电影边缘是怎么拍摄的

1. 什么电影的侧面光，顶光，逆光，面光，侧光

（一）．顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。阴影被遮挡在人物后面，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵，而与此同时也会缺乏立体感和塑形感，容易拍成俗话说的“大饼脸”。

优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。
缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。

（二）．逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”， 是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。
优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。
缺点：因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。

（三）．侧光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。主体人物有明显的受光面和背光面之分，光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感，被称为“质感照明”。
优点：被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。
缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。

（四）．侧顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。侧顺光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。
优点：侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。
缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。

（五）．侧逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。
优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。
缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。

（六）．顶光、底光
顶光顾名思义就是从头顶上照射下来的光线，又叫骷髅光。最具代表性的顶光就是正午的阳光，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，它会使人物的眼睛、鼻子下方出现难看的阴影。在外景婚纱拍摄中，应尽量避免使用顶光，如无法避免，则可以将反光板放置在人脸下放，消除阴影。
底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。

2. 电影拍摄技巧之剪辑技巧

电影拍摄技巧之剪辑技巧

一部好的电影，往往能触动人心!而为了完美展现一个好的故事，视频剪辑的工作很重要，好的剪辑能起到推波助澜的作用，而不太好的剪辑则会让故事变的索然无味，下面给大家介绍电影拍摄技巧之剪辑技巧，欢迎阅读!

电影拍摄技巧之剪辑技巧

1做笔记

剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。

2慎用转场

正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的。

在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。

一、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入

又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的'感觉。

五、叠印

指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他光学技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。

分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。

加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。

3小心字体

剪辑中偶尔会用到字幕，多多注意字体的间距，大小，字体等。杜绝word艺术字，还有一些常用的字幕预设，那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑，不过雅黑不适合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下，一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红，三色是比较正常的。

4注意音乐

剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题，不要强行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。

5注意画面

选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特殊需求，不要千万不能采用，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新手基本是很难驾驭的。

6把握镜头

动、静镜头的结合要合理得当，最好遵循：动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度，一定要控制好，除非特殊情况，切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重，否则视觉效果会不舒服。

7剪辑的思路

最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感，第一个镜头是人还是物，以什么样的形式出现，用什么样的音乐，想要营造一个什么样的氛围，先在大脑里过一遍，无论你会不会使用软件都不是最重要的，思路放在第一位。一句话就是：你要想清楚你想表达什么，怎样来表达。

3. 电影中站在高楼大厦的顶层边缘是怎么拍的

一般是后期制作加上去的，现在这方面技术很纯熟了

星战前传最后两集演员根本就没出摄影棚，所有镜头全是合成的

4. 关于电影专业知识

全景景别

大远景，远景，大全景，全景。
将画面纵向四等分，按人在画面中所占的比例划分。

中景：膝上髋下。

特写：就是头肩镜头。

景别不能用“大小”来表述。

大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。共九个景别。

导演提要求要非常明确。

二、景别的划分（续）

大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写

光孔 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4

5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。

全景往左叫全景系列景别，中近景往右叫近景系列景别。

全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势——意境，味道，韵律。曝光有选择。

近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，（可以说“不规则”“不完整”构图，别说“开放”“不开放”，没有意义）叙事的。拍摄中主要处理面面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要是人物构成关系。（什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系。）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质——神态，形态，心态。

两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。

中景是过渡镜头。原因：

1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。

2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。

3、它的视觉冲击力不大。

片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。

不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。

这一段原本可以剪入梁家辉的反应，就会有新的意义，或是叠，但现在都没有。

剪接的最高原则就是反应与被反应。

这场戏有一个镜头观念的问题。后来的变化全都没交代。可以交代也可以不交代，反映了镜头观念。共四个镜头。问题是长镜头为什么要长：要有戏剧内容，台词，动作，调度必须要有变化，不断吸引观众让观众看下去。

全景中梁的位置可以更往画面上方。

梁家辉位置一

机器的位置高一点：

梁家辉位置二

片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。

片例：《大红灯笼高高挂》，新婚。

景别的跳跃是同方向，前后跳。

两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。

叙事的反处理——色彩、动作、环境。

叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。

创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。

但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。
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、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！

艺术没有整齐划一、一定之规，就是感觉。

2、景别就是画面包括的范围。

从限制生理而达到控制心理。

3、景别是一种视觉的外在形式。

决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。

观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1-0.2秒中先关注的是形式，然后才关注内容。景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。

4、景别的双重魅力。

①景别可以互动，在瞬间可以转换。

②景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。

5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。

如何帮助演员表达和叙事。形式与内容相反表达，刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》，悲剧故事用唯美形式表现。

6、景别是画面空间的主要方法。

“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。

美国电影法宝：在什么环境会出的什么事决不写，不会出什么事写什么事，一定好看。

在银幕上，“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事，即故事，人物，动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感，出其不意，是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄出去，载体就是环境。环境不能是虚的，要合情合理，让事件自然发生发展。

7、景别决定全片的叙事风格。

电影第一位是要叙事，然后才是写意。先要把故事讲清楚，然后才是抒情写意的问题。

叙事表达——近景，多角度；数量多。

写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复。

景别只是多个方法中的一个方法，选定景别后再加别的方法，加得越多表达越充分。

5. 为什么大部分电影都只有中间的一条,不是全屏播放呢,比如像电视剧

是电影的遮幅，是有来历的
：
遮幅电影也叫“假宽银幕电影”。有人也许不太清楚，在拍摄宽银幕影片时，需要采用特殊的变形压缩镜头，将景物横向压缩成又瘦又长的变形形象。放映时，再使用反向压缩的变形放映镜头，将原来横向压缩的影像重新按比例横向拉长。这样，就会产生开扩视野、真实感较强的宽银幕电影了。

为了改变和省略繁琐的光学变形原理的摄影和放映，在普通35厘米画面尺寸的基础上，上、下各遮掉了一块，形成宽的效果。这样画面虽然损失了不重要的一块边缘部分，但在扩大银幕还原尺寸之后，宽银幕效果出现了，故简便、适用。它省略了用变形光学系统进行摄影和放映，拍摄这种影片时，只需通过普通的电影摄影镜头拍摄，在摄影机镜头前加一个限框，使普通银幕的画幅上下边各遮去一部分，从而造成画幅比例的变更，放映时只需降低放映机普通片门孔的高度，使银幕的宽高比例达到我国规定采用遮幅电影银幕的宽高比例1∶1．66，这样就能收到宽银幕电影的效果。近年来，由于电影技术的进步和摄影机运动幅度的增大，人们深感普通银幕在拍摄大场面时视野不够开阔，而一般宽银幕在拍摄近景和人物特写时又不如普通银幕理想，故而找到了这种兼有两种银幕优点的银幕比例。