美国电影怎么拍的

Ⅰ 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(1)美国电影怎么拍的扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。

Ⅱ 好莱坞电影，现场到底是怎么拍的呢

副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带领演员走位，用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理则应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。这一道程序尤其重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“A演员从这里走到那边，B演员从外冲入与A相遇，一起走到这边质问C演员”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。

排位结束，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带领摄影组按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动,摄影指导则与灯光师合作，利用“光替”打光。录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、整理道具，副导演则安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。

Ⅲ 好莱坞电影的标准化流程是怎样的呢

美国好莱坞的电影工业十分发达，此地聚集的大量电影专业人才以及世界上最先进的设备器材，固然是其成功的基础， 但是其制胜的关键因素却应该是标准化流程 ，而标 准化流程也正是使好莱坞拍的电影基本可以达到80分水平的真正原因所在 。那么，好莱坞电影的 标准化流程是怎样的呢 ？

好莱坞电影在拍摄之前， 首先需要有一个好的概念 ，比如高智商犯罪。制片人可以拿着它去找投资人，告诉投资人，我们要拍的是高智商犯罪类型片。 如果投资人感兴趣，就会要求制片人将这个核心概念不断扩展为故事梗概。 整个故事脉络基本清晰，就剩下其中的细节处理了。 这时候开始请优秀的编辑团队对各个细节充分展开想象，最后对各个细节进行完整编排，形成剧本雏形 。这是一个 头脑风暴的过程 ，在编写电影剧情的过程中，每个人都可以有自己的想法，各抒己见。 等到完整剧情基本确定之后，再从商业角度确定演员和导演等人选，最后开机拍摄 。

好莱坞的电影大多都是团队集体头脑风暴的成果，其核心是故事情节。 中国电影的流程则完全不同，大部分是由投资人拍脑袋决定，并且毫无章法可言，更别提标准化。

在中国的电影界，最常见的拍片动机基本是来自投资人。这些投资人出于捧红某个人的预期，千方百计地聚拢著名的演员和导演，组成“豪华阵容”。当观众被名角们吸引去影院的时候，就会发现故事情节设计得十分幼稚，除了一张张明星脸，其他没有丝毫可观可取之处。这是因为 在中国电影的整体设计流程中，最核心的故事情节和设计环节非常薄弱 。

中美电影间最大的鸿沟，就在于故事情节设计。当好莱坞电影团队坐在一起进行头脑风暴时，大多数中国电影团队正在经历投资人“一言堂”的折磨。

从美国好莱坞电影和中国电影对比看，标准化流程的重要性。但如何形成标准化流程呢？测试领域如何形成标准化流程呢？有这个意识，期待哪天突破这个瓶颈，并实践后分享给大家。

Ⅳ 美国大片是怎样拍成的

有的是真的，有的是假的。像一些有票房号召力的名导演如迈克尔贝，他拍片获得的投资就多，这样就可动用相当多的资源，使场面更加宏大，逼真。至于动用军队，主要在于官方对电影情节的评价，若能宣传美国军队或达到征兵的效果，军方就会支持如变形金刚，壮志凌云等片就动用了大量军方资源。而至于电脑特技，有时过分使用会造成画面失真，因此在请不到优秀电脑动画制作公司（如星球大战导演乔治卢卡斯的光魔）时，就会适当运用模型摄影等如早期日本的一些怪兽片以及星球大战后三部，由于电脑特技不成熟，就大量运用了模型特效

Ⅳ 美国的那些动物电影怎么拍的,就是那些跟真实场景看上去完全融入的.比如鼠来宝,太空狗等.一直有这个疑问!!

1 就是用模型，比如拍摄侏罗纪公园里的恐龙一样，

2 就是用真狗，不过背景是在摄影棚中的绿屏前拍摄的

3 就是直接影视制作软件来完成，动物在一些关键的地方用3D模型来代替

Ⅵ 谁知道美国恐怖片是怎么拍出来的

http://v.ku6.com/show/zQp7K8TbpbifrJMyUjXXEQ...html 看看这个就知道了 行尸走肉制作花絮 不只是化妆，很多道具场景特效都是后期合成的~

Ⅶ 美国大片是怎么拍的

1. 绝大多数用的是电影特效。通过拍摄，可以达到一定的效果。通过后期软件，有的时候要几种软件一起用，最后才能合成一个完整的特效镜头。
   

2. 钢铁战衣在天上飞，事先做了一个模型，动作用捕捉仪,飞的时候也许钢铁侠没有动，动的是后面的银幕，再加上飞行时的声音，感觉就像是真的在飞一样。

3. 演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术）最后屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候再合到一起。变形金刚这样的虚拟角色也是如此做好以后和真人演出以及背景合成，说白了这其实就是仿真动画，人也是动画的一个元素。
   

4. 至于配合得这么好，那就靠导演等现场工作人员的指挥和演员的表演能力了。比如要拍一个和变形金刚对话的场景，那么就有一个物体表示金刚脸的位置，抬着头对那个物体说话最后后期制作的时候在那个物体替换成金刚。金刚是虚拟的，可以不断修改，调整到和的表演同步。或者重演几遍，配合金刚的表演节奏。

   
   

Ⅷ 美国恶心的恐怖片是怎么拍摄的

现在有电脑特技，以前用道具。

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你问的问题属于绝对的商业机密，要谁都知道好莱坞的本领，好莱坞早破产了。告诉你的是，《星球大战》第一集拍摄时候，那个时代没有电脑特技。全都用布景和道具做的。很神奇吧，几十年后的现在各国道具水平都没这么高的。

Ⅸ 美国血腥电影怎么拍的

做假体，花美元去假肢公司制作仿真的骨骼肌肉皮肤，在后期与电脑特效合成就搞定了，顺便参与了一些魔术的技巧在里面