美国人是怎么拍电影的

① 电影的由来

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段，1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

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电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。

爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

② 拍电影时为什么要打板呢

这张图片里是我自己的板，用了五、六年了，在美国拍片一直用它。这是一块标准的美制电影场记板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那个板子，后者多指”打板“这个行为。不过这两个词在美国的片场无论说哪一个大家都明白你的意思。下面我会详细讲解一下场记板的作用和使用方法。

首先是回答问题：为什么要用场记板？

第一个也是最显而易见的作用就是场记板可以用来记录所录影像的一些元数据。比如这条视频是哪个场景，哪个镜头，有没有同时录制声音等等，这就是场记板上要写的那些内容。这些内容对于后期制作是极其重要的。有了这些元数据，拍摄的素材才得以系统得整理起来以减少错误和提高效率。

场记板还有一个非常重要的功能。要解释这个功能得先从电影拍摄的方式上说起。电影拍摄，声音的录制和影像录制是分开录制的。这个叫做 Double System，是标准电影录制的方式。这意味着，电影中影像是摄影机录制的，但片场收的声音（即同期声）并不同时录进摄影机里，而是录制到一个专业的录音机里。

这么做的原因是：

①电影录音对于声音采集的要求很高，必须使用专业录音设备，因为专业设备不仅可以提供最高音质，对于声音的控制以及录制多个音轨的支持也很好，这样的设备整合在摄影机上是不现实的。（其实专业电影摄影机只具备简单声音录制的功能）

②在后期制作中，画面部分和声音部分是两个不同的部门完成的，各自拿到所需素材同时开工这是工业化的制作标准，所以两个系统是效率的保证。

明白了电影的声画是分开录制后，那么有一个显而易见的问题了： 怎么样保证录制的声画在后期能够完美的同步在一起呢？

于是，在时码生成器使用以前（后面会说到），场记板是被证实是最有效的帮助后期声画同步的保证。使用方式就是在摄影机和录音机都是开启录制的时候，打一下板，让摄影机同时记录板子和上的瞬间以及录音机里清脆的碰撞声音，后期把它们对到一起，就可以完美搞定！更简单的是如果摄影机也有录制声音，可以将摄影机录制的参考声利用软件自动识别打板的响声并对齐到录音机录制的声音。这样可以将大量复杂的手动工作自动化，节省了很多时间。

说完了场记板是什么作用， 这里顺便科普一下 好莱坞专业的打板流程 是什么吧：

在好莱坞，专门打板的工种叫做 2nd Assistant Camera，简称2nd AC，即第二摄影助理（国内叫摄影二助）。这个工种除了打板之外还要记录 Camera Report（场记的一种，专门记录相机数据）以及帮助第一摄影助理移动、安装、清理和维护摄影机。

以下是一个标准的打板流程：

这个看似简单的工作实际并不简单。比如如果镜头怼在知名影星的脸前，你就得找到一个合适的位置，而且你决不能使劲的打下板子。因为声音真的很大，吵到了演员破坏了气氛，你很可能会丢了工作，所以这时候你要说 ”Soft Stick“ 然后轻轻打下。说到场景字母的时候，你不能直接说 A B C，而是要用军用呼号Alpha 、Bravo、Charlie来称呼ABC，避免如B和D这样听着容易混淆的字母。还有一些特殊情况，你没法一开始在镜头前放置场记板，你要记得在拍摄结束后来打板，并且要说”Tail Slate“（即尾部打板）然后将板子颠倒过来表示这是tail Slate。

听到这里是不是觉得头大了，没错，打板的规矩有很多，你要在经验中慢慢学习~

最后你可能会有疑问，平时你在花絮中看到的场记板是这个样子的：

这又是什么板子？那个亮着的数字是什么？

这个是带有时间码生成器的板子。这个板子可以生成电影拍摄的专用时间码，并通过专门的时码同步配件将摄影机和录音机赋予同样的时间码。这样一来后期根本就不用对齐，导入了声画进入专业软件，软件自动就将二者合并在一起，这是标准工业化使用的场记板。但是普通的小团队其实根本用不上，一来是这么一块板子要$1200美金，其次需要额外几千美金来配备时码的同步配件。最后就是低于5000美金的摄影机基本没有同步时码的功能。

拍戏都会有那个"板子"--叫场记板。因为我们所看到的电影或电视都是一段段长短不一的片段接起来。但在拍摄过程中，因为要节省时间多会将同一场景同一演员集中拍摄。在日后剪接时再将其片段接回导演想要表达的顺序。而场记板就是在拍摄时先录在要拍摄内容前(有时会因方便起见在之后才补上) ，以标示那个片段的内容和顺序

