A. 电影票房的收入都是导演赚的吗
以100块票房为例,国家会直接扣除3%作为电影专项基金,以及5.5%的税款,合计8.5%,剩下的金额为91.5元。
这部分资金将直接划给影院和院线,院线大概能分得5%,也就是4.5元。院线的收入相对稳定,尤其是签约为主的院线,收入来源单一。
院线和影院分完之后,发行方还需要收取发行代理费,目前行规是发行票房可分配收入的5%至15%。票房可分配收入等于总票房减去电影基金、税款以及院线和影院分成款。
发行总可分配收入包括票房可分配收入和其他渠道发行收入,如电视、音像、网络、政府奖金和海外收入等。发行方需在扣除发行佣金、导演或主创明星奖励、代为垫付的发行成本和税金后,才能得到片方所得。
一般来说,100块票房收入,片方只能分到30多块。加上其他渠道发行收入,能否回收成本,就看运气了。以500万制作费的电影为例,如果也投入500万做宣发,整体投入1000万,票房至少需要3000万才能打平。
院线公司负责管理影院排片,目前院线主要分为两种:一是垂直直属关系,即资产关系;二是加盟关系。院线控制力强,影院排片由院线直接中央排片。
影院则是单店,院线是品牌连锁,管理标准统一的院线旗下影院与麦当劳、佐丹奴等品牌连锁店相似。
贴片广告和植入广告费用的多少取决于项目本身情况,热门电影更容易拉到广告。海外市场分成模式大致相同,具体情况具体分析。
票房收入如何分配,涉及多个环节,片方能分到的钱并不多,这背后还涉及许多复杂的成本和分成方式。
B. 电影票的钱都归电影院吗
影院从院线拿片源,票房分账比例大概一半一半。然后院线在和出品发行一系列公司分账。
所以,20块钱的电影票,大老册约10块是影院的,去除人力房租水电,盈利不大,而大头在出品发行公司,碧汪导演是一侍慧宏丢丢,拍了60亿战狼的吴京,竟然有人让他捐一半30个亿,哈哈
C. 一部电影拍完,谁赚钱最多,导演还是制片
在电影行业,演员和导演的收入分配各不相同。通常情况下,大牌明星在一部电影中能够获得最高的收益。这不仅是因为他们的片酬往往非常高昂,而且还因为他们的名字和形象往往能吸引大量的观众,从而带来可观的票房收入。
而大牌导演则紧随其后,他们同样可以获得高额的薪酬,并且在票房分成中也占有一定的份额。导演不仅负责电影的创意和制作,而且他们的艺术才能和经验往往能够确保电影的质量和市场表现。
除了明星和导演之外,制片人也是电影收益分配中的一个重要角色。虽然他们不直接出现在银幕上,但制片人负责电影从筹备到拍摄再到后期制作的每一个环节,他们的工作对于电影的成功至关重要。
制片人通常会获得电影预算的一部分作为自己的报酬,同时,他们也会从电影的票房收入中分得一部分利润。尽管制片人的收入可能没有明星和导演那么高,但他们对电影的成功有着不可忽视的贡献。
总的来说,电影中的收益分配是一个复杂的过程,涉及到众多参与者。而大牌明星和导演由于其个人品牌的影响力,往往能够获得更多的经济回报。然而,制片人和幕后团队同样为电影的成功做出了巨大的努力,他们的贡献同样值得被认可。
D. 电影是怎么赚钱的啊,利润是怎么分配的啊
一个有力的证明是,欧洲电影业曾与美国在二战期间持平,年观众量都达到40亿人次,但当1960年美国减少至12亿时,欧洲还保持着30亿。然而,如今的欧洲电影业与美国完全不是一个重量级,尤其是在商业大片的产出方面。要了解其中的原因,我们需要分析一部电影的制作过程,包括剧本选定、演员导演的选择、合同签订以及资金筹集。
确定剧本与演职员,制定拍摄计划。如果只是一部自娱自乐的片子,当然只需要自己喜欢,但要让这部电影叫座卖座,就需要制片人有相当的经验和市场判断力。还需要选定有票房号召力的演员或导演,签订合同,然后拿着这份完备的包括合同的计划去找钱。如果不是一个有实力的制片人,就需要有一副能起死回生的口才,才可能说服名导或大牌明星加入。
