1917电影是怎么拍的

❶ 都说“一镜到底”特别难拍，究竟能难拍到什么程度呢

到今天，严格意义上的“一镜到底”的电影其实没几部。最近大热的《1917》看着象，但实际上不是，只是拍摄/剪接手法巧妙到让人感觉是无缝衔接（当然它每个镜头都的确拍得很长）。

那我们不妨想象一下，为什么一定要这么做呢？多行不义必自毙，一切打破时间空间的呈现都是不着边际的，所有的节奏都只能通过现场演出安排来实现。每一位参与拍摄的人都是动态螺丝钉，在正确的节奏下，在合适的位置，正确的动作，正确的节奏下，是多么困难啊！再说了，电影现在一般都是一百分钟往上看，你怎么能在这么长的时间里，只有一种视角一直无缝进行下去，而且还一直保持着观看的兴趣呢？

形式终归是为内容服务，一镜到底只是N+N+N种表现形式里的一种。这种原始的彪悍型的玩法倒是很值得钦佩了，但它的空间其实不大。

❷ 电影《1917》一镜到底是如何实现的

时隔四年，萨姆·门德斯携最新力作《1917》席卷而来，斩获了金球奖最佳剧情片、最佳导演奖，并在刚刚结束不久的奥斯卡颁奖典礼上“十提三中”，成为年度最热门电影之一。是的，曾执导《美国丽人》《007：大破天幕危机》的他，这次将目光聚焦于第一次世界大战期间，并如愿以偿地完成了一部史诗级的战争电影。

1.一镜到底的想法

《1917》这部电影，讲述的是两个年轻的英国士兵，斯科菲尔德和布莱克，他们需要尽快将放弃对德进攻的命令文件传递给前方的英军作战部队，因为这是一个圈套，关系到数千人的存亡——而布莱克的兄弟正是这支部队的其中一员。但他们却只有一天的时间完成任务，与时间的紧迫相比，更大的问题还在于，他们将穿越大片的敌占区，才能到达这个主力团所处的方位。

显而易见，这个故事的情节发展是一直处于行动之中的，而萨姆·门德斯也想用一镜到底的拍摄手法制作这部电影。门德斯说，有一次他看到自己的孩子在玩战争类的电子游戏，这使他产生了一镜到底的想法。《1917》这部片子跟随了两名士兵的脚步，而萨姆·门德斯正是想让观众体验到那种与主角们同呼吸，共进退的身临其境。

历史题材的电影，对电影制作的每一个部门来说都是挑战，尤其是艺术概念设计、布景、服化道等细微处。为了实现这一几乎无法完成的巨制，萨姆·门德斯第四次邀请世界顶级DP罗杰·迪金斯先生出山掌机。

2.大量的前期准备工作

制作一部在观众看来连续两个小时一直拍摄、未曾剪辑的故事片，这无异于说笑。电影制作方细致入微地大量前期设计，精益求精地完善了技术上的每一个细节，才完成了这项不可能的任务。

如你所见，拍摄一部像《1917》这样的史诗电影，需要大量的前期准备工作。美术指导丹尼斯·加斯纳(Dennis Gassner)在拍摄前首先制作了整个置景地的模型，这样能使团队中的每个人都与萨姆·门德斯和罗杰·迪金斯保持一致的设想。这无疑是很有用的，工作人员可以清楚地了解到演员的位置，也可以知道摄影机的运动轨迹和灯光角度。这样，整个摄制组才可以在拍摄前行之有效地调整画面中每条街道和战壕的长度。在价值数百万美元的电影置景地，你不可能总想着即兴发挥——除非你不折不扣地按计划去做了，然后才能有足够的时间与预算去“随心所欲”。

3.摄影机运动与镜头

如果你曾经制作过一镜到底的项目，那么你一定意识到排练是多么的重要。你需要片场里的每一个因素都能在摄影机镜头前完美地同步演绎，这包括了演员、摄影机运动、现场爆破特技等等。为了实现这样的拍摄，罗杰·迪金斯和他的团队使用了两种稳定器：一种是传统的三轴稳定器，另一种则是五轴稳定器——ARRI Trinity。对于那些无法人为操作的大范围调度镜头，他们会接力般地将稳定器安装在各种索道、伸缩摇臂以及车辆等移动设备上。

也是为了能灵活地进行运动设计，他们选用ARRI Alexa Mini LF拍摄《1917》。这是ARRI Alexa Mini的全画幅版，罗杰·迪金斯描述说，这是“他使用过的最小巧的数字摄影机之一。”在镜头使用方面，整部电影都是使用ARRI Signature Primes系列镜头拍摄的，具体包括了35mm、40mm和47mm这三枚镜头在内。

4.布光和剪辑

罗杰·迪金斯在摄制早期面临的最大难题，就是怎样在如此大的置景场地上进行布光，同时还要兼顾到几乎是360°移动的摄影机。是的，在有太阳的情况下，这根本做不到。所以他们只能依靠照度相对稳定的阴天来拍摄白天的外景——如果你想要场景之间的视觉连续性，天气肯定是要保持一致的。这也意味着，在足够方便拍摄的大片云朵到来前，剧组将会有数天无法开工。

但对于夜间的外景布光来说，那就是另一个故事了。小镇部分的夜景戏，整个场景基调是昏暗的，整场戏要给人在噩梦与现实之间不断穿梭的感觉。为了对该场景进行布光，迪金斯使用了一些看起来像是附着在线上的烟花类型的燃烧物。这样，光会在天空中持续的散射，照亮演员与场景。

说到后期制作，剪辑师李·史密斯(Lee Smith)会出现在每一个需要剪辑的镜头的拍摄场地。相关镜头的拍摄期间，他一直在片场，然后在晚上剪辑场景之间的连接镜头，以便团队第二天决定是否可以继续下一场次的拍摄。

在拍摄现场定剪是非常具有挑战性的，因为你必须在现场，坚决果断地判断出最完美的镜头，直接做出选用的决定。事实上，你所选择的镜头会直接影响到接下来的拍摄。剪辑点看起来会很不寻常，因为我们通过道具等手法隐藏了剪切痕迹。说真的，我很好奇，想去电影院看一下成片来了解最终呈现的效果。