❶ 日本电影《来了》最后,比嘉琴子死了没有
没有死。
在最后决战时,代表魄魕魔的血液始终不能近到比嘉琴子脚边,面对成形的妖魔,比嘉琴子充满自信笑容的嘴角,一切尽在掌控中。对决中,比嘉琴子面对阳台,血液从阳台喷洒而出,沿着是比魄魕魔攻击的方向。
随着另一个驱魔师一口老血就要命了倒下了,琴子依然从容地说出:这么丢脸的驱邪还是第一次,面对危险显得从容不迫,妹妹走前看向琴子的表情也是充满信任而不是担忧,而琴子明显是完胜魄魕魔的血液。
电影《来了》的介绍:
《来了》该片根据泽村伊智小说《ぼぎわんが、来る》改编,是由中岛哲也执导,冈田准一主演,妻夫木聪、黑木华、小松菜奈、松隆子、柴田理恵等共同出演的电影,于2018年12月7日在日本上映。
讲述了秀树与香奈夫妇因屡遭奇怪的事情,而求助于自由作家野崎,他的女友比嘉真琴,具有感应灵异的体质,野崎和真琴开始一起寻找解决办法,与真琴的灵媒姐姐琴子合力对付不明正体袭击的故事。
❷ 鬼子来了电影简介
《鬼子来了》影片讲述了在抗日战争期间,一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。下面是我给大家整理的鬼子来了电影简介,供大家参阅!
《鬼子来了》(Devils on the Doorstep)是一部由华亿影视娱乐有限公司和中国电影合作制片公司联合出品的喜剧战争剧情片。影片由姜文执导,姜文、姜鸿波、香川照之等主演。
影片讲述了在抗日战争期间,一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片于2000年5月上映。
抗日战争末期,故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。
一天夜里,有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里,其中一个是日本兵,另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人,结果此后再就也没有音讯。这两个俘虏在村子里关的时间一久,村民们便商议将二人处死,以避免麻烦。日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国,而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。在多次试图处死两人未果之后,村民们认定他们命不该绝,就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。
六个月之后,花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩,提出与村民完成一笔交易:村民一方把他和翻译送还给宪兵队,而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下,经过一番商议,村民接受了花屋的条件,并且签字订约。众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。到宪兵队后,尽管队长酒冢感到有辱武士道精神,还是同意履行那份约定,并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内,日军召集全村老小饮酒欢庆,共享吃喝。当欢庆进行到一半,酒冢突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息,于是形势出现突变,日军开始杀戮无辜民众,整个村落化成屠场,又纵火将这一山村化为灰烬。在这一灭项之灾中,只有马大三一人幸免于难。不久,国民党军队接管了日军大部俘虏,花屋所在部队也在其中。一个雨天,马大三假扮成烟贩,手持利斧冲进日军俘虏营,见人就砍,鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒,被判处死刑。执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎。
该片虽为一部以抗日战争为背景的影片,但在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影严重不合拍,因此虽然获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉,仍被封杀。
创作背景
影片取材于作家尤凤伟的小说《生存》,拍成电影后改动较大,将原著中描写“军民奋勇抵抗侵略”的主题搁置,注重提炼“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面,笔锋直指国人弱点,将更多忧患意识注入影像化的故事中。。
投资拍摄
《鬼子来了》用了48万卷电影胶卷。顾长卫提议姜文能不能拍黑白的,当时的技术手段和人员设备都不是特别齐全,黑白片对摄影师来