找钱的途径,在市场化了的电影产业中有很多种。由于电影是一种高风险的投资,因此很少有投资人会单独投资,这在好莱坞和中国国内已经通行。但是,欧洲的做法是,政府会补贴很大一部分资金,补贴比例甚至达到70%-80%,这导致一部电影的放映收入仅能支付很小比例的制作费用。这种电影保护政策并不利于电影产业的发展。同样的例子还有台湾的电影业,也因补贴政策持续下坡,最终萧条。
要想出产一部能赚钱的电影,必须要靠商业化运作。中国内地的电影产业正在向产业化方向发展,运作方式也越来越商业化。从融资方式就可以看出这一点。近年来,国家明显鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片。成都传媒集团在2007年就参与投资了《赤壁》,这种传媒集团合作投资拍片的案例越来越多。
除了出资人,还有银行贷款,甚至以植入式广告拉到赞助也成为一部电影制作的资金来源。在中国电影商业大片的商业化方面,已经超过了好莱坞。当然,这里面也有一个深层次的原因:冯小刚式的商业大片有很强烈的文化地域特性,不需要太多考虑这个地域以外的观众口味。而好莱坞商业大片则需要弱化这种特性,造出一个更全球化的口味。这样的植入式广告显然不符合好莱坞的大片们。
发行环节则是接下来最重要的环节。找到一个发行商,然后联系院线,谈好分成。在中国,中影和上影有自己的院线,肥水不流外人田。但如果没有这种便利,发行商是不会帮你付宣传费用的。在现在电影宣传费用节节攀升的情形下,这块费用不得不大大计算在内。《十面埋伏》上映前,张伟平花2000多万在北京工体举办了一个盛大的首映式,此片尽管口碑极差,但票房一路飙升,直至2.5亿,可见宣传之功。从广义的成本概念来说,一部商业大片的成本预算中,至少有20%是宣传费用。
还有什么可以赚钱?
所以,票房大热的影片未必赚钱。中国电影业分配票房利润的比例基本上是50%给影院,40%给制片方,10%给发行公司。而制作方面要再减去制作费用、宣传费用、片酬人工。即使一部过亿票房的电影,也未必赚钱。一部电影的收入不仅仅只有票房一个来源。电视、录像带、VCD、DVD的出现,为电影开辟了新的生财途径。自从互联网兴盛起来,网上观影也成为了一个新的看电影方式。
然而,在中国,靠DVD赚钱有点难,因为盗版实在难以控制。这当然在很大程度上与执法有关,换言之,电影业的发展需要更好的法律保护,而不是政府的资助这样的保护。
E. 电影赚了十几亿钱怎么分呢,演员导演有提成吗
电影票房,分成如下:电影发展基金5%,营业税3.3%;院线50-60%;其余为制作商和发行商。
3、有几个关键点
A投资和实际投资。很多电影号称几亿投资,都是噱头,要是真的投资那么多,真的就亏死了
B新人与老人。对于电影新人来说,可能需要3倍于老导演的投资。
C院线。对于万达这样的既做拍片,又有院线的公司来说,可以上下通吃,给自己的电影多放映场次,以获取利益。
F. 影片的票房分账是怎么分的
票房分账就是需要在总票房中扣除5%的电影发展专项基金和3.3%的营业税。剩下的钱当中,作为放映场所的影院拿走57%,制作方和发行方拿走43%。
综合票房:计算电商服务费后的票房收入。
分账票房:服务费部分不计入。
投资人的收益按分账票房算。
电影的票房是放拆芹映方,制作方,发行方三方分成,比例一般为4:4:2。
具体的分成数额一般之前都有合同。
成本和宣传的费用一般三方各算各的,因为每一方都有自己的成本和宣传费用。
制片方会根据事先的约定支付发行方一笔费用。剩下的钱扣除成本了之后,制作方和投资方再按约定分成。
在好莱坞,有三种分账模式可以选择旅指毕。第一种是和中国一样的固定逗余比例分账。第二种是影院会支付一笔费用给制片方买断影片,然后这部影片的全部票房都归影院所有。第三种,是好莱坞最流行的分账模式,也就是阶梯式分账:
在好莱坞制片商的一些大片上映的第一周,制片商可以拿走80%的票房而影院只能拿走20%,这样制片方就能尽快趁着影片的热度收回成本。但随着影片上映时间变长,制片商分到的票房会越来越少,第二周、第三周在60%左右,到了第四周可能就只有20%。