『壹』 影视领域创作,哪些角度来解析影片,用户喜欢,有什么技巧
电影解读的解读现在到处都有一大堆,我也看了不少这样的自媒体公众号,有做的好的,也有做的不行的,下面我分享一下我的不成熟的见解。
1,从电影故事,叙事手法,镜头运用,剧情处理,角色性格,电影原声,服装道具,取景地点等方面解读,以及自己更深层次的理解,最好不要和别人雷同
2,必须带有强烈的个人风格,幽默诙谐,风趣搞怪,内涵深情之类的
3,对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分
4,对导演及演员过往作品分析,和与要被解读的电影发生的有趣故事。
。
影视图文创作有很多的主题可以写,关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影,才回去看你的图文,一般都是要有独立的见解比较吸引观众。
你可以写影评,这个的好处就是有很多的素材可以写,不管是新上映的电影,还是已经播出的旧电影,都是很好的题材。
用户喜爱什么题材,那你要分享你的粉丝年龄,比如30-40岁的大多喜欢港剧,香港电影所以你可以写经典的港剧,帮助大家回忆经典。
一般可以电影的道具,化妆,服装,特效等等发表自己的意见和看法,这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影,达到一种轻松愉快的效果。
比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点,或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看?
在比如,周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素?这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。
再或者《流狼地球2》的开拍,地球就去哪里?等等,你说感兴趣的,大多都是读者感兴趣的,写图文一定要明确主题,别人好奇什么,你就写什么就可以了。
其实不是长篇文章就越好,而是合适是最好的,把你所要说的主题表述清楚,控制在1000字以上是最好的。
图文并茂,而且观点清晰,给读者很好的阅读感受,写完之后反复检查,修改达到最佳效果,不要抄袭和搬运,后果严重!
标题是重中之重,住着看不看你的文章,标题就是门栏,看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高,但是标题非常的吸引人,阅读量非常的高。
有几种方法,一种是数字模式,比如9.2分的某某电影,40亿票房真的值得看吗?
第二种是好奇疑问,比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的?
第三种是 情感 式。心痛,这部电影中黄渤被戴绿帽,被无情抛弃。
等等都有很多标题方式,你要选择电影中的某一个点,进行创作,非常有效。
以前我都是阅读数个位,后来自己研究之后,推荐都是几十万的,非常有效。
大家好,我是 @隔壁村黄大爷 ,很高兴回答这个问题,影视领域创作有哪些解析影片的角度?又有什么技巧呢?
对于这个问题我不太同意前面几位的观点,好的影评不只是要记录下自己的观点感受,更需要对电影的内容和形式做更深的思考,否则你真的会错过太多精彩的东西。
同时对好的电影还要从细节入手,一点一点去分析它的妙处,举个例子,闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异,比如小男孩骑车子的长镜头,他在没有上楼的情况下,就从1楼直接骑到2楼,还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机,导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的,它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感,而如果你忽略了这些,就像是读书只读出了作者的表层含义,而对于一些双关语则置若罔闻。
最后再回到故事上看电影,不只是在故事中得到一种情怀体现,更是要对剧情作出深刻分析,这个故事深层含义是什么?这个角色有什么象征意义,影片中的意向都有什么意义,比如电影一念无明,看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月,也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么?为什么最后一段画面变成彩色,这与导演要表达的中心思想有什么关系?你越想就会越觉得有趣,就会觉得电影真的是很精致的,艺术观影的过程固然有乐趣,但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。
我觉得既然是喜欢一个事物,就不要总是以局外人的眼光来看待,他总要学内行人都看出点门道,如果影评只涉及主观感受,那也就和观后感没区别了。
主题,人物,情节是 一部好的影片的重中之重,有深度的主题,给人以不同的意境和内涵,人物的塑造决定一部影片是否成功,情节的发展中,又交织着人物的喜怒哀乐,命运轨迹,甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时,情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交,但最终都是意在表现电影的主旨。
技巧是蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇
下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法,它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分,使之构成一个有连续性的整体。
蒙太奇句型
1.前进式句型:远——全——中——近——特 2.后退式句型:特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇(插入式):顺序式+插入式4.呼应式(连贯式):前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式:两个镜头(段落)之间有过渡点(过度镜头) 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等
事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与,只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成,我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验,的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹,目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候,例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑,主人公常常能在最后一刹那和血和就,这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程,不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头,毁销骨才能走得两个非常著名的实验,实验是所谓的创造性地理学,也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。
如果是在自媒体上迎合受众,那就好办了,风趣幽默,把电影剧情讲清楚就好,挑电影要挑一些有特点的电影
影视领域创作解析全套!
影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象,运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改,就可以拿上屏幕供大家欣赏,只要你够努力,做出特点,收益粉丝不会少!
分解说和不解说两种创作方式!简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐!这是比较简单,但是作品质量比较低,往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。
有两点需要注意
1、端正态度 2、知识储备
关于端正态度,坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。
随便推荐几部电影,复述一遍剧情就是图文作者?
胡乱剪辑几个片段,加上片头片尾就是视频作者?
大错特错!这样的作品没有灵魂,意义不大。
关于知识储备,说通俗些就是大量阅片。
因为大部分创作者不是影视专业的科班出身,没有经过系统的理论学习,所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。
当然,所谓无师自通,并不是说达到多么高深的造诣,而是于无形中学会有的放矢。
对影评类的图文作者来说,广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。
比如电影的架构,几条人物线和几个故事板块。
比如电影的套路,冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。
比如电影的技巧,镜头运用和画面处理。
对于解说类的视频作者来说,阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。
比如哪些人物是可以放弃的,哪些段落是可以舍弃的。
比如繁杂的线索是怎样整理的,打乱的情节是如何捋顺的。
电影评论的七个指导
一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手?以下七个指导意见供大家参考。
1.内容稀缺、角度新颖
一部电影由多个元素构成,导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等,挑选一个自己擅长的方向深入挖掘,要好过面面俱到,泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章,切记要另辟蹊径和与众不同。
2.通俗易懂、深入浅出
作者看过一些影评,长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识,乍看感觉高大上,实际阅读量却惨不忍睹。
为什么?是因为文章写的不够干货吗?
