电影中80年代场景怎么拍

A. 电影有哪些镜头手法

电影的镜头手法有：特写镜头、远景镜头、中景镜头、俯角镜头、斜角镜头。

1、特写镜头

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

B. 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

C. 电影场景中的老上海是怎么拍出来的,,,

秘景一：茂悦酒店（黄浦路199号）

剧中场景：纪存希在上海的下榻酒店，也是他和欣怡的旧情复燃之处。

【偶像导览】
阮经天：饭店有70几层楼高，从高楼层望去，整条黄浦江一览无遗，整片外滩的景色尽收眼底，若能在这里住上一晚，绝对是一生难忘的享受。

【背景介绍】
位于北外滩的茂悦酒店，上海六星级饭店，去年才开幕。右邻浦西，左接浦东，从饭店高楼可全览外滩的美景；住一晚牌价要台币16,000元以上。
秘景二：浦东陆家嘴
剧中场景：陈欣怡到达上海的第一站，也是Dylan向欣怡告白的地点。

【偶像导览】
陈乔恩：浦东陆家嘴这一区，我最爱的就是外滩；不管白天或夜晚，景色都很美。几年前曾来过，印象深刻，这回造访，更能感受夜景的美丽与浪漫。外滩不管何时总是满满的人潮，难得这次拍摄场景清空，只有我一人，还可拍张“我和外滩”的美照。

【背景介绍】
这一带享有“东方曼哈顿”的美誉，其中又以外滩的夜景最为知名。该区原本是个废墟，花了15年的时间开发，成为今日繁华的风貌。陆家嘴聚集了许多具设计感的现代高楼，逛街购物之余，不要忘了顺道欣赏每栋建筑不凡的设计。
秘景三：徐家汇公园（肇嘉浜路889号）
剧中场景：存息、Dylan在此地为欣怡大打出手。

【偶像导览】
阮经天：很漂亮的公园。印象最深刻的一幕，是拍摄跳进水池帮欣怡捡设计图的时候，旁边好多民众围观，拍摄数度中断。

陈楚河：徐家汇公园的感觉，有点像台北大安森林公园。我第一次来到徐家汇公园，就是拍电影《功夫灌篮》时，那次因为有许多动作比较危险，无心细赏。这次拍戏，终於可以好好欣赏徐家汇公园周边景色，真的是美得没话说。

【背景介绍】
位在上海徐汇区的大公园，就在天主堂附近。汇集有“四大金刚”美誉的东方商厦、港汇、太平洋百货和汇金广场，散步赏景、逛街血拼都很优。
秘景四：朱家角
剧中场景：欣怡与师父中山龙初次见面的地方。

【偶像导览】
陈乔恩：朱家角镇里，有一家卖猪脚的店，猪脚超好吃！现在回想起来，还忍不住流口水，真想立刻吃上一腿。

陈楚河：剧中大骂欣怡之后，又觉得后悔，于是四处寻找她。那段戏，我就在朱家角镇的桥上跑来跑去，感觉滑稽又有趣，让我印象极为深刻。
【背景介绍】
位于上海市青浦区的朱家角，镇上保留原味的明清街道、江南水乡特色的小桥流水，走入其中，就像完全置身在明清，有种时空错乱之感，是上海必游景点。
秘景五：汤公馆（四川北路2023弄35号）
剧中场景：陈欣怡在上海的温暖小窝。

【偶像导览】
陈乔恩：汤公馆是一间很漂亮的老房子，不仅里面摆设古老，房子外观也是让人看了就着迷，像是进入古色古香的世界里。唯一可惜的地方，就是不能尽情拍照，否则真想将每个角落都拍下来，回台湾把自己的房间也布置成这款典雅风。

【背景介绍】
汤公馆是蒋中正亲信汤恩伯的故居，位于多伦路文化名人巷里，其间还有知名的孔公馆、白公馆、薛公馆、景云里、多伦现代美术馆、文博街市骨董商店、夕拾钟楼等景点。电影《梅兰芳》也曾在此取景，导演陈凯歌当时将汤公馆变身为梅公馆。
秘景六：黑池艺廊（乌鲁木齐路64号）
剧中场景：Dylan在上海的艺廊。