而电影因为是拍摄在底片上，声音需另录在专业录音带上，两者在放映时必需同步。场记板的"拍"的声音点为剪接时同步的一个接点，电视则同录在磁带上，所以只要"录板"标示,而不用"拍"板，但两者都有"板"的。

简单的说：“打板”这个动作，实际上是为了后期素材上，声音与画面的同步。视觉上，打板时，能看到两个板因为撞击，重合在一起。在后期波形（waveform）上，能看到波长最细长的一条音波频率（红色标注处），这个就是木板合上时，清楚响声的显示，这样在后期中，只需找到它，就可以同步声音和画面的素材

场记板上有很多信息，包括“Roll”，表示拍的哪张卡或哪卷胶片；“Scene”表示场次，“Take”表示镜次，同时会在下方注明导演（Director）、摄影师（Camera）、片名以及表明是白天还是夜晚的戏份。数字化后都用上了电子场记板,上面的数字代表了场次,镜号及time code.所谓time code就是这个画面内容会储存在带子的位置,例如:如果显示23:13,就表示这个画面在带子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍摄特写时，不要把场记板放在演员脸前直接“打”，这样会非常影响到演员之后的表演；2.一定要确保场记板在画面当中，这就需要与摄影师配合。

打板的人通常有两种可能一个是场记.一个是摄影助理.

这个叫做“场记板”，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料。

拍电影的时候画面和声音是分别记录在不同介质上的（早期是画面用胶片，声音用磁带），后期剪辑需要把音画同步起来，如果没有一个参照，这个工作会非常困难。场记板合上的声音非常清脆，在音轨上可以看到清晰明显的波形，同时在画面上找出场记板刚好合上的一帧也不难。把两者对应起来，音画便可以完美同步了。

以前电影胶卷是整卷的。拍摄镜头又是分段的。这样一整卷要记录很多场景，拍好后还要剪切，这样为了后期辨识剪切归档方便。就先用挡板写下第几场第几幕拍摄日期及第几次拍摄(同个场景可能要拍摄很多次)至于说声音什么的，有声电影都是后来的事了。而且一般都是后期配音。同期配音又是有声电影出现后多少年的事了。初期应该不是为配音考虑的。主要是起个惊堂木，发令枪的作用。让所有人注意力集中场下安静，是开始拍摄的声音信号。

因为记录画面的设备和记录声音的设备不同 啪的那一声主要是声画同步用 俗称"对板" 场记念的场镜次号方便剪辑助理对这剧本挑素材顺戏并生成按场镜次分类的素材 如果多机拍摄的话 场记或者摄助打板前还应该念出机号 因为这时不同画面素材要对应一条声音素材。

首先我们平时所看到的电影，都是依靠声音与画面组合而来。而在一部电影制作完成之前，这两部分其实是分开录制的。由后期的制作人员将它们剪辑组合，才会有最终的完成品。

此时“打板“便能发挥到其最主要的作用。在每一个镜头开始，打板的动作会被纪录到画面之中。同样，打板时发出的咔哒声，也会被纪录在音轨开头。这时，打板就成为了一个同步点，更好的帮助后期人员简捷准确地将声音与画面同步。

场记板，也就是我们俗称打板中的“板”，通常会标有电影名称、场次、镜次、导演、日期等等详细拍摄信息，这也便是它的另一作用——为素材标序。电影在拍摄过程中往往不是按剧本顺序所进行，所以拍摄后的素材排序会非常混乱。场记板上著有的信息，会让画面剪辑人员更好的挑选合适段落。并且在拍摄时，打板的场务人员同样会报板（说出场次、镜次等信息），也方便了音轨剪辑人员的排序工作。

在某些时候，我们会看到工作人员将场记板顶部朝下，反转过来打板，这种打板方式叫“尾板”或者“倒板”。通常会在两种情况下使用，一是当镜头的角度、对焦等已经准备完成，没有空隙在中途打板，此时会在拍摄结束后打倒板。另一种情况是，在拍摄时没有拍到场记板或者漏拍、漏打等问题出现，同样会打倒板。

不仅在制作期，拍摄时场记板同样能能发挥作用。打板能让片场内工作人员注意力集中、保持片场安静。同时，打板在电影中已经渐渐衍生到功能之外，某种程度这个动作标志着电影拍摄的开始。

1分钟咱们说清楚不废话直奔主题

1、拍电影打板对于后期有这很大帮助，板子上写着导演、第几场戏、演员、这些信息对于后期快速找到适合的片子混合剪辑有很大帮助，不需要打开视频文件就直接看到了板子的信息了

