电影中的恐怖镜头是怎么拍的视频

⑴ 如何拍摄恐怖镜头的六大方法技巧

直白地讲故事
无论你计划要用鬼怪、食尸鬼或者小妖精、别的星球来的外星人，或是老套的僵尸来吓唬你的观众，你仍然需要一个故事来开始。画故事板不光是专业人员可以做的。想象你所有的情节并勾勒出它们。这会帮助你组织你的分镜头，并清楚地了解当摄影机开始录像时你要拍些什么。看看Christoph Horch描绘Edgar Allan Poe的“阿�6�1戈�6�1皮姆的故事”的连续动画。
尽管这一连串动画本身并不是为真人电影设计的故事板，我们却能了解这个故事，并通过那些镜头的组织和模拟摄像机运动。除了画出描绘动作的箭头，绘画故事板板的艺术家们也经常为他们的动画赋予生命来传达相关的动作和镜头移动。这对于概览你的整个故事会非常方便，尤其是等待适当时机爆发的恐怖故事！
电影开头：声音！
你知道“大白鲨”里鲨鱼准备进攻时会播放出标志性的声音。声音是你恐怖电影里最重要的角色。它可以创造悬念，表现出情绪转变，甚至给你的观众额外的惊悚。
看看这段来自SoundWorks的视频，其中音频编辑Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的电影《驾驶》：
尽管《驾驶》不必是一个恐怖电影，声音设计团队特别留心于营造紧张气氛，并构建起一个心理声音环境，让你仿佛身临其境。当你有一个感到恐惧的观众，他们的听觉会变得异常敏感，而且构建一个有效的音响范围能设置一种奇怪的情感且传达一种巨大的恐慌。
注意！保持你的观众的参与性并使他们持续在座位上瑟瑟发抖是非常重要的，你可以通过分离他们能看见的和不能看见的来轻易地完成这项任务。或者说，你可以借助于转换场景的角度，并在主人公在黑暗中时，让观众看到潜伏在角落的事物，给观众一种期待。另一个伟大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的“红色气球”。当你看到一个婴儿保姆和一个小女孩发现他们并不是独自在这个房子里时，它会使你紧张到极致。
这段短片是关于分裂的。镜头花了很多时间来描写那些混乱的、不清晰的物体。像被充满的动物或是一个红气球。这会驱使观众的注意力离开那些潜伏在屏幕之外的危险，然后让他们惊奇不已！
有时候，更少就是更多
很多经典恐怖电影从来没有展现出真正的恐怖的生物或是角色。是什么使“女巫布莱尔”这么恐怖？观众从来没有实际看到这个女巫，在电影快要结束时，他们要靠自己想象在树木中栖息着的恐怖景象。当你要拍摄一部低成本的恐怖电影，那些未知和观众的想象力会比真实的东西更可怕。想要一些灵感，你可以看看Adam Butcher的“互联网故事”，它利用视频博客和动画来把你带入一个非常奇异的现代之谜。
“互联网故事”暗示了很多可怕的细节，但没有清晰地展现给我们，这样给了我们一种巨大的恐惧。同时，一个使我们想象泛滥的精彩的叙述是无与伦比的！关掉灯一般的情况下，你想在灯光下拍摄，所以它会在你的物件前面，但是，当它进入一个恐怖电影时，尝试着在黑暗的房间用单一的光线来拍摄。看看Freddy Kreuger在锅炉房里的那些剪影，或者是那些在“精神病患”里的洗澡场景中的影子，留给了观众持续的印象。Fever Ray的音乐录影“三角行走”使用了单一的光源，包括一个深红色的灯管阴影，来在她的表演中营造一种神秘氛围。
在恐怖电影中，那些角色经常依靠手电筒或火炬来赶走潜伏在黑暗中的危险，使你的光源成为一个重要的潜在情节工具。当档案室里突然停电了，孩子们摸索着手电筒，这时电灯打开了，他们会发现谁就站在那里？是僵尸独角兽！使它摇晃当你在拍摄一部恐怖电影，不必担心握紧你的摄像机。尝试稳定你的镜头或使用一个三脚架，这样你就可以拍出精美流畅的镜头，但是一点小小的震颤可以给场景增添不少恐惧和悬念。你们可以在这部Darkstone Entertainment的“计划9”预告片中所描绘的片段里看到一个伟大的例子。
你注意到了吗？这部预告交换了对收音机的移动摄影和摇晃动作的片段，产生出一种对紧迫性的对比差异。镜头的摇晃使观众感觉自己也像是被追逐的一员，使他们更加谨慎，旁顾四周留意身边的危险。注意到这一点，你也许想把摄影机放在你的主角的手里，这样这部电影就会从他们的视角拍摄。类似地，有时带着颗粒画质的低质量的视频或者黑白的画面会给一个故事一种不专业但更加可信的感觉。这是一种要考虑的美学上的选择。
这些就是在恐怖电影的惊奇可怕世界里的小技巧，有了这些技巧，你就可以有一部让人们蜷缩在他们沙发里只能捂着眼睛来观看的恐怖经典！