【偶像导览】
陈楚河：感谢好友的意气相挺，不仅租借艺廊让我们拍摄，就连艺廊中的陈设也全数撤出，留给剧组一个完美的空间搭设布景。

【背景介绍】
上海并没有剧中的黑池艺廊，片中的招牌是剧组挂上去的，但是拍摄地点是确实存在的。它原本是歌手张信哲开设的餐厅“三仟院”，之后改为画廊。画廊老板是陈楚河的好友，因为陈楚河一句话，老板大方出借画廊拍摄。

秘景七：滨江创意产业园-登琨艳工作室（杨树浦路2218号）
剧中场景：中山龙工作室的花园场景

【偶像导览】
阮经天：初次进入园区，就觉得他们的美术实在太厉害，印象最深刻是一场帮ANNA（白歆惠饰）挑礼物的戏，现场陈设作品都是昂贵的艺术品，质优且美，当下感受到他们做事的认真态度。

【背景介绍】
《命中注定我爱你》制作单位三顾茅庐，才打动空间设计大师登琨艳愿意租借场地。上海的大杨浦是老工业厂房集聚区，曾是中国近代民族工业发祥地，随著工业时代的没落，逐渐走向衰败，而遗留下大批废旧厂房。 登琨艳发现这地方，提出“拆旧用旧”的历史建筑保护模式，尽可能保留原本韵味，并试著赋予新生，因此建造出上海最大的艺术新天堂“滨江创意园区”。登琨艳将废旧厂房改造成艺术园区，古韵味中透出新创意，犹有亭台绿荫营造出休闲气氛。
秘景八：南岸艺术中心（南苏州路1247号）
剧中场景：中山龙的工作室，也是陈欣怡工作捏陶的地方。

【偶像导览】
阮经天：这是剧组在南岸艺术中心搭建的一个工作室，现场每处布置都是剧组精心设计，透过画面可发现剧组的“实力”喔。

【背景介绍】
位於苏州河畔的南岸艺术中心，肩负的使命是保存、发扬历史建筑的独特艺术氛围，也为上海艺术家提供展示机会。
秘景十：乐天陶社（泰康路210号）
剧中场景：陈欣怡教小朋友捏陶的陶艺教室。

【偶像导览】
陈乔恩：这是个很有艺术美感的空间，在那里捏陶，心情也跟著紧张起来，很怕自己捏出来的东西和大师们差太多。

【背景介绍】
1985年成立的乐天陶社，是陶艺家和爱好陶艺者共享的艺术空间，在中国大陆及国际陶艺界都相当知名且活跃。

D. 电影中的老北京老上海这些近半个世纪以前的场景是怎么拍的，是cg建模还是影视城

大部分是影视城里拍的，例如旧上海的影视城在上海松江车墩，平时也可以参观游览。图为车墩影视基地的旧上海南京路。有轨电车可以免费乘坐。

E. 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

其实就是所谓的"时间冻结'镜头，有好多方法可以做到，在二十一世纪初CG还不成熟的时候，多使用合成法。它使用环绕一圈的若干摄像机同时拍，然后再对胶片单帧分离。现在CG技术已经成熟了许多，完全可以用CG合成法来弥补传统拍摄的不足之处。

F. 没有WINDOWS的八十年代的电影特效是怎么做的

比如做模型啦,然后用延时摄影技术,33年的 金刚 就是这样拍的

西游记 那样的应该是把胶片叠加在一起作出来的

G. 怎么拍照能拍出八十年代的感觉

通过后期制作，比如PS,来让照片达到这种效果吧。

H. 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的

1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理

这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄

然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。

2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……

3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段

到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。

特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）

最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。

（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

I. 电影史上，有哪些精致复杂的场面调度

《巴里林登》影片拍摄于1974年，没有电脑特技。全篇任何一个截图似乎是一幅中世纪油画，特别借鉴了洛可可主义英国的肖像及风景画家根兹伯罗(Gainsborough)的作品。影片中选用的服装都是真实的古代服装，有些古代服装的确是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借过来的货真价实的古董。F0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。片拍摄所采用的几乎全部是自然光线例如烛光，仅个别镜头采枯伏庆用人工照明。蜡烛光照度低，为了寻找适合低照度的镜头，摄像师在全球各地奔波了三个月，镜头最后采用的是美国太空署用来拍摄月球的50毫米蔡斯镜头，因为镜头体积过于庞大，库布里克厅者还专门从美国请来工程师改造了摄没握影机。