电影中90年代场景怎么拍

① 鎷嶆憚鑳屾櫙鍦ㄤ笂涓栫邯鐨勭墖瀛愰噷鐨勫彜妤兼槸鎬庝箞鎷嶇殑鍛涔堟垚鍔

涓婃捣褰辫嗗煄

鐢变笂娴峰奖瑙嗭紙闆嗗洟锛夊叕鍙稿缓閫犲骇钀藉湪涓婃捣鏉炬睙鍖鸿溅澧╅晣鐨勪笂娴峰奖瑙嗗煄锛屼负涓婃捣澧炴坊浜嗕竴涓鍗佸垎閲嶈佺殑鏅鐐癸紝涔愬洯瑙勫垝鍗犲湴1200浜╋紝鎬绘姇璧勯15浜夸汉姘戝竵锛岄栨湡宸 绋嬪凡浜1998骞10鏈堢ｅ伐銆

涓婃捣褰辫嗗煄鐜板凡寤烘垚鐨勫叏甯冩櫙寮忕殑鈥滃崡鏂硅楅亾鈥濆拰瀹炴櫙寮忓満鍦版櫙鈥30骞翠唬鍗椾含璺鈥濄佲滀笂娴烽噷寮勬皯灞呪濓紝涓哄奖瑙嗗垱浣滄彁渚涗簡鐞嗘兂鐨勬媿鎽勫満鏅锛屼篃涓轰汉浠閲嶇澒鏃т笂娴蜂簲鍏夊崄鑹茬殑椋庢儏寮杈熶簡鍏ㄦ柊鐨勯斿緞锛屽凡鏈30澶氶儴褰辩墖鍙婃暟鐧鹃泦鐢佃嗗墽鍦ㄨ繖閲屾媿鎽勩

涓婃捣褰辫嗗煄杩樺皢寤烘垚鍥涘骇澶у瀷鍜屼笁搴у皬鍨嬬殑鎽勫奖妫氾紝浠ュ強鈥滀笂娴疯佸煄鍘⑩濄佲滃ぇ涓栫晫娓镐箰鍦衡濄佲滃煄闅嶅簷鈥濄佲滃崱閫氫笘鐣屸濄佲滄槑鏄熷箍鍦衡濄佲滃崥瑙堜腑蹇冣濄佲滈摱骞曞ぉ鍦扳濄佲滅壒鎶鍦衡濄佲滅爜澶存腐鍖衡濄佲滅嫨鐚庡皠鍑诲満鈥濈瓑鏅鐐广傝繖浜涘崈濮跨櫨鎬佺殑鏅鐐癸紝閫氳繃鐢靛奖鑹烘湳鐗规湁鐨勮〃鐜版墜娈靛拰鐜颁唬楂樼戞妧銆佹柊宸ヨ壓锛岀湡瀹炶岃壓鏈鍦板睍鐜颁笂娴蜂互鏉ョ殑鍘嗗彶椋庤矊鍜屼汉鏂囨櫙瑙傦紝鏄浼戞啯濞变箰鍦烘墍锛屼篃鏄浜嗚В鍜岀啛鎮変笂娴峰彂灞曡嶅彉杞ㄨ抗鐨勭敾寤娿

② 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的

没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。

杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。

③ 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

④ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

其实就是所谓的"时间冻结'镜头，有好多方法可以做到，在二十一世纪初CG还不成熟的时候，多使用合成法。它使用环绕一圈的若干摄像机同时拍，然后再对胶片单帧分离。现在CG技术已经成熟了许多，完全可以用CG合成法来弥补传统拍摄的不足之处。