并不是!而是因为自媒体的用户群体是普罗大众,大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么!专业性和易读性,两手都要抓,两手都要硬,但孰轻孰重要心里有数,寓教于乐才是王道。
3.逻辑自洽、结构清晰
这一点涉及文章的具体写作技巧,简单来说就是上下文的关联性要强,切不可东一榔头西一棒槌,天南海北想到哪写到哪。
作者想说,与其临渊羡鱼,不如退而结网。勤于动笔,善于思考,在实践中总结经验。
写文章这事儿——无他,但手熟尔。
4.论据要硬、引源可靠
文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例,使论据具有公信力和权威性。由此可见,影评绝不是张口就来,前期的准备工作尤为重要。
5.分析深入、观点可行
文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解,要具有实际意义,不能信口开河,更不能胡编乱造。
6.不偏不倚、公正客观
大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩,过度渲染个人情绪。
但是,一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。
一篇合格的影评要做到就事论事,保持中立。这一点需要格外注意!
7.积极向上、人文关怀
影评的最后,一定要回归现实。
把电影的启迪通过文字传达给读者,传播正能量。
影视领域创作,作为一个观众的角度来讲,我自己有几点看法。
1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇,只知道画家是个心狠手辣的人?但最后的反转简直太惊艳了,让人拍手称赞,可能大家觉得画家就是李问,可结尾又给大家留下了伏笔。
2.
《利刃出鞘》拍案叫绝,很多情节的让人峰回路转,彩蛋不短,一步一步推理把观众带入剧情,本以为一场普通的自杀案,确实一场谋杀案,本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。
3.影视创作贴近生活,给人以警示,感动身边,带来正能量的,应该是初衷!
一.针对烂片的吐槽型
其实这种并不算是标准的影评,但是他能煽动观众的情绪,带动观众的参与,有一些观众,他自己想要吐槽,他但是不知从哪里开始吐槽,然后你去写这个影评吐槽,就替他过了这个嘴瘾,并且在你吐槽的这个影评中,会有很多人支持,或者有人反对,然后这就会有人加入进来一起讨论,这会增加你的点击量和评论,但其实这个方法并不是非常的好,它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用,因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下,这样得来的粉丝,他的粘合度不高,容易流失。说个比较简单的,《夏有乔木,雅望天堂》这部剧就议论挺大的,就和影迷之间的讨论,影迷觉得剧情逻辑不行,而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点,一些影视中哪些地方值得吐槽?好,你再去吐槽,要有理有据,也不能瞎吐槽,带着情绪化去写。
二.开脑洞类型
首先你要对你要写的东西比较熟悉,然后就会有一些脑洞,你可以去想,比如最近比较火的网剧,《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题,你可以写吗?例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办?也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办?也可以写他们一起过来了,又怎么办?一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富,劝你一定要对自己说,写的东西很熟悉,有细节的依据,也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多,脑洞足够大。
三.盘点剧情+联合生活+自我感受。
这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完,再结合生活中的事情把它给连接起来,由此你可以写出你看完以后的感受,然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中,你要随时注意截图,注意找你需要的那个点。举个例子,《我们天上见》部片子就有很多个点,你可以去写,祖孙俩之间的亲情,文革时代人们的无知,还有上山下乡对老一辈的影响,这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。
总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的,比较容易写的。
1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在
2 .是否感染了观众的感情,即使经过多年,也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”
3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界
4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力
5 .能否使观众紧张放松,最后离开快乐的电影院学习电影,最好的剪辑就是这部电影 想看看别人,抓住别人的坏夹子,尴尬,尴尬,困惑观众,想休息一会儿再看,心情不能放松。 如果你在学电影,剪辑1 .是否平滑,是否符合无缝剪辑法则,是否有强调段落,是否有蒙太奇的表现,是否有情绪表现段落,是否感动,时间和空间的转换是否平滑,是否懒散
建议你从三点开始。 如何拉动,看具体的电影,我总是通过分析故事的逻辑,来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分,看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落,有时也分析过渡和剪辑风格。
当然,这种情况的第二个问题是,觉得有些情况有可能在上映电影,为了表演某种气氛,感觉很多时间会到来,很快就会收到。 例如,在以前的红色经典电影中,大篇文章用来演绎勇敢的红军,结果过去了,相反,观众厌倦了,撒谎了,懒散了。 第二场景的意思重复了。
例如,我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱,他很任性,他很大……那邋遢的表现,他很有钱,他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然,需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山,山上有寺庙,寺庙里有僧侣”,简洁的表现就是山,和尚。 许多东西可以在画外表现,细节表现,声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘,那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息,剪辑不像魔术师那样操纵人,像调教师那样玩弄猴子
『贰』 新蝙蝠侠有彩蛋吗
新蝙蝠侠有彩蛋。在电影最后结局后会出现一颗片尾彩蛋,等待片尾字幕全部跑完后出现,虽然这个片尾画面仅有短短的几秒钟,但已经暗示华纳除了DC扩展宇宙以外,正在规划另一个全新的蝙蝠侠系列作品,评价与票房表现极佳的话,可望打造全新系列的《新蝙蝠侠》三部曲!新蝙蝠侠片尾彩蛋在全部字幕跑完后出现,在等待大约8~9分钟左右,仅仅只有出现2个英文字与一个标点符号,就是「GoodBye」与「?」,而这个呈现方式正是当初蝙蝠侠与谜语人在网络上沟通时的画面,这个片尾画面暗示着《新蝙蝠侠》有续集的可能性,根据结尾谜语人在阿卡汉精神病院的对话,可以看到《新蝙蝠侠2》可能将加入另一个经典反派「小丑」,这两位是否会联手一起击败蝙蝠侠呢?还是会各自为谋而内斗呢?让人拭目以待!
