⑴ 如何写好电影的人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
⑵ 微电影中如何塑造人物
人物是微电影剧本描写的主要对象，是构成微电影艺术造型形象的主题。创作者通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映生活，寄托相传达他对生活的感受和评价。塑造鲜明生动的人物形象，是微电影剧本的根本任务。人物形象塑造的关键在于性格描写。微电影剧本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。优秀的微电影剧本都是成功地塑造了典型人物，从而反映了一定历史时期的社会生活和复杂的社会关系。 微电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指人与人之间错综复杂的社会关系，及人情关系所造成的特定的社会环境。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸多现实矛盾，以及种种特殊生活形式所制约的性格。就艺术对生活的把握而言，剧作者的胆识与才干，集中体现于对人物性格的发现和创造。 微电影剧本要想起脱庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物的刻画放在艺术描绘的核心位置。人物性格的刻画，在透过时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。微电影剧本所不同于其他叙事性文学艺术之处在于，它是用微电影的特殊艺术手段来刻画性格。 人物还是什么呢？人物还是一种态度。态度是展现人物观点的一种感情和行动方式。你的人物的态度是高傲的还是卑下的？对工作和生活充满热情还是意志消沉？ 人物还是什么呢？人物还是个性。生活中的每个人都显示出一种个性。你的人物是欢快的还是机智的或外向的？是严肃的还是内向的？是举止可爱还是难以接近？是死心眼还是缺乏幽默感？为人冷淡还是对人热情？
⑶ 影评中人物形象怎么分析
影评中分析人物形象的方法主要涉及以下几个方面：
1. 人物外形表现：
电影中的人物外形是性格特征和视觉信息的重要组成部分。在影片制作中，制作团队特别注重角色的服装、发型和化妆。例如，卓别林是早期默片时代的标志性人物，他独特的形象令人印象深刻。人物外形不仅要符合叙事背景，还需具备辨识度。
2. 人物角色的分析：
电影中的人物往往结合了演员扮演的角色和演员自身的形象。人物角色可能是具体的概念，也可能是抽象的符号。在叙事中，人物通常是情节的推动者和承担者，有时则象征着更深层次的意义。
3. 人物位置的表现：
在影片的摄影构图中，人物的位置对影片的风格、画面效果及人物塑造有着重要影响。不同的画面处理方式，如人物居中、边缘或非规则构图，都能传达不同的意义和视觉效果。
⑷ 如何在小说，剧本中塑造人物形象
人物塑造，是剧作的灵魂。
过去两个月，我埋头修改电影剧本。目标只有一个：让人物生动、真实、可爱。
以下是我在黑暗中摸索的13条私人笔记。不是师傅传授，也未经市场检验。所以很可、能、是、错、的！
1. 【你怎么看待你的角色】
这是一个首先需要想清楚的问题。
你喜欢TA的什么？观众看到了吗？
你讨厌他的什么？观众看到了吗？
你想抱着什么态度来描述他？目前剧本，是这么写的吗？
更直接一点，赤裸裸地问自己：你有真情实感吗？你有把自己代入到人物的内心吗？你爱TA吗？你有被感动吗？
这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命错误，把角色不当人看。
2. 【逐步了解人物】
深入剧作的过程，就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程。一点点揭开TA的生活，并一点点理解TA的心理。
以我这次写的角色为例（有原型）——
起初，我是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼。然后我开始好奇，他到底是一个怎样的人？
当我打听到他既有钱，又年轻，却一直恪守单身，我很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？
然后我和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在。
我开始矛盾：一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活；
我想，这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和我一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后共鸣。
渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否。你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友，
3. 【好故事的搬运工】
当我采访角色原型时，发现了不少让人十分意外的真相，细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的。
甚至，我认为编剧只是好故事的搬运工。那些不做田野工作的人，把“宝”全押在了自己的才华上。这风险极高，因为天才凤毛麟角。
真正的天才编剧，是现实本身。
如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友。譬如要写强迫症，就想想自己强迫症朋友会怎么做。
4. 【有稳定清晰的世界观】
一般来说，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰地感知其立场。