⑤ 电影场景中的老上海是怎么拍出来的,,,

秘景一：茂悦酒店（黄浦路199号）

剧中场景：纪存希在上海的下榻酒店，也是他和欣怡的旧情复燃之处。

【偶像导览】
阮经天：饭店有70几层楼高，从高楼层望去，整条黄浦江一览无遗，整片外滩的景色尽收眼底，若能在这里住上一晚，绝对是一生难忘的享受。

【背景介绍】
位于北外滩的茂悦酒店，上海六星级饭店，去年才开幕。右邻浦西，左接浦东，从饭店高楼可全览外滩的美景；住一晚牌价要台币16,000元以上。
秘景二：浦东陆家嘴
剧中场景：陈欣怡到达上海的第一站，也是Dylan向欣怡告白的地点。

【偶像导览】
陈乔恩：浦东陆家嘴这一区，我最爱的就是外滩；不管白天或夜晚，景色都很美。几年前曾来过，印象深刻，这回造访，更能感受夜景的美丽与浪漫。外滩不管何时总是满满的人潮，难得这次拍摄场景清空，只有我一人，还可拍张“我和外滩”的美照。

【背景介绍】
这一带享有“东方曼哈顿”的美誉，其中又以外滩的夜景最为知名。该区原本是个废墟，花了15年的时间开发，成为今日繁华的风貌。陆家嘴聚集了许多具设计感的现代高楼，逛街购物之余，不要忘了顺道欣赏每栋建筑不凡的设计。
秘景三：徐家汇公园（肇嘉浜路889号）
剧中场景：存息、Dylan在此地为欣怡大打出手。

【偶像导览】
阮经天：很漂亮的公园。印象最深刻的一幕，是拍摄跳进水池帮欣怡捡设计图的时候，旁边好多民众围观，拍摄数度中断。

陈楚河：徐家汇公园的感觉，有点像台北大安森林公园。我第一次来到徐家汇公园，就是拍电影《功夫灌篮》时，那次因为有许多动作比较危险，无心细赏。这次拍戏，终於可以好好欣赏徐家汇公园周边景色，真的是美得没话说。

【背景介绍】
位在上海徐汇区的大公园，就在天主堂附近。汇集有“四大金刚”美誉的东方商厦、港汇、太平洋百货和汇金广场，散步赏景、逛街血拼都很优。
秘景四：朱家角
剧中场景：欣怡与师父中山龙初次见面的地方。

【偶像导览】
陈乔恩：朱家角镇里，有一家卖猪脚的店，猪脚超好吃！现在回想起来，还忍不住流口水，真想立刻吃上一腿。

陈楚河：剧中大骂欣怡之后，又觉得后悔，于是四处寻找她。那段戏，我就在朱家角镇的桥上跑来跑去，感觉滑稽又有趣，让我印象极为深刻。
【背景介绍】
位于上海市青浦区的朱家角，镇上保留原味的明清街道、江南水乡特色的小桥流水，走入其中，就像完全置身在明清，有种时空错乱之感，是上海必游景点。
秘景五：汤公馆（四川北路2023弄35号）
剧中场景：陈欣怡在上海的温暖小窝。

【偶像导览】
陈乔恩：汤公馆是一间很漂亮的老房子，不仅里面摆设古老，房子外观也是让人看了就着迷，像是进入古色古香的世界里。唯一可惜的地方，就是不能尽情拍照，否则真想将每个角落都拍下来，回台湾把自己的房间也布置成这款典雅风。

【背景介绍】
汤公馆是蒋中正亲信汤恩伯的故居，位于多伦路文化名人巷里，其间还有知名的孔公馆、白公馆、薛公馆、景云里、多伦现代美术馆、文博街市骨董商店、夕拾钟楼等景点。电影《梅兰芳》也曾在此取景，导演陈凯歌当时将汤公馆变身为梅公馆。
秘景六：黑池艺廊（乌鲁木齐路64号）
剧中场景：Dylan在上海的艺廊。

【偶像导览】
陈楚河：感谢好友的意气相挺，不仅租借艺廊让我们拍摄，就连艺廊中的陈设也全数撤出，留给剧组一个完美的空间搭设布景。

【背景介绍】
上海并没有剧中的黑池艺廊，片中的招牌是剧组挂上去的，但是拍摄地点是确实存在的。它原本是歌手张信哲开设的餐厅“三仟院”，之后改为画廊。画廊老板是陈楚河的好友，因为陈楚河一句话，老板大方出借画廊拍摄。