新蝙蝠侠剧情简介
布鲁斯·韦恩化身蝙蝠侠于哥谭市行侠仗义两年后。他深入到了哥谭市的罪孽之中,见证了哥谭的犯罪。除了自己的管家阿尔弗雷德·潘尼沃斯与詹姆斯·戈登警长,蝙蝠侠并没有任何值得信任的人。近来,哥谭市并不太平,一系列谋杀案的发生,令人不寒而栗。这些谋杀案,似乎是有预谋的,针对的都是哥谭市的上流人物。于是,蝙蝠侠来到哥谭的地下世界,展开了调查。在调查中,他与猫女、企鹅人、谜语人展开了斗智斗勇的追捕游戏。随着调查工作的进展,蝙蝠侠越来越接近事实真相。他必须与他人重新塑造合作关系,揭开犯罪的面纱,打击腐败,让正义的光,重新回到哥谭市。
影片评价
该片是一部野心大到想要重新定义蝙蝠侠电影的作品,从一开始就彰显出强烈黑色电影风格,远超人们对一部起英电影的预期,高度风格化的视觉画面、强大浓厚的故事张力、深挖核心的人物塑造,导演将自己大胆的构想一一精心实现,带来一场几乎无可挑剔的、扣人心弦的观影体验。(《环球银幕》评)
该片旨在寻求黑暗气质与商业类型的融合与突破,其中作为影片重要叙事载体的悬疑、凶杀题材被运用得既新鲜又复古,能够令人联想到《沉默的羔羊》《七宗罪》等经典影片。这一版蝙蝠侠布鲁斯·韦恩在人设上同诺兰版非常不同,甚至没有了表面的光鲜,蓬头垢面、满脸胡茬,像一个“破产富二代”,而这正是他作为黑暗骑士内心状态的外化放大。与此同时,反派谜语人也引发关注。该片更注重现实质感,片中谜语人也更像现实中会出现的分裂式危险人物。(中国传媒大学教师、《今日影评》嘉宾金宇轩评)
该片最大的特点是塑造了一个跟普通人非常接近的超级英雄形象,主角布鲁斯·韦恩的内心充满了恐惧、自我怀疑、焦虑、愤怒、犹豫等复杂情绪,这跟超级英雄们惯有的个人英雄主义个性完全相反。有点意外的是,该片居然采用了“侦破片”的方式,虽然有观众认为,片中的这些谜语和提示设计比较浅显和牵强,但作为一部大制作电影,主要目标还是要吸引尽可能多的观众进电影院观看,过于复杂晦涩的侦破过程,可能会吓跑一批观众,这点不难理解。罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠大银幕首秀还是取得了不错的效果,虽然他不戴蝙蝠侠头盔时的表情看起来有点戏谑,长头发造型显得有点玩世不恭,但不得不说,戴上头盔只露出下巴的罗伯特·帕丁森,非常具有造型感,让人完全相信这就是蝙蝠侠本人。佐伊·克里维兹饰演的猫女给人耳目一新的感觉,影片不再把她打造成一个美艳的花瓶形象,而是对她的底层生活有更多的细节描写,让这个人物看起来更加可信。不过这部影片最值得夸赞的还是制作层面上的内容,其中包括充满了现代感的摄影画面、别出心裁的拍摄角度、不落俗套的音乐运用以及导演和剪辑在镜头语言上的巧妙运用。很多场面都可以当作是电影语言运用的教科书,尤其是片中的一场汽车追逐戏,用一个个非常独特的视角拍摄剪辑而成,让人看得激动不已。(《北京晚报》评)
作为一部描写超级英雄的电影,该片给人的直观感受其实很不“超级英雄”。布鲁斯·韦恩除了缺乏过人的洞察力和坚韧的毅力,甚至有时候幼稚脆弱,还外强中干。然而正是这些普通人身上的各种小瑕疵,小毛病,却让年轻的布鲁斯·韦恩有了人性的味道。片中蝙蝠侠布鲁斯·韦恩在人设上同诺兰版非常不同,甚至没有了表面的光鲜,展现的是一个一个蓬头垢面、满脸胡茬的“破产富二代”版的超级英雄,且影片依然还是有点黑暗、压抑、阴冷而又冗长。这部影片无疑是成功的,建构了全新叙事的故事。布鲁斯·韦恩展开了自我反思与挣脱原罪的博弈,当他在痛苦中涅槃,在黑暗中成长,代表了人们在逆境中敢于“真正改变”的那份勇气。(人民网评)
『叁』 怎么制作电影片头片尾
首先你要学习一下剪辑的软件,如果你是新手,可以安装绘声绘影、PR等针对剪辑的软件,这样的软件很简单,功能也是以剪辑为主,不过在扩展的功能上会差一些,比如更多的插件,更多的模板效果等,就需要学习AE了,建议逐步尝试和学习,至于创意和想法上,主要是多看多做,还有就是培养自己独特的想法上了!希望对你有帮助!