说是一种挑战。这不是形式的问题,而是内容。看过的人都意识到,根据《鬼子来了》的故事,它的色彩本身就是内容。为了影片最后砍头的那抹鲜红的画面,将整部电影拍成黑白片。拍《鬼子来了》时姜文曾经为一场戏从美国专门进口一台特殊摄像机,《鬼子来了》用48万卷,结果导致比原计划2000万投资超30%还多。
正面评价
没有一丝一毫相似于来自于中国的任何一种创作特点,它是一部迎刃而上的电影。 (法国新观察家)
与他的同胞张艺谋和陈凯歌相比,他的风格更接近费里尼和库斯图里卡,一部推陈出新的电影杰作标志了一位才艺非凡的电影人横空出世。”《阳光灿烂的日子》将姜文的少年回忆留驻在胶片之上,《鬼子来了》则进一步确立了姜文在当代中国影坛的独特地位。 (法国观点周刊)
《鬼子来了》这部影片一反中国电影传统的叙述和铺垫方式,异常坦率直接,充满力量与激情,体现了人性的复杂与多面性。整部影片如同老子所说“上善若水”,反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。观众可以看到在中国人心底里流动的善,同时也能感受到这种善不能被随便欺侮。 (导演明格拉)
负面评价
姜文的《鬼子来了》涉及了抗日这个历史话题,且立场不正。影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下,中国百姓对侵略者的仇恨和反抗,反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。 (腾讯网)
《鬼子来了》一部非常精彩、内涵丰富的电影。剧中的表演形式诙谐有深意。
我感觉是姜先生仅次于 让子弹飞 的作品。鬼来 可以说榨干了姜文的才华,所以电影密度巨大,像我这样的渣渣根本看不懂。被禁五年才有了旷世奇作 让子弹飞,让子弹飞 可以说做到了雅俗共赏,姜文第一次拿商业片,降低了密度,整个电影节奏紧凑,构思精巧,我也是在 让子弹飞 之后加入了姜文的“造神”运动。
❹ 电影版《昼颜》评价怎么样与剧版相比呢
日本电影《昼颜》作为同名日剧的续作,影版多了对老套故事的追逐与对道德训诫的妥协,未能延续剧版口碑。电影版《昼颜》的故事便显得过于简单。
它讲述了纱和独自离开东京后来到海滨小城生活,但是两个做了永不再联系承诺的两个人,纱和北野裕一郎在这个海滨小城偶然再相遇,要感情复燃,一起看萤火虫,一起坐公交车。
整个故事就这样又回到了“善恶到头终有报”的老套故事里,回到了关于婚姻忠诚的恐吓式道德训诫里。在脱离现实的浪漫爱情桥段、刻板陈旧的戏剧冲突与机械降神式的死亡惩戒中,电视剧版所呈现的复杂的社会问题与伦理困境全部被遮蔽,归于保守和平淡。
(4)来了日本电影怎么样扩展阅读
主演斋藤工、上户彩、吉濑美智子也凭借这部戏在国内圈粉无数。而除了吸引眼球和创造收视奇迹。
这部戏的成功之处在于,在东亚文化语境内,第一次将主妇在乏味婚姻中渴望冲破枷锁的欲望诉求表达出来,这无疑是对主流价值观的挑战,但因为这部日剧细腻的拍摄手法呈现出爱情的纯真唯美。
两位女主人公人格的丰富和人性的复杂,以及片中女性对经济独立和人身自由的追求,也迎合了东亚文化圈女权主义的觉醒潮流。所以剧中所刻画的被社会道德所鄙夷的不伦恋能得到大众的同情,尤其是女性观众的共鸣。
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平安时代末,天灾人祸,世道离乱,横尸遍野。在这个人吃人的恐怖时代,一条受到诅咒的生命降临人间。年幼的他(野泽雅子 配音)自幼以人肉为食,成为令人闻风丧胆的食人魔。
❻ 鬼子来了的电影在日本的影响
时隔19年,再去看姜文的电影《鬼子来了》,依然能够感受到它震撼人心的力度。
不去说电影的拍摄手法,不去说它的摄影技巧,单说其内容,就足够令人震撼。透过那些荒诞而幽默的画面和对白,实际上姜文留给我们的不仅仅是这些,还有深入骨髓的警醒。
命途多舛的经典力作
为了更好地将一部完美的《鬼子来了》,姜文的电影拍摄透支了,原本投资预算在2000万元,可是,电影拍摄到最后,超出预支30%,也就是说,电影的拍摄成本在2600万左右。
然而,耗费了极大的人力物力,绞尽脑汁的姜文,拍摄好电影,却卡在了送审的那一关——被总局“枪毙”了,理由很简单:影片的立场有问题!
总局当年的回复是这样的:影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下,中国百姓对侵略者的仇恨和反抗,反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。
然而,是否真如总局所说,影片真的夸大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢?显然不是!
“裤裆藏雷”、“手撕鬼子”之类侮辱观众智商的电影都能平安过审,为何这样一部震撼人心的电影反而受尽波折,差点夭折?