秘景七：滨江创意产业园-登琨艳工作室（杨树浦路2218号）
剧中场景：中山龙工作室的花园场景

【偶像导览】
阮经天：初次进入园区，就觉得他们的美术实在太厉害，印象最深刻是一场帮ANNA（白歆惠饰）挑礼物的戏，现场陈设作品都是昂贵的艺术品，质优且美，当下感受到他们做事的认真态度。

【背景介绍】
《命中注定我爱你》制作单位三顾茅庐，才打动空间设计大师登琨艳愿意租借场地。上海的大杨浦是老工业厂房集聚区，曾是中国近代民族工业发祥地，随著工业时代的没落，逐渐走向衰败，而遗留下大批废旧厂房。 登琨艳发现这地方，提出“拆旧用旧”的历史建筑保护模式，尽可能保留原本韵味，并试著赋予新生，因此建造出上海最大的艺术新天堂“滨江创意园区”。登琨艳将废旧厂房改造成艺术园区，古韵味中透出新创意，犹有亭台绿荫营造出休闲气氛。
秘景八：南岸艺术中心（南苏州路1247号）
剧中场景：中山龙的工作室，也是陈欣怡工作捏陶的地方。

【偶像导览】
阮经天：这是剧组在南岸艺术中心搭建的一个工作室，现场每处布置都是剧组精心设计，透过画面可发现剧组的“实力”喔。

【背景介绍】
位於苏州河畔的南岸艺术中心，肩负的使命是保存、发扬历史建筑的独特艺术氛围，也为上海艺术家提供展示机会。
秘景十：乐天陶社（泰康路210号）
剧中场景：陈欣怡教小朋友捏陶的陶艺教室。

【偶像导览】
陈乔恩：这是个很有艺术美感的空间，在那里捏陶，心情也跟著紧张起来，很怕自己捏出来的东西和大师们差太多。

【背景介绍】
1985年成立的乐天陶社，是陶艺家和爱好陶艺者共享的艺术空间，在中国大陆及国际陶艺界都相当知名且活跃。

⑥ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

⑦ 电影里隐隐约约的镜头怎么拍的

这个是由很多台摄像机百城弧形同时拍摄 然后在用电脑制作出来的效果
如果摄像机之间相互拍摄到了的话 就要用电脑设计虚拟背景 把摄像机隐藏

引用：
黑客帝国里的特技
现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂腾空跃起视角360度旋转的镜头）包含了制作人员大量心血。以尼奥全身后仰躲避子弹为例，虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。

所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。很多人现在都知道，这段镜头实际上动用了多架摄像机，制作人员从不同角度拍下同一动作，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。但可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。

在19世纪中期，银板照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。

到了20世纪90年代，法国的buf设计公司也碰到了类似问题———他们的一个客户希望能从巴黎的上空检查建筑物的缺陷。然而巴黎的飞机管制却很严格，非军事飞机通常不得在城市上空飞机。后来该公司的技术人员另辟蹊径，通过计算机合成2张照片，也可以产生出一个3d模型。这有些类似于大脑的工作方式———将两只人眼所得到的2d图像转换成有深度的视觉体验。buf公司采用这项技术帮助导演米切尔·岗德利为“滚石”乐队拍了一支mv。mv中，镜头从房间中的一大群人中穿过，所有这些人都静止不动。这一特效当时在欧洲引起了轰动。

加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中———被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其它摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。

《黑客帝国》中———被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其它摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。

⑧ 电影中的老北京老上海这些近半个世纪以前的场景是怎么拍的，是cg建模还是影视城

大部分是影视城里拍的，例如旧上海的影视城在上海松江车墩，平时也可以参观游览。图为车墩影视基地的旧上海南京路。有轨电车可以免费乘坐。