⑵ 鬼片是怎么拍的

鬼片的拍摄技巧多种多样，其中使用硅胶假体是常见的手段。演员只需做出狰狞痛苦的表情，剩下的特效工作则由硅胶假体、工作人员和后期剪辑师共同完成。而一些需要电脑特效处理的画面，比如国外丧尸片中被僵尸吃掉一半的镜头，则需要演员身体的一半涂成蓝色或绿色，后期再用电脑CG将这部分去掉。

制作假血浆是恐怖片中不可或缺的技艺。其主要原料包括色素、蜂蜜、水或酒精，蜂蜜用于调节粘稠度，让假血浆看起来更真实。冬天拍摄时则需用酒精避免血浆凝结过快。血浆颜色会随时间变化，刚流出的血呈粉色，时间久了则变黑，需要加入绿色和咖啡色调和。呕吐物则多用土豆泥或绿豆汤调制。

特效化妆师认为，写实特效比鬼怪野兽造型更加困难。写实特效包括伤痕、伤口妆等，需要细致描绘。化妆师需在演员脸上分部位贴上薄硅胶，再上色。小伤口可能耗时半小时，大面积伤痕妆则需连续工作至深夜。

恐怖片的拍摄场地多为荒郊野外、老宅、墓地等具有诡异气息的地方。《咒丝》选择老旧化工厂和深夜地铁站作为主要拍摄场地。浴室、楼梯、空房子等日常场景也能营造出“吓人”的氛围。导演通过静与动、人少与多的对比，配以音效、灯光和布景，让观众产生“带入感”，产生心灵上的恐惧。

恐怖电影的音效设计尤为重要。大提琴、金属乐等配乐能够营造紧张和恐怖氛围。例如，《大白鲨》中简单的曲调通过巧妙编排后成为营造紧张气氛的最大功臣。拟声音效则由拟声师在特定环境下人工合成，如用木块捶打沙土模仿马蹄声，铁板模仿雷击声等。

恐怖片对演员的演技要求极高。台词的语调和呼吸非常重要，演员不可在演戏时眨眼，否则会破坏紧张感。许多剧组在开拍前会做足准备，如请活佛加持或做法事。而女鬼作为片中的核心人物，要求身形消瘦、眼睛大，卸妆后基本都是大美妞。因此，许多演员不愿意出演女鬼角色。

⑶ 《中邪》是如何营造恐怖氛围的，哪些片段吓到了你

电影中有三部摄像机，一部是主要拍摄这部电影的机器，第二部是丁鑫和刘梦为拍摄他们自己的纪录片所使用的机器，第三部就是那只藏在烟盒里面的针孔摄像机。

三部摄像机的交替使用都有它们各自的作用，那台时常进入画面中的机器除了充分表达剧中剧这一有趣的形式以外，也没有浪费它用来拍摄的用途。

其实三部摄像机都是这部电影的主导，摄像机A拍摄丁鑫、刘梦跟拍“王婆算命”，摄像机B记录下丁鑫、刘梦的拍摄实录，针孔摄像机更是在夜晚的隐秘拍摄中起到了极大作用。

似乎这三者缺一不可。

尤其是针孔摄像机的夜视镜头在监视画面中呈现出一种诡异的黑白，泛着粗糙的颗粒质感，恐惧的感觉果然提升不少。