2、音频对齐，由于电影基本都是后期录音，打板会在音频轨道上出现一个峰值（类似股票的K线）这时候摄影机也在录音，后期只要将单独录音的文件与视频录音的K线对齐这样就达到了音频同步

方便后期剪辑。拍摄电影时候都分场拍摄，而且一场要拍摄多次。完成后，一部2小时左右的电影，将会分成几百、几千个小片段。你剪辑时候，就很容易根据前面打版的找出对应的段落进行剪辑了。

最后，经过导演筛选。如 第一场 选第三次，第二场，选第八次，第三场，选第22次....你去剪辑吧。不然的话，你作为后期剪辑，你咋知道怎么剪辑啊！

行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。

这个习惯来自胶片时代，因为使用胶片拍摄电影的时候必须等到将胶片冲洗出来之后才能看到内容，因此需要做好详细的记录。而且拍摄出来的黑色的场记板在胶片上面是连续一段的黑色，比较容易从大量的胶片中找出来。

“敲”一下也是有作用的，电影的内容不仅仅是图像，还有声音，敲的这一下声音与影片拍摄时现场的声音相比比较特别，容易被注意到，也被用来作为“索引”使用，这样你就可以在观看片子的时候听到“咔嗒”的声音而知道这是另一段戏了。

此外，敲的这一下声音也可以提醒所有的工作人员认真工作。

现在的电视剧都采用录像带甚至数字方式拍摄，可以随时“倒带”重拍，因此这种“打板”的方式不是特别需要了，但是一方面很多导演、剧组还有同样的习惯，另一方面这样的分段记录对数字编辑来说也比较方便实用，因此大多数都保留着。

“场记板”，板上标注着场次、镜次、导演、片名，最重要的作用是为了声画同步，摄像机记录拍板的动作，录音记录拍板的声音，后期剪辑的时候把声音和画面对位上，形成和声音同步的画面。

除此之外依然很重要的作用是场记根据场次和镜次记录下哪条能用，哪条不能用，方便后期文件归档，试想如果没有这个板，后期剪辑人员一条一条去看哪些能不能用，会严重影响后期效率。

使用场记板是为了后期制作更方便，能够快速找到目标片段进行编辑。“场记板”要配合“场记本”使用，在分镜头拍摄时，以场记板作为画面第一帧镜头，上面一目了然能够看到场景、卷号、镜号以及当前场景拍摄次数，这样后期编辑的时候，制作人员拿到已经标记好的场记本，一看就知道哪些镜头可以用，哪些是废镜头，使用剪辑脚本配合场记本就能够实现快速粗剪，把需要的镜头按照第一帧打板镜头排列好，再进入后续精剪流程。另外对于多机位拍摄的同一场景，因为采录的时间不一样，每个机位的声音和画面多少都有差别，在进行多机位剪辑是，会以场记板“吧嗒”扣下那一瞬间的声音作为“声音剪辑点”，这样，再多的机位也能够统一时间，实现多机位画面的逻辑连贯。当然，现在的场记板对齐音频时间的的功能已经弱化了，随着电子场记板、时码对齐设备以及更高级的剪辑软件出现，现在可以自动识别多轨道音视频时间码，然后自动对齐非线性剪辑轨道，再也不用人工对齐了。

便于剪辑

③ 美国大片是怎样拍出震撼效果的

美国大片中震撼的效果都是由计算机一个一个组成的。在拍变形金刚的时候，这个剧组在震撼效果上花费的精力非常的多。也消耗了很多电脑显卡。很多电脑打不了配置用的世界最高端的配置来进行电影制作。其中也使用了两年时间，把后期全部做成才，让大家有了这么直接的体验。

④ 美国恶心的恐怖片是怎么拍摄的

现在有电脑特技，以前用道具。

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你问的问题属于绝对的商业机密，要谁都知道好莱坞的本领，好莱坞早破产了。告诉你的是，《星球大战》第一集拍摄时候，那个时代没有电脑特技。全都用布景和道具做的。很神奇吧，几十年后的现在各国道具水平都没这么高的。

⑤ 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(5)美国人是怎么拍电影的扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。

⑥ 美国电影里边的ML镜头是怎么拍出来的

恩 拍的时候一般会清场

每个演员进剧组时要签协议漏到什么尺度 事前也要和剧组商量

很多Ml戏是有一些特殊拍摄手段 比如把床竖起来什么的

还是希望能当成艺术的表达方式理解