⑴ 电影‘剪辑风格’怎么理解
剪辑作为影视创作中的最后一道‘工艺’，是一次重要的艺术再创作过程，对电影的最后形成质量起着举足轻重的地位. 就是把各种精彩的片段剪辑然后重组在重组。
⑵ 如何评价电影《无名》导演程耳的叙事结构和剪辑手法
电影《无名》中，导演程耳的叙事结构和剪辑手法独特且富有挑战性。
叙事结构方面： 多层次叙事策略：程耳导演在《无名》中采用了倒叙、顺序、插叙交织的多层次叙事策略，这种叙事方式犹如一场复杂的侦探游戏，让观众在观影过程中不断解谜，体验剧情的深度与丰富性。 关键情节巧妙编织：影片一开场便揭示了多个关键情节，这些看似纷繁的线索实际上是通过倒叙手法巧妙地编织在一起，引导观众逐步理解剧情的起源和角色间的复杂关系。 留白与彩蛋设计：导演在关键情节中巧妙留白，如彩蛋般引人深思，这种设计不仅考验观众的耐心和洞察力，也增加了电影的观赏性和思考深度。
剪辑手法方面： 精心剪辑提升观影体验：程耳导演通过精心的剪辑手法，将多个时间线的故事情节流畅地衔接在一起，使得电影的节奏紧凑且富有张力。 高潮部分精准剪辑：电影高潮部分的打戏真实且震撼，每一幕都精准地解释了剧情的来龙去脉，这种剪辑方式不仅增强了电影的观赏性，也深化了观众对角色和剧情的理解。
总结：程耳导演在《无名》中展现的叙事结构和剪辑手法独特且富有艺术魅力，它们共同构成了电影的核心竞争力，使得这部电影成为一部值得深入剖析的国产电影佳作。观众在观影过程中需要积极参与到电影的解读中，才能充分领略到导演的匠心独运和电影的深度与复杂性。
⑶ 如何分析一部电影的剪辑
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
这是周传基老师的《怎样成为专业观影者》，他还有一些写好的电影评论你可以做参考