电影前期预演怎么做

Ⅰ 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.

Ⅱ 电影特效合成制作流程

电影特效合成制作流程

特效电影在荧幕前一直都备受观众注视，它以自己独特的视觉艺术和精湛的创作技艺赢得观众的热捧。特效片段，是许多科幻巨作中不可缺少的元素，凭靠它可以升华整部电影的欣赏水平。下面给大家介绍电影特效合成制作流程，欢迎阅读!

电影特效合成制作流程

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发占据主要地位。很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，可以在其基础上改造或是另外制作。研发部门人员以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件来不断的进行技术的研发。比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：这个阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的总体制作能力，使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，除此之外，还展示某种新技术的效果、影像风格等。这个阶段通常由经验最丰富的技术人员来完成试片。

概念设计：这个阶段由导演、美术指导、摄影指导、特效指导等技术人员共同商定，由概念设计师以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，不同概念的设计都要找该领域精通的人士来完成，创作过程繁复。待概念设计完成后，会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段可以与概念设计同时进行，也可以推后进行。分镜故事版和实拍电影的功用相同，都是对拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事版也可以精简。

模型制作：模型分为实体模型和数字模型。实体模型由三维制作人员制作出数字版本，数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级的模型用于动画，低面数模型用来视觉预演。现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后制作的图或者美术部门提供的实物都是进行三维制作的标准，有时也可以直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。

视觉预演：即动态故事版，通过运用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事版以动画的形式呈现出来。导演借此可以直接预见摄影机的调度方式、布景情况等，这更有利于现场拍摄指导和后期制作。

三维模型扫描：三维扫描指的是使用精密扫描仪器进行高精度模型扫描，还有一种方式是种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪。但这种模型不能直接使用，建模人员会继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在获取图片资料时，用于渲染软件的“基于图像的照明”的高动态范围环境贴图需要使用鱼眼镜头或者金属反光球进行多角度拍摄，并在修图软件中展开，拼接成全景图，还需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成的高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完毕，当导演及剪辑师确定镜头后，特效部门开始对底片扫描文件进行特效制作。大部分电影会被扫描成2K(2048x1556)分辨率的LOG图像格式，尽可能多的保留图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要转码，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：指的是对扫描好的底片文件或者转码完毕的数字底片文件进行初步校色，使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够进行衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。

画面修复：这是专指胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现污点、划痕等，在进入特效制作系统前，工作人员会对此进行画面修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄文件的颗粒度。

装配：装配要求严格，需要装配师深刻理解运动的物理过程以及运动时各关节间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。装配完成后会由动画师进行测试。

动作捕捉：特效电影中的重要环节。在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物面部表情，于是动作捕捉的技术开始朝着“表演捕捉”的方向进行。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后立刻开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，但软件默认的跟踪能否应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件进行运作。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪。

模型动画：这一步，动画师通常使用中级精度的模型进行演示。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可。

效果动画：指的是使用模拟方式生成的动画，包含粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的'虚拟元素所处的三维场景。

纹理贴图：模型只有通过纹理贴图处理才能呈现出真实感，纹理贴图的范围包含色彩细节，置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图，然后经过动画师的测试，修正扭曲、拉伸等问题。材质师会利用收集来的图片资料按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能确保摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果是自然界不存在的模型，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染，为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件才会提交合成部门进行合成。高动态范围贴图会在这一阶段使用，但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使得虚拟合成元素完美地添加到实拍画面中去。比如演员和机器人的打斗片段，在实拍时只有演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要用Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后用三维软件制作的机器人添加进去。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意。如果选择在黑背景、蓝绿幕前拍摄，进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。经过若干项目后，会组建起来一个素材库，方便制作人员获取。

合成：是特效镜头制作的最后一步，所有部门的工作成果将在此整合。合成师在充分了解镜头和画面的构成原理后利用合成软件使各个CG元素真实自然的融合。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制合成工作完成后，镜头就会送交给特效指导或导演以供评判。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

Ⅲ 微电影制作的流程以及注意事项

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

Ⅳ 中国电影对比美国好莱坞大片在制作流程方面差距在哪里

Previs预演对于电影来说有多重要！

中国与美国的电影制作流程差距，现阶段就是作坊式生产与工业化生产的区别，先从我们在行的电影预演，来聊聊中美电影在制片流程中，缺失的电影前期预演流程。

随着电影技术的发展和工业流程需求的出现，预演应运而生，预演的英文叫Previs，Previs是Previsualization的简称，有人称它为“视觉预览”，还有人把Previs形象的叫做“3D动态分镜”，“3D故事板”，但现在大家达成统一共识，正确的名称是：预演（Previs而不是Previz）。用白话说，Previs其实是电影的前期预演，在电影开拍之前，把要拍摄的镜头，用3D动画制作一遍，展示出演员走位，景别，摄影机角度，运镜等场面调度，供导演在实拍时指导拍摄，提前确认拍摄方案的可行性，方便演员和摄影团队理解导演的拍摄意图，减少沟通成本，掌控制片成本。

