用胶片怎么拍电影

⑴ 电影胶片是怎么拍出来的

一般拍电影用的是反转片

⑵ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

⑶ 关于胶片的事

胶片
胶片摄影的魅力更在于质感与态度，有很大的参与感、创作感，
其用心与认真的摄影态度更是数码摄影开始很难达到的。
以下是我本人经整理的关于胶片摄影的小小知识。
有些也需向大家请教，学习，谢谢。:)

1胶片的原理
黑白胶片摄影是建立在卤化银（碘化银、溴化银等）感光原理的基础上的。胶片的最上层是一种含有明胶的卤化银涂层。
当有光照射溴化银时，溴化银分解为离子，之后接触还原剂的时候，部分银离子会在被还原为银原子并聚集在卤化银晶体表面。光线越强，溴化银分解的就越多。只要在卤化银晶体表面积累到五个银离子，就形成了稳定的潜影，足以使溴化银晶体对还原剂（显影剂）敏感。
用显影剂冲洗底片的时候会发生氧化-还原反应，曝光部分的溴化银会被还原成中性的银原子，形成一个个微小的银核，在胶卷上留下不透明的影像，
彩色胶片比黑白胶片复杂，不过原理是类似的，一般是用三基色的乳剂涂层混合卤化银，做了三层叠加。
关于保存方面：黑白负片的影像由稳定的金属银颗粒构成，它们不会随着时间的推移而发生变化。虽然明胶对湿度和温度比较敏感，但如果保存的好，黑白底片能保存数百年。
彩色负片就要脆弱的多了。因为各色染料的不稳定，它们对环境会比较敏感。比如说青色的染料相比更容易褪色，所以彩色底片放时间长了会看起来发红。另外阳光中的紫外线还会使品红染料褪色。

2不同画幅胶片
135画幅
由于宽度为35mm，所以也称为“35mm胶卷”，胶卷两侧有齿孔，有暗盒包装。135胶卷的标准成像面积为：24 mm x 36mm。每卷可拍摄张数有36、24、20、12等四种。使用135胶卷的照相机称为“135照相机”或者“35mm照相机”。
中画幅
中画幅比35mm卷大许多，需要专门的相机。中画幅底片成像质量要优于35mm胶卷，因此为许多专业摄影师使用，这种胶卷分120和220两种。一般的中画幅相机都能用120卷，因为卷内有衬纸。220卷则不然，只有某些机型可以使用，但因为没有衬纸，卷轴就能承载更多胶片，大约要多出两倍。
120胶卷宽度为61.5mm，没有暗盒包装，但是有背纸。平时装在芯轴上并用保护纸防止漏光。使用120胶卷的照相机称为“120照相机”。 220胶卷宽度为61.5mm，长度为120胶卷的两倍，没有背纸，只是首尾有护纸。
现在专门使用220胶卷的照相机很少见了，多数是在120照相机上更换220后背来使用220胶卷。
120/220胶卷的标称成像面积有多种（长度单位为cm）：
6 x 4.5：简称645，实际成像面积为 56 mm x 41.5mm；120胶卷可拍16/15张；
6 x 6：简称6x6，实际成像面积为 56 mm x 56 mm；120胶卷可拍摄12张；
6 x 7：简称6x7，实际成像面积为 56 x 70 mm；120胶卷可拍摄10/9张；
6 x 8：实际成像面积为 56 x 76 mm；120胶卷可拍摄9张；
6 x 9：实际成像面积为 56 x 82.6 mm；120胶卷可拍摄8张。
大画幅
大画幅胶片和35mm、中画幅胶片都略有不同，因为胶片以4′x5′(或更大)单张出现，必须搁入胶片支架。装载过程须在暗中进行。每个支架只能装两张照片。传统摄影马甲的口袋就是为这样的大画幅胶片设计。必须得有很多口袋，才有地儿放这么多胶片支架。

