⑴ 我是一个喜欢看电影的人，尤其是科幻，最近迷上了那些电影制作特效。我也想学一学怎么弄
电脑影视特效的软件部分分为五个环节
1、图稿，通过对原始视频的合理性和对整体视频内容引发的构思产生设计稿件
2、图稿3D化，这里的3D化，并非是指单纯的使用三维软件完成一个素材轮廓。一般来说，作为动植物类，应具有良好的运动能力（骨架系统）。而作为建筑物，则应该也是类似的。而这并非是一种三维软件既可以完成的，大多根据需求，会使用不同的软件进行骨架系统的完善、模型的建立，以及对物体表面融合进原始视频而产生的环境化处理（包括后期的蒙太奇调色，也算是为此服务的。）
3、一般来说，具有特效效果的视频部分完成都应该在三维软件中生成，才能得到最好的效果。但是，由于质量需求的不同，以及对时间的要求，给予了制作者一些可以钻漏洞的可能。
即，单纯的使用三维软件渲染出一个物体后，再使用后期特效软件进行与原始视频的合成。
4、在上述部分完成后，如果有需要进行不同时长的剪辑，我们才会需要进一步采取用非编软件制作的方式进行修缮。
===========
软件的区分
1、三维制作软件（比如Rhino、MAYA等）
2、动画制作软件（包括电脑分镜头手绘软件及单帧动画生成软件，用于合成渲染后的单帧三维图像）
3、特效合成软件（鼎鼎大名的AE）
4、后期编辑软件（包括视频编辑软件和音频编辑软件）
============
从用途划分上来看，广告、MV、特效电影虽然都是类同的视频产生过程，但由于其侧重不同，所以发生了质的不同。
目前一般来说，国内市场对于广告仍然采用了以原始视频为主，特效合成和三维制作为辅的制作理念（正在逐步改变）
而MV虽然也是如此，但在整个国际市场上，特效合成已经成为了主流。对于传统影视特效的运用正在逐步减少，而近一步的采用了绿屏（蓝屏）等更高层次的CGI合成技术。
特效电影应该是最为复杂的视频制作部分，它不仅在积极的使用最新最前沿性的CGI技术，同时也在不停发掘完善着传统特效部分。
譬如对于一些具有特异表现的化学和物理表现（比如后天可以看到一些），对于机械的表现效果和对现实场景、人物的再制作。（比如变形金刚或魔戒）
==============
所以，单纯的想要学习电影特效制作，我只能说这是一个很美好的愿望。
如果必须选用一个侧重，那么目前以国内来说，应该说电脑特效还是比较火的（国内现在传统特效被人忽略了很多……野路子的美工师也很难得到工作机会……哪怕你是美术专业……）
⑵ 八十年代的电影特效是怎么制作的
在20世纪70年代末至80年代，电影特效的制作正处于起步阶段，当时电脑技术的限制使得特效的创造充满了创意与巧思，主要可以分为以下几种方法：
1. 胶片特效：这种方法成本较高，涉及对已拍摄好的电影胶片进行二次创作。例如，为了呈现一个人物在同一场景中进行多个动作的效果，特效师会单独为演员拍摄动作，然后逐帧从胶片上抠像，并与背景进行合成。这种技术在《星球大战》系列电影中的激光效果制作中得到了应用。通过将不同颜色的光线（如红、蓝、绿）与动作画面结合，逐帧制作，最终形成带有动态激光效果的片段。
2. 模型特效：模型特效在黑白电影时期就已存在，其中《星球大战》系列电影以其精细的模型特效著称。而成本最高的模型特效之一则出现在《泰坦尼克号》中。
3. SGI图形工作站：这种工作站类似于现代电脑，但由于当时电脑技术尚未发展到处理完整视频的程度，因此被称为图形工作站。它们主要用于逐帧处理图像。至于背景颜色，虽然纯色背景在电影拍摄中被广泛采用，但并非总是蓝色。在电影早期，白色背景更为常见。随着时间的推移，电影制作人们根据场景的需要选择不同的背景色，包括青色、蓝色、绿色等。
值得一提的是，《终结者2》中的液态金属机器人T-1000，其特效制作就综合运用了上述三种方法。特效师首先制作了一个与真实比例相符的T-1000模型，并为其拍摄不同动作的逐帧画面。随后，这些画面被输入图形工作站进行效果处理，如创建伤口或实现液态金属效果等。最后，通过抠像技术将这些处理过的画面与原始拍摄素材结合，进行二次曝光，制作成最终的电影特效画面。