不管是传统电影、还是实拍结合CG特效的电影，甚至是全CG电影，都需要通过预演在正式拍摄之前来进行演练。过去，电影人靠的是故事板、动态分镜、实体模型道具等，帮助他们规划视觉表现。现在的Previs团队可以通过电脑动画形式，来完成并加速这个过程，将导演脑海中创意想象的蒙太奇用电脑动画表现出来。

Previs对导演和制片人来说，是个双赢的必备流程，它不仅将飘渺的创意具象化，而且确保了拍摄和后期制作的效率。预演还可以拉投资，用整部电影预算很小的一部分，来制作一个previs预告片或做出一场戏的demo用来拉投资，形象动态的视频比文字剧本，更容易让投资人明白这部电影的方向和视觉风格，从而能帮助融到整部电影的资金。

Previs制作团队大部分预演发生在前期制作阶段。拍摄开始之前的这段时间非常宝贵，这个阶段的预算看起来还很充足，但前期的时间屈指可数，创意人员经常会被逼近的开拍日期压的喘不过气。这时Previs团队可以帮助优化前期制作，将导演和主创们的选择整合成到一个蓝图中，用于拍摄时参考。

现在，越来越多的视效制片人都在用Postvis作为招标的工具。他们会将导演通过的Postvis发给众多视效制作公司。每个视效公司拿到Postvis，就清楚的了解到有哪些挑战。这样，视效公司对人力和资源等的计算报价会更精确。视效公司也因为有了导演确认的Postvis做参考，在特效制作中，多次修改的可能性也会减小，从而大大提升了效率。

现在运用动捕加虚拟摄影系统，进行实时预演越来越普及，而当下火热的VR虚拟现实和AR增强现实等技术，又为预演的可视化向前推进了一步，利用Nurulize的Atom View和Nu Design这样的工具相信过不了多久，电影中全CG场景的VR勘景就会普及，到那时，预演会像实拍一样，在虚拟的世界中完成，实时的创建所需要的动画，所见即所得，从而让我们的想象插上自由的翅膀。

影视行业的前期工作者，正在逐渐认识到预演的潜力，甚至独立电影人也开始用Previs来表达自己的想法。预演不再只是高大上、知名导演和顶级视效公司的专属高端技术了。

最后，想学习影视预演的朋友，可以关注我们公众号：weizhenfilm 威振国际预演培训季欢迎你。

Ⅳ 要想掌握特效电影流程，这些东西必须了解!

一、【分镜故事版、前期概念设计】

分镜故事版：分析完剧本，需要做分镜故事版，包括特效镜头的分镜前期概念设计：概念设计也是在项目立项，勘景，筹拍的早起就开始了，有场景的设计，角色的设计，道具的设计，武器设计，特效设计等对于场景设计，涉及到实景拍摄的或者实拍加场景延伸的，把勘景的时候带回来的照片交由概念设计师去创作适合于电影气氛的设计图，这个环节导演和视效总监需要充分自己的想法，同时视效总监也会找大量参考，跟导演确认是哪种感觉以保证给概念设计师一个具体分反馈。

特效设计：比如说做火，火的形态;什么样的光效，什么样的爆炸等等，根据剧情需要和拍摄素材，这个环节不仅涉及RD，而且还决定了最后看到的视效是不是高级。

二、【PREVIS】

PREVIS：简单来说就是镜头预演，分析完剧本后，再CG环境粗糙的还原场景内容，把里边涉及到的镜头语言，特效素材等等都放进去，让人明白故事的原委，同时可以让导演和制片人更好的估计钱应该花在什么地方，怎么花。当然此部分是根据预算和需要才会做的部分，做的时候可以是全CG的也可以是拍摄素材加CG，这一部分主要完成是的设计镜头，讲好故事，为后面拍摄做好原算参考，设计相机拍摄的速度和走位以及演员的位置。

三、【跟组拍摄 ON-SET】

ON-SET：对于特效部分的ON-SET，就是跟踪点的set，采集精确的HDR信息，记录拍摄摄像机和镜头参数等等，后期特效制作时需要什么的信息，就在前期set好。做好ON-SET,可以避免后期无法制作造成的补拍;为后期特效制作提供准确的数据，实现前后期数据无缝对接;减少后期无意义的工作量，直接导致的结果就是省钱，把更多时间和精力放到有意义的工作上。

以上就是环球青藤小编关于特效电影流程的相关分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作的相关内容，欢迎关注我们!

Ⅵ 影视特效电影制作中动画师的工作内容

影视特效电影制作中动画师的工作内容

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。 设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。以下是我整理的关于影视特效电影制作中动画师的工作内容，希望大家认真阅读!

