电影拉场景怎么拍

A. 电影穿过门的镜头是怎么拍成的。从室内到一个门缝再出来，逐渐拉远，是剪辑的吗

两种合成方式
第一种是比较不普遍的那就是从门外一直拉呀拉呀拉到门缝，然后此时把镜头的目镜和物镜之间的距离变小，这样就可以放大眼前的图像。这样录到刚刚进门为止。然后再是相机到门内，录从门内往里走的镜头。两个一合成，OVER.
还有一种更简单，那门，根本就没有。后来在处理视频的时候，加上去的一扇门。就是把那一块门卸了下来。在处理的时候，加上了一闪虚拟门。这样的效果一样的。
求分。给分哈!

B. 电影拍摄时镜头是如何在玻璃的一边拍摄，然后拉镜头透过玻璃，继续拍玻璃的另一边的

利用摄像机的聚焦功能就可以。
先把聚焦点放在玻璃的一边。
需要拍摄玻璃里面时，很简单，用玻璃里面的物体聚焦就可以了。
这样就可以把玻璃给滤掉了。
实际上不只玻璃。。。。。其它的铁栏杆什么的都可以这样拍。
关于电影、电视剧拍摄方面的资料，你可以参考我的网络空间。

C. 优雅技术流运镜永不过时，如何才能操作好这种运镜技术

镜像运动是视频创作中一项非常重要的技能。镜子的运动可分为推、拉、摇、动、跟、爬和落。在我们开始移动相机之前，我们必须清楚地思考相机的用途，以及相机想要表达什么样的情感。如果你想学好镜子的操作，你应该多使用它，多思考。记住，在错误的地方使用镜头移动只会降低视频的分数。

推拉运镜

推拉镜的运动是拍摄中最常用的方法。推镜头——相机逐渐靠近图像，图像的外部框架逐渐缩小，图像中的景物逐渐放大，这样观众的视线就可以看到整体的一定布局。放大：放大的主要功能是将观众带入一个场景。拉镜——当相机远离物体时，图像将从一个部分逐渐展开，向后移动观察者的视角，以看到部分和整体之间的联系。

移动摄像机拍摄的关键点移动摄像机主要分为两种拍摄方法。一种是将摄像机放置在各种运动物体上；其中之一是摄影师将相机扛在肩上，通过人体的运动进行拍照。两种拍摄形式都应努力保持图像稳定，保持图像水平。

D. 镜头分为哪几种

镜头是电影艺术的重要组成部分，根据不同的标准可以划分为不同的类型。下面是一些常见的镜头类型：

推镜头（Push-in）是一种逐渐接近拍摄对象的镜头，它通过逐渐缩小视场角来强调拍摄对象，产生一种接近拍摄对象的视觉效果。这种镜头通常用于突出主题，强调细节，或者在拍摄对象与观众之间建立一种联系。例如，在一个紧张的追逐场景中，推镜头可以逐渐将观众的注意力集中在追逐者和被追者之间。

拉镜头（Pull-out）是一种逐渐远离拍摄对象的镜头，它通过逐渐扩大视场角来展现拍摄对象所处的环境。这种镜头通常用于展示场景、交代背景，或者在拍摄对象与观众之间建立一种距离感。例如，在一个场景中，拉镜头可以展示一个小镇的全景，让观众感受到环境的广阔与宁静。

摇镜头（Swing）是一种在固定位置旋转摄像机来拍摄对象的镜头。这种镜头通常用于展示拍摄对象的全方位特征，或者在拍摄对象与观众之间建立一种旋转的视觉效果。例如，在一个婚礼场景中，摇镜头可以展示新人从各个角度被人们祝福的场景。

移镜头（Slide）是一种在平行移动摄像机的同时拍摄对象的镜头。这种镜头通常用于展示广阔的场景，产生一种巡视的感觉，或者在拍摄对象与观众之间建立一种平移的视觉效果。例如，在一个城市的街道上，移镜头可以展示车辆和行人的流动。

跟镜头（Follow）是一种跟随拍摄对象移动的镜头，它通过与拍摄对象保持相对静止来展示拍摄对象的运动轨迹。这种镜头通常用于展示拍摄对象的运动过程，或者在拍摄对象与观众之间建立一种跟随的视觉效果。例如，在一个足球比赛中，跟镜头可以展示球员在场上的奔跑轨迹。

俯仰镜头（Tilt）是一种通过调整摄像机角度来向上或向下拍摄对象的镜头。这种镜头通常用于展示场景中的垂直变化，或者在拍摄对象与观众之间建立一种上下视角的视觉效果。例如，在一个高大的建筑物前，俯仰镜头可以展示建筑的全貌和细节。

旋转镜头（Spin）是一种通过旋转摄像机来拍摄对象的镜头。这种镜头通常用于产生一种旋转的视觉效果，或者在拍摄对象与观众之间建立一种旋转的视角关系。例如，在一个旋转舞台的表演中，旋转镜头可以展示演员的全方位表演。

变焦镜头（Zoom）是一种通过改变摄像机的焦距来放大或缩小拍摄对象的镜头。这种镜头通常用于产生一种视觉上的紧张感，或者在拍摄对象与观众之间建立一种视觉上的张力关系。例如，在一个紧张的对话场景中，变焦镜头可以逐渐放大对话者的面部表情。

晃动镜头（Shake）是一种模拟人类视觉不稳定状态的镜头，它通过快速移动摄像机来产生一种摇晃的视觉效果。这种镜头通常用于模拟人类视觉的不稳定性，或者在拍摄对象与观众之间建立一种紧张的视觉效果。例如，在一个惊险的追逐场景中，晃动镜头可以模拟追逐者的混乱与不安。

视点镜头（Point-of-view shot）是一种从特定角色的视角拍摄的镜头，它通过模拟角色的视角来展示场景和事件。这种镜头通常用于增强观众对角色的认同感，或者在角色与观众之间建立一种视觉上的联系。例如，在一个角色被追赶的场景中，视点镜头可以模拟角色的紧张与恐惧。

除了以上这些常见的镜头类型外，还有许多其他的镜头类型和技巧，例如超深焦镜头、逆光拍摄、黑白滤镜等等。这些不同类型的镜头和技巧可以组合使用，创造出丰富多样的视觉效果和情感体验。例如，在一个恐怖电影中，可以结合使用变焦和晃动镜头来增强紧张氛围。