首先要有一个剪辑软件,我喜欢pr或者ae,但是好像因为某些原因破解版丢了,资源就只能凭运气找了。各种名字就用文字工具打出来好了,最好有自己的特色,不要千篇一律。至于音效嘛就在剪辑软件里相应的轨道添加就可以了,不过我不习惯在显示名字的时候配音效。
电影中最早与观众见面的部分。当影院的灯光开始变暗,或者一家人围坐在电视机前满怀期待的时候,是片头帮助观众调整心态,获取信息,快速地进入到观影的仪式中。片头是电影、电视剧的脸面,它们的重要意义是毋庸置疑的。一方面,片头能为观众营造特定的氛围,帮助观众快速捕捉影片的基调;另一方面,好的片头也能给观众提供一定量的信息,建立起故事发生的情境。
片头作为一个节目的开端,应起到画龙点睛的作用,以最精彩、最有感染力的画面,吸引住观众。片头设计要与节目整体风格一致,要精确的表现节目的内容和包含的信息,从而给观众一个首要的接收点。在片头中应加入暗示片头内容、强化片头风格、性质的道具。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性和象征性特性。比如天气元素、气象设施等,这可以强化观众记忆,从而给观众留下印象。片头设计不能遵循一成不变的模式,要彻底摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚,要充分发挥想象力和创造力,充分利用各种知识和技术,通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合,制作出具有个性、炫目又震撼心灵的。
制作片头使用的软件主要包括五方面,分别是平面设计软件(Photoshop、Illustrator等)、2/3D动画软件(Flash、3ds max和Maya等)、后期合成(After Effect、Fustion和Combustion等)、视频剪辑合成(EDIUS、Premiere等)软件和音频编辑软件(Cool Edit Pro、Audition和goldwave等)。如果想制作出一个节目片头,必须熟练掌握至少5款应用软件。
可以选择一些比较简单的软件就能做到这一点,比如常用的PR,AE等软件,简单易学,而且功能强大,这种软件比较适合新手,简单,方便。
西瓜视频上就有许多教学视频,想做什么效果都可以学习,再找一些素材网,加上自己的灵感,就可以给自己的视频做出一个非常吸引人的片头片尾了
一般电影开始都是演员名单,电影结束又是演员名单和一些赞助商名单,现在都智能化了,很少有人整部剧看完了还看片尾字幕,大多数人都是片头快进、看完了直接换下个影视看。所以就失去了片头和片尾的重要性!我觉得制作片头可以穿插的剧中镜头将字母插在里面,来吸引观众,片尾放点幕后制作花絮,个人观点,还请多指教!
你好!
感谢题主邀请回答,很荣信有机会为大家解答这个问题,让我们一起探讨这个问题。
以下我为大家分享,我个人对这个问题的看法与想法,希望我的分享能给大家带来帮助,也希望大家能够喜欢我的分享
我们在任何事之前,先要明白:我为什么要做?和怎样去做?
所以,你先要 了解电影片头片尾起什么作用?
随着电影业的发展,现在的电影分类更巨细,不同的电影片头片尾在电影起着很好的影片效果。
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首先,我们来浅谈下 片头 的作用。
我们最熟悉的 科教片 :
科教片的旨在传播科学知识,所以常有以 醒目标题 为片头的科教片,警示观众或引起观众的注意,达到普及科教知识的目的,起到教育作用。
当然,还有另类: 片头 以旁白讲述来表现主题 ,通过音乐、歌曲和语言调动观众,配合视觉画面内容
我们很多人正在做的 纪录片 :
记录片是对 社会 政治、经济、军事、文化、 体育 和日常生活等作完整、准确的实录与报道的纪实片。
片头多以记录 历史 背景和故事缘由开始 ,接下来引入正题;它的特点向观众陈述事件,具有客观真实性,引起观众的共鸣。
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然后,我们来了解一下 片尾 的作用
片头和片尾的相互作用是不可或缺的有机整体,是一部影片的重要组成部分。
我们经常看到的影片 :
片头通常以 引出影片主题开始,把观众带进故事。片尾则以回顾渲染影片主题结束,回应影片的片头,引发观众的想象 。
烧脑的影片:
片头 故意含糊而片尾才令观众恍然大悟 。
常有这样的表现特征: 片头开场似乎会令人难解其中的含义。但是等看到影片片尾结束之时,人们会恍然大悟。片头所描摹情景,最后方真相大白,体现出故事的戏剧性。
少见的影片:
片头和片尾相互呼应来烘托整部电影的主题。
影片《阿甘正传》的片头,以一根洁白的羽毛飘来开始故事,片尾又以这根羽毛飘去结束故事。
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接下浅谈下一个影片的片头和片尾的 时间
如果我们去看很古老的电影片,片头和片尾总和时间是很短的 2~3分的样子,不过随着时间流转,现在的电影片头和片尾可能达到了10分左右。
这是为什么?请原谅我不是专业的制片人,无法专业的回答,只能说:“我们越来越重视片头和片尾在影片中的重要地位。“
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随着自媒体、培训机构有着良好的发展前途,越来越多的人加入这只队伍;更多的人认为
片头就影片的前10秒,片尾就是加上自己的信息,事实上真的是这样吗?
对如何提高自己的制作水平?你只能去找一个拥有共同讨论的兴趣圈。
单独的一人,何时才能达到盛开鲜花彼岸啊!
学习使我们进步,讨论让我们知对错!
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现在更多的人在做自媒体,相信对自己心中的片头很缺素材吧!