一 故事版

首先我们要有一个完整的故事版，这里科普一下什么是故事版，故事版是电影或者广告动画拍摄前的视觉草图，以图表的方式表达出镜头影像的构成以及人物走位，并且标有镜头运动方式，特效表现，时间长短，对白等重要构成信息。

二Previz--电影预演

2.1 Previz概念

随着国内影视特效电影的崛起，以及高额的拍摄和后期制作费用的产生，在影视特效行业内形成了一个新的制作环节，那就是Previz，翻译成中文就是电影预演。

2.2 Previz制作重点

Previz就是以故事版为基础，在制作时是以三维颂物软件为工具制作出的电影最终效果的三维动画演示 (小二要强调的是，Previz并不是电影的最终效果，它的作用就好比室内设计的三维渲染图)。

在制作Previz阶段我们需要重点拿捏的是人物的相互关系，时间场景道具以及人物的位置关系及镜头的运动方式。在这期间导演以及视效总监会时时参与到其中，他们通过Previz凭空的把电影整个或局部在三维世界中呈现出来，这样就可以在此基础上去规划和调整我们想要的各种效果，也方便我们修改。这就好比是一个工作计划，计划好以后，按计划实施就可以了。

2.3 Previz作用

那么Previz作为影视特效业新兴的产业，它的具体作用有哪些呢?

首先Previz能够很好的保证影片最终质量。在影片的正常拍摄中，会遇到各种各样的问题。比如场景不确定或者不够详细，人物站位不够明确，时间天气不能把控等都会给拍摄造成影响，那么有了Previz，导演对拍摄的空间把控，人物走位，镜头构图长短与运动关系都清晰明了，并且在Previz制作时,我们可以提供不同的方案，展示不同的效果，这样大大提高了电影最后成片的质量。

其次Previz相比二维的静态故事版，更加清晰的展示了电影的最终视觉效果。比起纸上谈兵，单单Previz中的镜头运动方式，以及镜头的节奏变化都是二维故事版无法比拟的。并且所有参与拍摄的工作人员以及演员准确明了的交代了喊樱州他们的工作内容和需要达到的最终效果，致使导演与工作人员，导演与演员之间都有一个更清晰准确的沟通，减少拍摄时遇到的因沟通而产生的失误，以减少拍摄损失。

最后，说了这么多Previz的好话呢，我还是要总结几句。Previz不仅能提高影片的整体质量，还能节约成本，提高工作效率，最主要的是能减少风险，帮助后期制作明确制作方郑蔽向与制作内容。

Previz其实和layout是非常的像的，但Previz中我们需要尽可能的还原电影的最终效果，也就是说在Previz制作中动画师通过故事版或者动态分镜不仅要调整镜头与时间，包括人物走位，简单的概括事情以及行为的动作和道具。

三 Layout

当Previz制作完成后，剧组会根据Previz开始拍摄镜头，这时候才是正式开拍。当镜头拍摄结束后，也就所谓的杀青，我们layout就可开始工作了。

在影视动画电影中的layout的工作更清晰明确，layout师做的就是后期三维制作时根据分镜在三维软件中制作镜头，确保场景内的镜头，人物以及人物走位和时间都是正确的。

那么在影视特效电影中呢，更多的工作是去跟踪或者匹配场景，用建模出来的场景或者人物模型去和拍摄出来的场景和人物进行无缝衔接，让平面的摄像机镜头中出现三维的模型运动效果，也就是说在镜头中的事物以三维模型去代替，不管镜头如何运动，三维的模型都会和背景的场景或者人物处于一样的动态或者静态位置上。

如果说你的动画水平有所欠缺，但却在镜头语言方面有着惊人的天赋的话，去做layout或者Previz也是不错的发展方向。

四 动画师工作

4.1 动画师概念

当Previz和场景匹配都完成后，我们动画师的工作就正式开始了。

动画师首先要仔细观察镜头的'前后连接关系。在确定了人物或者事物之间的相互关系后，我们要做的就是打开Previz视频文件，因为Previz是现阶段为止最接近导演想要的效果所有的设计和走位都是导演以及视效总监通过了的，那么这就给动画了一个思路和方向，去进行更深入的动画制作。

动画师就是赋予一个冷冰冰的模型以生命和灵魂，让一个一动不动的人物怪物或者其他事物模型按照符合运动规律和物理原理的方式，自然的，美观的，炫酷的表现出我们想要的效果来，这就是动画师的工作。

4.2 动画工作内容

简单的说呢就是人物，怪物，机械，道具。很好理解人物就是指咱们人类或者类人的生物，比如铁血战士，绿巨人等等。

怪物就多了去了，四足，五足，六足，七足。八足，24足······(我们把怪物脚的数量来规划分类)当然还有带翅膀的比如各种翼龙啊，小鸟啊。

机械类就更好理解了比如如坦克，直升机，变形金刚等。道具类的话其实就比较广比较复杂了：桌子上的碗，手里拿的箭。

Ⅶ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(7)电影前期预演怎么做扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。