演员诠释哭戏可以通过想想自己的伤心事情，想自己最憋屈的首先想自己最痛苦的事情，想自己最爱的人失去的感觉。这种就是"情景的转移"，对于刚出道的演员是也以采纳的。
其次如果刚出道的演员，可以借助眼药水，但这种太假。再次，一下伤感的背景音乐或曲子，烘托一下氛围，这时也能找到一些感觉。这种叫作"外部刺激"。
最后，就是演员要深入地去体会"人物"的当中的感觉，也就是"要入戏”不样，真正意义上的去演戏，才能让观:大达到心灵的共鸣。
《狙击手》影片介绍
该片是由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇、刘奕铁、黄炎、王梓屹、陈铭杨、王乃训、程泓鑫出演，张译、林博洋特别演出的援朝影片，于2022年2月1日在中国上映。
该片以援朝中的“冷枪冷炮运动”为背景，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。
张艺谋人物介绍
张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士，北京电影学院特聘教授。
张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。（西部文化网评价）
陈永胜人物评价
陈永胜给人实在、谦虚的感觉，除了拥有颇佳的形体和体能，他还是一个情感丰富的人，对于情感的表达，也是说来就来，尽全力把自己能给的东西都呈现在银幕上。而在动作电影《狙击手》中，陈永胜为了演好狙击手大永，经历了文戏和武戏的双重考验。每当电影中拍摄到战友的牺牲，其无能为力和痛苦感的情绪，让他的眼泪就自然而然的跟随着情感流了出来，而陈永胜诠释大永紧张到手足无措的状态，也获得了总导演张艺谋的肯定。（张末导演、今日影评Mtalk、1905电影网评）

Ⅶ 《百鸟朝凤》这部电影拍摄的怎么样

这是一部改编自肖江虹同名小说《百鸟朝凤》的影片，从拍摄手法和镜头运用上并没有特别的突出部分，但老一辈艺术家的演绎都是细腻入微的，那种传神的感觉不单是从肢体动作表现出来，更是要从表情里从眼眸里迸发出来，那种恬淡又富人情味的感情，竟是不需要太多刻意的特写镜头便跃然于镜头之外，走进观众的心里。所以让观影者给出了非常高的评分！

本片讲述老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念和坚守．主要以两个部份贯穿了整个剧情！

《百鸟朝凤》它用真实带感的实景拍摄、真实带感的实景将镜头里的画面烘托得恰如其分。

在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。