在这随波逐流的 社会 中,如果逆流话,会被这浪花所淹灭,所以我给那些没有素材的人提供几个网站,以备用:
B站:
https://www.bilibili.com
丰富的资源,还是带免费,就看你有没有时间去淘了。
摄图网:http://699pic.com
专业的,可商用的,不过是土豪的乐园。
千图网:https://www.58pic.com
有免费通道,作品的精与良在于你的眼光。
典尚网:http://sp.jzsc.net
有免费通道,Pr专用模板、会声绘影专用模板、AE专用模板、edius模板
还有很多可以免费下载的网站。。。
以上的分享关于这个问题的浅谈都是个人的意见与建议,我希望分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果也有的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这个话题。
最后我祝大家生活快乐每一天。
如何给视频制作一个片头,视频播放前添加一张照片和字幕,照片和字幕停留好几秒,然后再接着播放视频的这种片头和片尾的制作方法是一样的。
1.在软件主界面中点击“导入”按钮,弹出的窗口里选择需要的视频文件。添加完视频后同样导入,添加需要的照片素材,点击“打开”。照片可以尽量找的清楚,尺寸大的,这样看起来会好看些。
2.添加了视频和照片素材到软件内,软件内会显示为缩略图形式,方便查找素材。然后按住照片先拖拽到影片轨里,再按住视频不要放拖拽到影片轨里。因为是视频片头,那么照片就必须放在视频前面。
3.找到软件主界面中间部分,媒体,文字,效果,画中画,过渡,片头/片尾,声音,分割屏幕这几个功能里,点击“文字”,然后就会显示所有的字幕样式了,要查看字幕样式的话就双击点击它,播放画面就会预览该字幕的效果了。那么从里面选择一款自己喜欢的字幕样式,拖拽到文字轨道里。
4.添加了字幕之后,先双击点击它,在字幕编辑框里输入字幕内容,下面一排里可以设置字体,字体大小和字体颜色。还可以在“预设”里选择已有的字体样式,双击选中,字幕就会呈现出该样式了。想要查看整个片头的效果的话,点击“播放”预览视频。
可以用到视频剪辑软件
最常见的有会声会影、premiere、edius还有索尼的vegas,还有一些如爱剪辑、快剪辑、Windows Live等等。
如果是新手我们可以用爱剪辑、快剪辑、Windows Live等,因为它简单容易上手,非专业人士以及对电脑专业不成熟的人士使用可以使用。
现在很多电影的结尾,都是一边滚动播放演员表,一边放上电影的彩蛋、花絮或MV 利用爱剪辑的“自由缩放(画面裁剪)”功能就可以将画面缩小并移动到左侧或右侧位置,实现电影片尾效果的第一步。添加完视频后,界面顶部选择“画面风格”面板,左侧栏切换到“画面”,选中“自由缩放(画面裁剪)”功能。在面板中部的效果设置处,可以对画面进行缩放、移动等调整。还可以结合“向左摆动”、“向右摆动”等画面风格,对画面进行倾斜,角度可自行调整。
添加片尾字幕内容
如何快速定位到添加片尾字幕的时间点?教大家一个小窍门!在界面下方的“已添加片段”处,直接鼠标选中片尾的视频片段缩略图,右上角的预览框画面就自动定位到片尾啦 然后在界面顶部选择“字幕特效”面板,双击视频预览框,在弹出框输入字幕内容即可。
如果小伙伴们有需要,可以通过上下左右方向键,来精准调整添加字幕的时间点。
一键应用“向上滚动字幕”特效
制作电影片尾效果的核心就是这一步!在右侧的视频预览框中选中字幕,添加“出现特效”中的“向上滚动字幕”特效即可。字幕的字体、大小、颜色等参数可以自由调整
PS:如何在电影片尾实现字幕和画面同时出现和消失?将“出现特效”的“特效时长”设置为与片尾时长差不多的时间即可。
『肆』 电影《惊奇队长》片尾彩蛋和《复联4》为什么衔接不上
其实在《惊奇队长》结尾的彩蛋并非是承接不上的。
作为最会玩彩蛋的电影公司,可以说在漫威影版宇宙中,几乎每一部作品都会有铺垫不同程度的彩蛋,这其中既有到现在依旧没有填坑的“术士亚当”的茧,也有类似于《雷神3》中直接承接《复联3》开局剧情的彩蛋。
但是对于《惊奇队长》来说——
所设定的彩蛋其实看起来和《复联4》有“断层”,但实际上“惊奇队长”的彩蛋更多的是《复联4》开局故事背景的铺垫。
在结尾彩蛋中:
一开始电影中“BB机”一直以有节奏的频率在发生某种信号,但是在彩蛋中BB机突然停止了发送信号。
这让寡姐等人十分奇怪,但随即寡姐回头后就发现惊奇队长上线,开口第一句就是 “弗瑞在哪儿?”
