㈠ 电影拍摄中对话场景的分镜头是如何完成的
一段对话可能分好几个段的 一台摄像机就可以 拍A说话之后需要拍B 暂停 拍另一个人 B开始说
㈡ 拍电影时，摄影机位的布置，也是根据剧本内容进行的吧分镜脚本是不是在剧本的基础上衍生出来的
电影拍摄中的摄影机位布置确实需要根据剧本的内容来安排，但这个过程往往是在分镜脚本的指导下进行的。分镜脚本是剧本的一种视觉化表达，它不仅记录了角色的动作和台词，还详细描述了摄影机的角度、镜头的切换、画面的构图等。因此，可以说分镜脚本是在剧本的基础上衍生出来的。
分镜脚本的创作过程通常涉及导演、编剧、美术设计和摄影师等多方面的合作。导演会根据剧本的总体构思，结合影片的风格和主题，提出初步的视觉构想。编剧则会在此基础上，细化角色的表演和对话，为每个场景提供更具体的指导。而美术设计和摄影师则负责描绘场景的布局和视觉效果，为每个镜头选择最合适的位置。
在实际拍摄中，摄影机位的布置不仅影响画面的美感，还直接影响到故事的叙事效果。通过不同的摄影机角度和镜头运用，可以创造出紧张、悬疑、温馨、浪漫等各种不同的氛围。导演和摄影师会密切合作，不断调整机位，以达到最佳的视觉效果。
分镜脚本的出现，不仅让导演和摄影师有了明确的视觉指导，也为后期剪辑提供了重要的依据。通过分镜脚本，剪辑师可以更好地理解导演的意图，合理安排每个镜头的顺序和长度，确保影片的整体连贯性和流畅性。因此，可以说，分镜脚本是剧本与实际拍摄之间的重要桥梁。
总之，分镜脚本的创作是电影制作过程中不可或缺的一环，它不仅为摄影机位的布置提供了具体指导，还为整个影片的视觉效果和叙事风格奠定了基础。
㈢ 一段画面出现十几个分镜头是怎么拍摄的
一般是多机位拍摄，2-3部摄影机，而且MV或者电影的拍摄也不是按照顺序来拍摄的，一般是将一个片段按照导演的分镜头剧本进行拍摄，导演认可就过了，不认可就重新拍摄，另外，在拍摄时，导演也许会认为同样的场景换个角度也许更好，所以就会用到其他的几位拍摄同样的镜头。这也是为什么有些电影会有穿帮镜头出现的原因。
拍摄好素材后，再由剪辑师进行后期剪辑处理，这个时候也许会用到不同的拍摄角度进行连续的短镜头切换，所以就会出现很多你所说的情况。
㈣ 拍摄多人场景电影需要几个录像机，怎么本放这些摄像机呢
拍摄多人的场景电影时，需要安排几个录像机取决于拍摄的具体需求和场景的复杂性。在布置这些摄像机时，需要遵循一些基本原则以确保拍摄流畅且高效。
首先，要遵守轴线规则，即摄像机不应跨越演员之间的想象轴线进行拍摄，以免观众感到困惑。如果需要从不同的角度捕捉同一场景，摄像机应安置在演员轴线的一侧，并通过适当的镜头交待来避免越轴拍摄。
在观看电影或电视节目时，可以注意到摄像机越轴时通常会有明确的视觉提示，比如演员的视线或动作。确保摄像机越轴时有合理的交待，有助于观众理解场景。
多机位拍摄还要注意避免穿帮，即不同镜头之间出现时间或空间上的不连贯。在对话场景中，双机位正反打镜头技术常用于捕捉对话双方的反应。这种拍摄方式要求摄像机对称地设置，并遵循相同的原则来保证镜头的连贯性。
在实际操作中，可能会有一个现场剪切台，利用视频叠加功能，关闭副轨道的音频来辅助剪辑。这可以帮助剪辑者在后期制作中更容易地匹配不同镜头的时间点。
在进行多机位拍摄时，以下几点也很重要：
1. 预先制定明确的分工，并通过对讲机等通讯工具在拍摄过程中保持交流，确保每个机位的责任明确，避免拍摄混乱。
2. 保持节目的连续性，尽量减少停机，特别是单个节目的中间部分，以便于后期编辑时音频和视频的同步。
3. 如果可能，从调音台引一路音频到主摄像机，以便保留高质量的音频素材。如果不可行，负责拍摄全景的摄像机必须做好录音工作，因为其他位置的摄像机可能会因为与舞台音箱的角度差异而捕捉到不均匀的声音。
4. 后期采集时，应一次性采集所有镜头，避免分镜头采集，这样可以确保视频和音频的一致性。
5. 在编辑时，将四个机位的视频同时加载到四条轨道上，并打开音轨的波形。通过找到一个典型的波形作为参考点，将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑需求选择相应的视频素材，并清除其他不需要的素材。确保音轨在确定使用的镜头后再清除不需要的部分，只保留计划中的、品质最佳的素材。
总之，多机位拍摄要求细致的规划和协调，以及严格的后期编辑工作，以确保最终作品的质量。