胶片电影怎么做特效

① 影视特效是怎么做出来的

电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了“虚拟现实”和“未来世界”。这些电影特效是通过以下方法运用的：

1、微型模型
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

2、电影中的假象
按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

3、关于流体、粒子、刚体、柔体等常用特效专业术语解析
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。

刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算（理解为电脑计算），比如手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。

柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在MAYA将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。

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② 电影断手，断脚的特效是怎么实现的

很多影片就用了这种模型来欺骗观众的眼睛，如果一部电影中没有给出断的过程，或者理由更简单，就会产生一种慢动作的效果。相反，所谓
电影特效
就是在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，只是看见一个人的上半身或头部镜头，手在下面锯腿（如
电锯惊魂
）那么一般都是用这种方法。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效，之后再给你一个已经断掉的手和脚的特写（其实是模型），那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激你的神经~~~
另一种就复杂点了——电影特效：按正常的速度，
电影胶片
在每一秒内能拍摄24张静止的图片，现代科技异常发达，带动着
电影道具
和模型的进步，基本上现在一个模型放在你面前，也被称为特技效果。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，如果每秒内的画面少于24张有很多种方法，你不和它接触的话是分不出真假的。每秒内拍摄的画面多于24张、减少电影的制作成本？那就会出现另一种效果，举个简单的例子，中国的武侠片中的大侠们都会飞檐走壁，真人当然不会了，为了有这种效果，演员身上都会吊“
威也
”，（比较著名的就如《
卧虎藏龙
》了）之后再用电脑特效将绳子抹去，同样的道理，既然能抹去，那么也能加入一些内容，刺激。
那么换一种方法，如果用电脑改变其中几张图片会怎么样呢，这就是所谓的电脑合成图象了。
以上我所说的都处于电影特效，只是利用它们来让电影更扣人心弦，因为你没有说是哪种情况下的断法，所以我尽量把我能想到的都说说吧
最最基本的就是用模型

③ 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的

1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理

这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄

然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。

2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……

3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段

到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。

特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）

最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。

（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

④ 怎么用pr做出胶片滚动效果

打开pr软件新建项目后新建一个颜色遮布，跳出一个框框直接按确定。

导入一张图片
出现拾色器后选择一个适合的颜色。建立好后放在一边。

字幕-新建字幕-静态字幕，选择图形拉成一个长条，可设置不同的颜色。放在一旁待用

将字幕，图片，颜色遮布按顺序拖入轨道

找到滑动视频效果拖入到图片轨道进行设置

图片滚动特效就做好了