其实到了这里,电影导演已经没有必要再去一字一句的去给观众展现,寡姐和惊奇队长等人的交流画面。
显然,在《惊奇队长》彩蛋和《复联4》开头,惊奇队长找到钢铁侠的设定中,这里的“断层”属于潜在的剧情,因为大部分观众都能够结合前后猜到中间,惊奇队长和寡姐等人说了什么。
再来一板一眼的拍摄出来,就显得有些多余了。
当然了,这种“断层”剧情,让看了《雷神3》和《复联3》彩蛋承接的部分影迷,就会觉得有些“接不上”。
但实际上:
这里导演只是省略了大家都知道的事情而已。
至于为什么惊奇队长能够找到钢铁侠,其实原因也很简单:
毕竟钢铁侠和星云所在飞船是星爵的,再结合火箭浣熊在地球上,搜寻一下星爵飞船的信号或者是在宇宙中的大概位置,其实并没有什么难处。
但是比较尴尬的是,地球上并没有星爵这类可经受空间跨越的飞船,所以就得承接收到弗瑞求救信号的惊奇队长的剧情。
毕竟,所有人中也就是一个惊奇队长可以在太空以光速搜寻,其他觉得包括雷神都比较够呛。
如此一来,剧情就通顺了。
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《惊奇队长》的片尾彩蛋衔接不上《复联4》的片头,是因为其中跳跃了一部分
在《惊奇队长》的片尾,因为灭霸打响了响指,宇宙一半的生命尽数的消失了,其中包括了前神盾局的局长弗瑞,但弗瑞在消失前,意识到了事态的严重性,但由于在《美国队长3》内战中,复仇者联盟基本上算是解散了,而自己的神盾局也早因为九头蛇的渗透分崩离析。
无奈之下的弗瑞还是通过惊队丹弗斯留下的呼叫装置(老式BB机)请求了支援,但弗瑞并没有坚持的到丹弗斯的到来就彻底的灰飞烟灭了。遭受重创的复联成员们备受打击,且散部各地,幸存下来的托尼和星云更还是留在了泰坦星上,飞船由于战斗时,燃料仓损坏,经过抢修争取到了额外的48小时飞行时间,但距离地球仍然还有遥不可及的1000光年的距离。
《惊奇队长》最后的片尾彩蛋便是娜塔莎、美队以及班纳等人在复联基地,通过弗瑞局长的信号发射器(呼叫惊队丹弗斯的那个BB机)在不间断的发射信号,虽然三人并不知道其作用,但出于对弗瑞的信任,便一直发送信号,期望能得到一些援助来改变现状,毕竟除了他们3人,其他的成员消失的消失,失散的失散。最重要的是托尼和小蜘蛛、以及斯特兰奇跟着外星飞船去了太空,并未回来。
当信号发射器无故自动关闭时,惊队出现在了3人的身后,更是询问3人弗瑞局长在哪里。
但之后在《复联4》中,跳过鹰眼巴顿的情节,便是托尼的在太空无助留遗言的情节,接着就是惊队出现,然后以自己的超光速飞行带了飞船返回了复联的基地,基地中幸存的一众喜出望外的出来迎接。
如果题主所述的衔接不上,应该指的就是这里了。其实,这并算不上衔接不当。
《惊奇队长》中惊队因为信号发射器的缘故先行返回了地球,因为是70年代早期的BB机改装,信号发射器,除了呼叫,并不能传递更多有效的信息,在《惊奇队长》中,惊队丹弗斯改装了弗瑞以前的BB机,使其可以信号覆盖临近的几个星系,并告知弗瑞,只能在紧急的情况下使用。因为情况的紧急惊队必然是第一时间赶回地球和弗瑞碰头了解情况,便有了《惊奇队长》中惊队出现,询问弗瑞情况的状况。
《复联4》中,娜塔莎开完投影会议后一脸悲伤,美队出现安慰,之后画面一转,美队刮胡子的时候,听到震动,出来看到惊队带着飞船正降落下来。其实这里并不难理解,丹弗斯是收到信号先返回了地球,然后和斯蒂夫、娜塔莎等人了解情况后,再出发去寻找解救托尼的。
灭霸打响响指完成他所谓的天命之后,便利用空间宝石直接离开了,娜塔莎和斯蒂夫等人一方面在寻找灭霸踪迹,另一方面则是统计了解战后的情况,从娜塔莎的那个投影会议其实不难看出,各方都散部各地忙着工作,然而当惊队带着飞船回来时,罗德、班纳、火箭、小辣椒、斯蒂夫等人都在基地,可想而知,他们是有意等在这里的。
特别是小辣椒的出现,原因很简单,首先小辣椒并不是复联的成员,加上托尼和小蜘蛛踏上外星飞船时,曾和小辣椒联系过,小辣椒自然知道托尼离开了地球,虽然并不知道具体的去向,但火箭明显是知道星爵等人的行踪,托尼被救回地球时,已经是灭霸离开的第23天了(惊队是在第22天找到的托尼),从惊队返回地球,再到带托尼回来,其中的时间一定并不短,虽然1000光年惊队可以很快的赶到,但她并不知道托尼,星爵等人的具体位置,搜寻也需要一定的时间,而搜寻的对象必然是两组,一组是从小辣椒那里得知的托尼、斯特兰奇和皮特帕克,另一组则是从火箭那里得知的星爵三人组了。
而托尼在回来的路上,一路飞行过去的惊队必然要容易搜寻到,至于星爵等人的情况,星云自然可以解答,所以惊队也就带着托尼和星云直接返回了基地(轻车熟路,还有接风的,自然不可能是第一次回来)。
《惊奇队长》的彩蛋按道理说是要衔接上《复仇者联盟4》的,但在电影开头我们明显发现了一个断层,如果没有看过彩蛋内容,倒也无所谓,但看过彩蛋内容的小伙伴一定都会这种疑惑。
《惊奇队长》最后的彩蛋就是在灭霸打完响指之后的一段镜头内容,是《复仇者联盟3》链接《复仇者联盟4》的纽带,也是惊奇队长出现的桥梁,惊奇队长为什么会出现在地球,就是因为这一点。
美国队长,黑寡妇,班纳博士几人面对佛瑞局长遗留下来的东西相当重视,虽然不知道这个传呼机的作用,但局长临死之前呼叫的那一句“惊奇队长”,让大家都非常疑惑,是什么人能够让局长如此惦记,而且复仇者联盟当时都在大战,在地球上没有出现的只要蜘蛛侠,钢铁侠,奇异博士,如果要呼叫,以钢铁侠在复仇者联盟的地位,也只可能呼叫钢铁侠才是正常的,但局长说了一个他们不知道的名字(班纳,黑寡妇或许听说过,但并不是特别清楚,惊奇队长在上个世纪九十年代也拯救地球,美国队长被冰封了七十年不知道正常)。
惊奇队长出现的第一句话就是“弗瑞在哪儿”?