最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择。譬如，杜月笙性格倔强、骄傲，当他面临日军的欺压，以杀身之祸相逼时，我们基本能猜到他不会轻易屈服。此时此刻，戏就产生了——他若不投降，后果会如何呢？
如果你设定一个情境（譬如重金诱惑、威胁），却不知道你的人物会如何选择，那就说明他的世界观还不够鲜明。
常常问自己，是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法。
举一个立场鲜明的最好范例——
右边那个偏分头的贱人贪财好色、不择手段、忠于冷酷法理；
左边这位晨间剧女主角温吞、单纯、善良；
他们的理念冲突，撑起了整整两季的故事。
⑸ 雷雨这部电影塑造怎样的人物形象 浅析《雷雨》人物形象的塑造
1、周萍——自我
在《雷雨》中，周萍是个母亲不在身边长大的孩子，缺乏母爱，而从小长大的周公馆被封建专制的氛围所笼罩，导致周萍渴望母爱，多愁善感，性格也非常柔弱。周萍是一个自我的人，他所有的行为都是以自我为基础。由于缺乏母爱，也没有得到足够的父爱，在周萍的性格中，存在严重的情感失落，而导致心理缺陷，性格怪僻。父亲总是向他诉说他的生母是多么贤惠、多么魅力，所以周萍对生母有一种眷恋，非常渴望母亲的爱抚。
当年轻貌美的蘩漪作为周萍的后母出现在周公馆时，周萍开始将对母亲的眷恋和渴望转移到蘩漪身上。周萍具有强烈的恋母情结，而蘩漪就是对象，所以周萍不愿意承认或者面对和蘩漪之间不正常的关系，将对蘩漪的感情称为“糊涂”。事实上，周萍对蘩漪的感情就是在潜移默化中发展的，是为了满足心理需要，而不自觉的开展一段不负责任、冲动的感情。后来，周萍爱上了四凤，也是因为四凤和周萍印象中生母的气质、品性非常的相像。此外，周萍还存在“杀父意识”，他跟蘩漪明确表示过：“恨他”、“愿他死，就是犯了灭伦的罪也干”。曹禺先生塑造周萍这个人物形象，用于揭示人物灵魂的隐秘、心灵的冲突甚至更深层次的因素。
2、蘩漪——病态
蘩漪是曹禺先生在《雷雨》中塑造的最为成功的悲剧形象，无论是从文艺社会学角度，还是戏剧美学角度都可以发掘出这个形象蕴含的丰富内涵。蘩漪为何会爱上周萍呢？弗洛伊德提出爱的力量非常强大，并且和性欲有密切的联系。如果一个人的性生活不正常，则会导致性欲错乱，只能在不是性对象的人中寻求性欲的满足。一旦受到性压抑，还会有一定程度的破坏欲和病态心理。蘩漪和周朴园在年龄上相差将近二十岁，所以在性爱上不可能十分和谐，所以蘩漪对周朴园会故意的疏远，而向“不是性对象”的人寻求性欲的释放和满足。也就是周萍。在周公馆中，蘩漪可以接触到的男性少之又少，而周萍又和蘩漪年龄相仿，所以周萍是蘩漪释放性欲最合适的对象。
当蘩漪意识到她和周萍畸形的关系即将被破坏时，表现出一种疯狂的破坏欲和病态心理，她开始妒忌四凤，想要将四凤赶出周公馆。在周萍和四凤偷偷约会时将窗子锁死。她披头散发，像个幽灵一样在风雨里奔走，在众人面前揭露自己和别人的秘密，毫不顾忌爱子周冲的痛苦，在周萍和周冲之间制造敌意。不知是性欲还是爱的失落，让蘩漪疯狂，无视家庭伦理和封建秩序，最终发疯了。蘩漪性格如此复杂不仅是因为她是中国半殖民地半封建社会中生长的产物，也是生物自身条件和社会历史环境发展的必然。
3、周朴园——伪善
周朴园是资本主义和封建主义的产物，是带有封建性质的买办资产阶级的典型。一般情况下，周朴园作为资产阶级绅士，到西方留过学，接受过开放的西方思想和高等教育，年轻时也有风流成性的品行。为何在婚后会对蘩漪这样年轻貌美的女人如此冷漠呢？
蘩漪受到五四文化的影响，追求幸福和个性解放。但是她和周朴园年龄上相差将近二十岁，所以周朴园无论是在生理上还是在心理上都很难满足蘩漪，最终蘩漪和周萍发生乱伦。从这个角度来看，周朴园是一个处于精神失恋状态的人，是爱情中的失落者。周朴园逼迫蘩漪喝药，要求蘩漪顺从自己，也是潜意识的希望弥补心理上的失落。蘩漪的冷漠和抗拒促使了周朴园心理上的变态，而周朴园的专制和冷漠又促使了蘩漪的病态。周朴园对蘩漪的不满和爱情的失落让他开始回忆和侍萍当年的情爱，周朴园保留了家中的旧式家具和侍萍的相片，向儿子周萍说侍萍是如何贤惠、善良。而在侍萍出现在周公馆时，周朴园又表现出一副冷酷无情的样子。这是因为周朴园有恋旧情节，将对过去和侍萍美好生活的回忆转移到家具和相片上，但是仅此而已，对侍萍本人并无怀念之意。从本我上看，周朴园是一个变态、扭曲的人，而从超我上看，周朴园在努力扮演一个封建家庭最具威严的家长，为了体面，不能和蘩漪离婚，也不能对蘩漪打骂以泄不满，只能以“合情合理”的方式——逼迫蘩漪喝药，来让蘩漪顺从自己。曹禺先生笔下的周朴园就是这样一个矛盾、伪善的存在，这也是本我和超我之间矛盾冲突使然。
⑹ 电影中人物形象的塑造
电影中的核心在于塑造人物形象，这是推动故事发展的关键。电影大师希区柯克曾强调，观众真正的兴趣点在于影片中的人物，而非技术手法。因此，人物形象塑造在电影中至关重要。
塑造人物形象可以从内外两个层面着手：外在形象与内在形象。
外在形象包含外貌、语言与环境。外貌包括人物的体态、着装、发型和饰品等，反映了个人的外在特征。语言不仅涉及对话，还包括肢体语言和表情，能直观展现个性。环境的设置则会影响观众对角色的理解，不同场景下的角色形象截然不同。
内在形象是指人物的价值观、欲望与潜意识。通过外在形象的展现，观众可以窥见角色内心的世界。内在形象的构建，是通过外在细节的描写来实现的。
视听手段在塑造人物形象中起到强化作用。通过服装、化妆、道具和美术置景等手段构建外在形象，拍摄现场还可以进一步通过景别、光线、人物在画面中的位置、大小和角度等技巧强化形象。
具体来说，景别的变化可以调整角色在画面中的呈现方式，光线的运用能塑造角色氛围，人物在画面中的位置和大小决定角色的权重感，角度的选取影响情绪表达。此外，镜头选择、调度，如长焦或短焦、平拍、仰拍或俯拍，以及图像的稳定性或动态性，都能在不同程度上塑造角色形象，甚至通过高速摄影（慢动作）等技巧增添角色的浪漫、飘逸与超然感。
综上所述，电影中人物形象的塑造是一个综合性的艺术工程，通过内外形象的构建与视听手段的巧妙运用，能够为角色赋予丰富立体的个性，推动故事发展，引领观众深入角色内心世界。