为了让电影能够面世,当年姜文耍了个“小滑头”,在未通过审核的情况下,姜文在2000年4月份,私自将影片样片送往第53届戛纳国际电影节参赛,一举引起世界的瞩目,还获得了当年戛纳电影节评委会大奖。
但同时也引起了总局的反感,发文要求《鬼子来了》的3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片。
到了2002年,影片在日本正式公映,公映前发生了一个“小插曲”,日本五大暴力集团曾发传真到影片的发行公司,警告发行公司,说本片一旦在日本放映,参与该片拍摄的日本演员将不能保证安全。事实也是如此,《鬼子来了》在日本上映之后,一度让电影院陷入混乱。
观影者不同的情绪碰撞,恰好证明其伟大性,一位日本影评家说:鉴赏后的混乱正是名作的证明!
事实也证明,《鬼子来了》的经典,截止目前,豆瓣接近40万人参与打分,评分9.2分,一直就没有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年还凭借此片获得法国文化奖。
“是金子在哪里都会发光”
好的电影也是如此,时间是检验一切的标准,大浪淘沙之后,《鬼子来了》依然屹立不倒。
藏在镜头下的荒诞与冷幽默
电影取材于作家尤凤伟的小说《生存》,但经过改编之后,融入了大量姜文的风格。在拍摄过程中,姜文的确抛弃了原小说“军民奋勇抵 抗侵略”的主题,更加注重提炼和鞭挞“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面。
电影台词幽默而充满节奏感和爆发力,荒诞的画面在电影里俯拾即是:
譬如说开始被抓的日本军人花屋小三郎一心求死,自诩为日本武士卫道者,实际上弄到最后却只是个种庄稼的农民,大义凛然慷慨赴死,最后却胆小如鼠,为了活下来,不惜卑躬屈膝。
再譬如说,花屋小三郎让翻译官董汉臣教自己骂人的话,意图刺激俘虏自己的村民,从而杀掉自己,“舍身成仁”,而汉奸董汉臣却教给了他讨好的话,话语的不对称形成了强烈的反讽意味。
当花屋小三郎一脸凶相说着“大哥大嫂过年好,你是我的爷,我是你的儿”,观众笑了,但是,更多的却是一种荒诞的感觉。
讽刺农民愚昧的画面也比比皆是,但令人印象深刻的还是最后姜文饰演的马大三砍杀日本俘虏后即将被枪毙的画面。
围观群众的笑声里透着的麻木、冰冷让人感到窒息。恰如此前谈及刽子手砍头的桥段时,民众的看戏心理。看到同胞被杀头,他们的反应是什么?是“欢声一片,看刘爷使刀,如饮美酒!”
在鲁迅先生的小说里,这种民众的愚昧与麻木,被称之为“看客心理”。
为什么姜文要捡民众的“软肋”捏?做这种吃力不讨好,还有可能背负骂名的事儿?
在接受采访时,姜文曾有一段话很令人深思,他说,鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。
时代在进步,但有些伤疤不能忘
人是容易健忘的动物,“好了伤疤忘了疼”就是这个道理。
姜文在谈及拍摄这部电影的初衷时也曾提到过,其实他对日本人的印象不错。1982年姜文在上中戏的时候,班上也有不少日本同学,并且和他们的关系都不错。他们绅士、健谈,还和中国同学谈起了恋爱,这和姜文印象里的日本人大相径庭。
他们不该是小时候电影里的松井之类奸诈狡猾的丑恶嘴脸吗?他们怎么能够这么温文尔雅,让人依依惜别,恋恋不舍?
可是,随着对日本文化的不断深入了解和学习,姜文改变了自己的看法,他也想通过影片告诉观众一个事实:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。
恰如电影里的马大三,他以为自己好吃好喝对待花屋小三郎,他理应讲道理,给自己粮食,即使不给粮食,也应该讲道理,不应该对自己拔刀相向。但现实很快就甩了他一大耳光。
花屋小三郎的上司确实履行了诺言,给了他们粮食,但其动机却不在于此,而是要通过押送粮食,将村民聚集在一起,狂欢之后一举歼灭,用心何其险恶歹毒。那些表面上的和平,那些藏在音乐背后的阴暗如同潮水,瞬间湮灭人性。
值得一提的是,那时候日本已经投降了,可是日本军官还是对挂甲台的村民进行了惨无人道的杀戮。
战争已经结束了,没有人不痛恨战争。二战中被屠杀的600万犹太民族,南京大屠杀中惨死的中国同胞……战争的无情人人都知晓,但是,谁又能保证不会再有战争?
至今依然有许多人本人不愿意正视历史,直面真相,否认历史,依然在狡辩,这大概是最值得思考的问题。