之后彩蛋内容就结束了!原本我们以为《复仇者联盟4》会衔接这一点,美国队长与惊奇队长解释了地球上发生的事情,灭霸收集无限宝石,但这些都没有。
《复仇者联盟4》开场就是鹰眼妻儿化灰,之后镜头一转,就是钢铁侠与星云在宇宙中弹尽粮绝,但之后就被惊奇队长给救了!惊奇队长拖着宇宙飞船,直接回到了地球,惊奇队长是如何找到钢铁侠的,这里并没有交代,惊奇队长与复仇者联盟的事情也没有交代,惊奇队长询问局长的事情也没有交代,或许是这里让大家感觉到了断层。
其实这也不是断层,只是导演觉得交代这些不太重要的事情,有点啰嗦赘述,惊奇队长与美国队长等人说了什么?美国队长几人拜托惊奇队长去宇宙中寻找钢铁侠,如果把这些剧情拍出来,电影时长又会多了许多,这里完全可以做一个隐喻,惊奇队长来到太空找到钢铁侠,一定是美国队长几人给惊奇队长说了之前钢铁侠他们离开地球的事情。
其实漫威也有可能把这一段也拍摄了!只是剪辑的时候把它剪掉了,《复仇者联盟4》据说导演剪掉了许多镜头,比如介绍灭霸的泰坦星起源,还有钢铁侠在打响指之后应该也会与灭霸一样进入一个灵魂空间,灭霸在这个空间内见到了卡魔拉,钢铁侠见到了摩根,并且也见到了摩根长大成人,但导演说长大成人的摩根与钢铁侠感情并不深,很难让观众产生共鸣,所以这一段也就剪掉了!
没有看过彩蛋内容,这些都不影响,电影还是很连贯的,如果感觉惊奇队长找到钢铁侠有点莫名其妙,这一点倒是有点需要补充,不过这一段被导演跳跃了!大家也只能依靠想象力,猜测剧情了!
《惊奇队长》最后有2个彩蛋, 第一个彩蛋很好的衔接了《复联4》的剧情,第二个彩蛋好像是没有衔接上《复联4》的剧情。
第一个彩蛋是BB机。
《惊奇队长》很好的解释了《复联3》中局长弗瑞BB机的由来,弗瑞局长消失后,没有消失的复联队员找到了掉在路上的BB机。美国队长和黑寡妇看着屏幕上不断消失的数字,战争机器提到了BB机无法发出信号,当他们正在商量重启系统让BB机发信号的时候,镜头一转就见到了惊奇队长,队长就问道:弗瑞在哪?这个彩蛋其实让惊奇队长很顺畅的就过渡到了《复联》4。
第二个彩蛋就是猫咪吐出宇宙魔方。
这个彩蛋《复联4》没有很好的衔接过来,猫咪为什么把宇宙魔方吐了出来,这个就不太清楚了,我想是不是《惊奇队长2》里面能得到答案了
看过《复仇者联盟3》的都知道,在电影最后的结尾,惊奇队长以彩蛋的行式出现,也说明她不会是一个打酱油的角色,而事实也证明了她的强大,毕竟她是漫威电影中的女超人。 片尾的彩蛋中复联基地的美队和寡姐,以及后面出现的猎鹰,他们在看电脑记录,然后捡到了局长消失前掉在地上的传呼机,讨论着到底打给了谁。
而黑寡妇也说了一句,希望这个人能接受到信号。说完惊奇队长就凭空出现了,这个复联4的预告片中那一幕重叠,原来两人对话的正是黑寡妇和惊奇队长。
还算是衔接上了吧!至于说最后的彩蛋没有衔接上,那就看下一部吧!
《惊奇队长》片尾彩蛋第一个是和《复联4》衔接得上的,讲得是惊奇队长接到传呼机的呼叫返回地球;而第二个彩蛋是解释吞噬兽把宇宙魔方吞了之后尼克·弗瑞是怎么拿到的。
彩蛋里讲的是尼克·弗瑞的传呼机突然停止了呼叫,美国队长(有胡子版)和黑寡妇等人正在疑惑,惊奇队长突然出现在他们身后,并把他们吓了一跳,然后惊奇队长一脸严肃的问:“尼克在哪里?”
