电影的镜头设计怎么分析

⑴ 怎样从电影中分析镜头

电影学院的?太专业的我可帮不了，不过是个人爱好的话，先把镜头分出来，然后逐个分析，从角度，拍摄手法，表现形式，道具，环境，色彩气氛逐个分析，呵呵挺假大空的，推荐你看几本书《电影艺术》跟《电影镜头设计》。

⑵ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(2)电影的镜头设计怎么分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

⑶ 经典电影如何进行镜头设计

《雨人》这部影片在剧作上的成功那是众所周知的，所以大家都对影片的故事情节、人物塑造有所参透，这里就不再重复赘述了。下面就来看看这部影片中摄影、剪辑方面的特点。
影片开始是一个大全景镜头，画面内容是几根钢丝吊着一辆豪华跑车在高空中移动。观众可能会迷惑：为什么有一辆豪车被吊着。因此，观众的兴趣被带动起来。
下两个镜头是车子被放下，查理抬头看着下降的跑车。这个镜头构图貌似有一定的寓意，即查理完全被金钱所压迫，同时也暗示着在当时的社会，金钱在人的心中是至高无上的。值得注意的是，这个镜头不是直接对着被摄物拍摄的。画面内容是另一辆黑色豪车车盖上正被放下的跑车和查理的倒影。这俩豪车就在查理身旁（如下图所示，红圈处就是倒影的位置）。这个镜头很明显是一个汽车植入广告。因为汽车的标识很明显地出现在画面里了。
然后，再来看一下查理工作地点的那个场景。在那个场景中，首先运用一个横移镜头来向观众展现查理工作地点环境。起幅画面是一辆普通的轿车，那是查理开的车。如下图：
镜头一直向左移动，分别展现了查理女友和查理以及伦尼（查理的工作伙伴）三个人打电话的情景。同时也让观众看到了他们工作的场所就是一个小车间或仓库，只不过里面放了几张桌子、椅子和三部电话而已。十分简陋。
落幅画面是伦尼与查理各自打着电话。他们看起来很紧张。为了呈现紧张的氛围，这个段落采取了人物语言匹配原则的剪辑原则，让观众更能体会到这种强烈的氛围。查理和伦尼其实是各自打着各自的电话，谈的都是与业务有关的内容。可是，通过人物台词的巧妙设计，运用这种剪辑手法将两个人的单人镜头组接起来，让观众看起来好像是伦尼与查理他们两个在直接对话。且两个人的语速很快，更是加剧了紧张的场景效果。我觉得这个场景的剪辑处理的相当有意思。不过，最主要的还是人物台词设计得巧妙、到位。
值得注意的是，片中有许多漂亮的户外风景大全景镜头，使得影片有点公路片的味道。

⑷ 在色彩 镜头 构图上怎么分析电影 急!!

理性分析，联系和电影的关系，镜头色彩对电影的作用，不要参杂个人感情，这些技巧对电影的推动作用

色彩 比如色调亮比较欢畅，暗了比较压抑
还有红色代表热情激烈，绿色是清新自然等
应该都知道吧，不了解再说
每个镜头都是有用意的，从剧情方面说
构图 三角形构图是稳定牢固 s形是一种流畅美感
就看给你的感觉分析。电影就是一种感觉得转达，如果你都不知道他在讲什么，那是电影拍摄的问题
你是考编导的吧，其实影评要求并不很多的。从技术上评也是先会从剧情上评

⑸ 如何理解电影镜头所表达的意义

导演的意图大多来自舞台，通过调度演员达到传递信息和情绪的目的。比如两个人在同一个画面出现，但是两人站的很远，其中一人做出防备的姿态，我们得到的信息是两人的疏远和警惕，不是陌生人就是有隔阂。当导演做电影时控制了观众的视线，便希望通过画框隔离两个人，让观众潜意识认为两人不在一个空间来营造疏远感。

对切镜头其实用地越来越少，虽然不明显，但是实际上你去看看六七十年代的对切，那才叫泛滥，现在克制多了。就现在的电影的清晰度和画面感染力来说，双人镜头比对切更好。

⑹ 如何分析电影镜头

一部电影的镜头分析是很麻烦的，怎么运用的，推拉摇移跟、远全中近特是那种，那一个镜头的用意是什么，表达一个什么东西、色彩的运用，反正是很麻烦的。以前学的时候搞这个搞到头疼。

⑺ 经典电影都是如何镜头设计的

《雨人》这部影片在剧作上的成功那是众所周知的，所以大家都对影片的故事情节、人物塑造有所参透，这里就不再重复赘述了。下面就来看看这部影片中摄影、剪辑方面的特点。
影片开始是一个大全景镜头，画面内容是几根钢丝吊着一辆豪华跑车在高空中移动。观众可能会迷惑：为什么有一辆豪车被吊着。因此，观众的兴趣被带动起来。
下两个镜头是车子被放下，查理抬头看着下降的跑车。这个镜头构图貌似有一定的寓意，即查理完全被金钱所压迫，同时也暗示着在当时的社会，金钱在人的心中是至高无上的。值得注意的是，这个镜头不是直接对着被摄物拍摄的。画面内容是另一辆黑色豪车车盖上正被放下的跑车和查理的倒影。这俩豪车就在查理身旁（如下图所示，红圈处就是倒影的位置）。这个镜头很明显是一个汽车植入广告。因为汽车的标识很明显地出现在画面里了。
然后，再来看一下查理工作地点的那个场景。在那个场景中，首先运用一个横移镜头来向观众展现查理工作地点环境。起幅画面是一辆普通的轿车，那是查理开的车。