而《复仇者联盟4》中讲述的是惊奇队长在宇宙中遇到了濒临死亡的钢铁侠和幸运所乘坐的飞船,并举着飞船回到了地球,那个时候美国队长正在刮胡子。
其实这个并不需要太在意,因为一个是彩蛋,一个是正片,彩蛋只是对后续故事做一个大概的预告,起到一个承前启后的作用。剧情不一样是正常的,只要表达的意思是一样的就好了。
第二个彩蛋是对《惊奇队长》中吞噬兽把宇宙魔方吞掉了,而《雷神1》彩蛋中却在尼克·弗瑞手里作解释。 吞噬兽吞掉宇宙魔方之后,又把宇宙魔方吐在尼克·弗瑞的办公桌子上,随后被尼克·弗瑞一直保护着。
这讲宇宙魔方所有的故事线都介绍清楚了:
公元965年,奥丁与冰霜巨人在挪威大战,战后将宇宙魔方留在了挪威;
红骷髅进攻挪威时找到了宇宙魔方,随后利用魔方研制杀伤型武器;
美国队长在阻止红骷髅的行动中,和宇宙魔方一起沉入海底冰封了起来;
霍华德·斯塔克(钢铁侠的父亲)在寻找冰封美国队长的时候,先找到了宇宙魔方并将其打捞上岸;
克里人袭击中,卡罗尔·弗斯在摧毁光速引擎(宇宙魔方能量制造的)身体与能量接触,造就了惊奇队长;
吞噬兽在飞船打斗中将宇宙魔方吐下,后来吐在了尼克·弗瑞的桌子上,尼克·弗瑞将其保管;
尼克·弗瑞让希尔维格博士研究宇宙魔方,洛基顺势来到了地球;
洛基利用宇宙魔方引来了奇塔瑞军团,爆发了纽约之战,战后雷神将其带回了阿斯加德保管;
洛基唤醒火焰巨人时看到了宇宙魔方并将其偷走,随后遇到了灭霸,洛基用宇宙魔方交换了雷神的性命,宇宙魔方露出真容——空间宝石,后被灭霸镶嵌在了无限手套上;
灭霸利用无限宝石的力量将无限宝石摧毁到了原子状态,其中包括空间宝石。
我不得不吐槽一下问这个问题的题主,《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋明明衔接了《复联4》的,《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋的大体内容是这样的:美队等人将惊奇队长留给弗瑞的那个BB机带回了复仇者联盟基地,就在美队等人研究BB机时惊奇队长出现在了复仇者联盟基地。
正是因为惊奇队长收到了弗瑞发给自己的消息,在《复联4》的开头惊奇队长才得以及时救了钢铁侠托尼,随后惊奇队长又跟随美队、雷神等人去了灭霸藏身的星球。这不就是衔接嘛,怎么能说《惊奇队长》片尾彩蛋和《复联4》没有衔接上呢?
难道题主只看了《惊奇队长》片尾后面的那个菜单,诚然,《惊奇队长》片尾的第二个彩蛋确实和《复联4》毫无关系,这个彩蛋内容比较少,就是那个猫(噬元兽)将宇宙魔方吐了出来,这个彩蛋交代了《复仇者联盟1》中弗瑞手中为何会有宇宙魔方。
即便真的没有看到《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋,作为纯正的漫威迷也能猜出《复联4》正片之前的那段剧情,在收到弗瑞所发信息之前惊奇队长肯定也意识到了宇宙发生了什么大事,毕竟其身边也会有生灵化成灰,而在收到弗瑞发来的消息惊奇队长定然是在第一时间赶回了地球,在和美国队长等人碰头后,惊奇队长便会了解所有的情况。
了解了所有情况的惊奇队长得知钢铁侠托尼去了泰坦星,于是惊奇队长便运用自己穿越空间的能力来到了钢铁侠驾驶的飞船旁,然后惊奇队长再运用自己穿越空间的能力将钢铁侠驾驶的飞船瞬间带回地球。
总之,电影《惊奇队长》片尾的第一个彩蛋和电影《复联4》是衔接上了的,不只是《惊奇队长》,电影《复联3》、《蚁人2》片尾的彩蛋和电影《复联4》也都完美地衔接上了,《复联4》过后,漫威电影宇宙第三阶段也即将完美收官,十一年的漫漫路,十一年的相守,我们这些漫威迷也算是和漫威电影的这些超级英雄共同成长了,你们觉得呢?
以上纯属个人观点,仅供参考。
《惊奇队长》这部电影是漫威最新出品的作品,这也是奠定了漫威动漫公司又有了一个新的英雄人物出现。
其实《惊奇队长》片尾剧情的确衔接了《复联》剧情,只是一点而已,因为这是《惊奇队长》的作品,衔接太多的话,《惊奇队长》就卖不出去了。当然这也是和《复联4》有关,因为《复联4》目前已经终结了,所以彩蛋只是留给影迷的猜测!这也是作为编剧的基本功,没有彩蛋的话,那么观众就不会去看别的电影,所以这也是给别的作品一个宣传效应。
说简单一点就是,《惊奇队长》在给《复联》铺路,所有关于漫威动漫公司的作品,都在为《复联》铺路。要不然《复联4》不会在全球票房上名列前茅,这也是有原因的。
所以,《惊奇队长》亦是如此,就这么简单。
原因就是: 时间线 ,吐出魔方的时间远在复联1之前
漫威宇宙被创造时分出6颗无限宝石,其中一颗被保存在宇宙魔方之中。
公元900年前,众神之王奥丁在挪威和寒冰巨人大战,宇宙魔方遗失在了地球,被信仰阿斯加德的人们隐藏在挪威的滕斯贝格。
二战时期在挪威被红骷髅找到夺走,后来红骷髅被队长打败,队长在战斗中和魔方的坠毁在北极。
霍华德斯塔克(钢铁侠父亲)在北极寻找队长的时候找到了魔方,并在后来与军方合作,开启“飞马计划”共同研究魔方,也就是与惊队有关的项目。
同时,克里人马维尔假装科学家渗透组织研究魔方,马维尔把魔方转移到了她的飞船上,噬元兽把魔方吞了,在赶走克里人后,噬元兽又把魔方吐在弗瑞桌子上了。 (惊队彩蛋)
从此魔方便留在了神盾局,飞马计划得以重启,继续研究如何利用魔方的能力建造武器和飞机。
《复仇者联盟1》中,在灭霸的帮助下,洛基入侵地球从神盾局偷走了魔方,复仇者联盟阻止洛基并成功夺回了魔方,索尔把魔方带回了阿斯加德。
《雷神3》中阿斯加德被毁,洛基从奥丁的宝库中偷走魔方。
《复仇者联盟3》中灭霸从洛基手上夺走并摧毁魔方,取出藏匿其中的空间宝石,嵌入无限手套,从此宇宙魔方便成为 历史 。之后灭霸集齐宝石,利用无限手套让宇宙一半生物成灰。
然后有了复联4