3不同类型胶片
反转片(Reversal film)Chrome：
彩色反转片是一种经过反转冲洗后直接得到彩色透明正像的胶片。显影第一阶段成的是负像，然后才是彩色染料形成的正像。彩色反转片可以用幻灯机直接将影像投射到屏幕上观摩，既可以直接印放照片，又可以作为原片用来分色制版印刷。彩色反转片色彩真实饱和，影像的清晰度、明锐度比较高，不足之处是相对于彩色负片，曝光宽容度比较狭窄，稍不足或是过度，都会影响影像质量，所以拍摄反转片要求暴光一定要十分准确。彩色反转片的字尾是CHROME（克罗姆）。当它不用反转工艺冲洗时也可以得到负片的特殊效果。
反转片在冲洗的初显时为负像，经中途曝光后再次显影时转为正像。因此冲洗也与负片不同，反转片采用E-6工艺，而负片采用C-41工艺。在亮度和清晰度上比负片要好的多，色彩上也非常出色。反转片负冲就是使用反转片拍摄，利用C-41药水冲片，使原来的反转片成为负片型的底片。反转片经过负冲得到的照片色彩艳丽，反差偏大，景物的红、蓝、黄三色特别夸张；客观地讲，反转片负冲比负片负冲在色彩方面更具表现力，其色调的夸张表现是彩色负片不及的，但在层次表现方面，反转负冲又逊色于负片负冲，所以首先确立拍摄对象再选择胶片类型非常重要。

正片(Positive film)：
电影摄影机拍的负片冲洗剪接后，先复制若干拷贝带（原片很珍贵的），再用Positive Film翻正，就可以在电影院放出来了。正片是用来印制照片、幻灯片和电影拷贝的感光胶片的总称。它能把底片上的负像印制为正像，使影像的明暗或色彩与被摄体相同。
有人误把反转片叫做正片，这是不对的。正片上的影像一般是用负片拷贝得来的，而反转片是直接用照相机拍照得来的。正片与反转片的最大分别是：正片是用于其它底片“转印——冲洗”后得到的正像；反转片是通过“拍摄——冲洗”自身直接得到正像。正片类似相纸，相纸的基体材料是不透明的纸基，正片的基体是透明的聚脂纤维、醋酸纤维。使用反转片所用的曝光数据一定要正确，否则是无法弥补的；而使用负片，只要其曝光的数据不超过胶片的宽容度，是可以通过扩印或放大时进行色彩校正的。

负片(Negative film)
也就是我们常见的胶片，是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被摄体相反，其色彩则为被摄体的补色，它需经印放在照片上才还原为正像。简单的来讲我们所拍摄的胶片冲洗出来后，所看到的影像是反色的影像，再通过扩印或放大成照片就变成了与所拍摄景物相同色彩的影像。拿黑白的片子来说，在负片的胶片上人的头发是白的，实际上白色的衣服在胶片上是黑色的；彩色的胶片，胶片上的颜色与实际的景物颜色正好是互补的，如：实际是红色的衣服在胶片上是绿色的。负片不论是黑白或彩色均是摄影最常用的胶片。我们平时用普通相机拍照冲洗出的底片就是负片。

4感光度和颗粒感
不论是选择黑白胶片还是彩色胶片,有必要考虑胶片的感光度和颗粒性,以及它们之间的关系。
胶片的感光度是指感光材料对光照的敏感程度，也称胶片速度。对光反应比较灵敏的胶片，如感光度为400以上的胶片称快速片。相反，对光反应比较迟钝的胶片，如感光度为50以下的胶片称慢速片。一般比较常用的如感光度为100～200度左右的胶片称中速片。胶片的感光度是由胶片制造商提供的，以前各国没有统一的标示，1980年开始实行国际标准感光度，它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础，符号为ISO，写法是ISO100/21°，前面100是ISO（ASA）值，后面21是DIN值。
一般高速胶片需要的曝光量少，适合弱光下拍摄或拍摄高速运动物体，如体育运动等。但高速胶片相对颗粒性比较粗糙，不如低速胶片细腻，用它冲印照片后放大的照片显得颗粒较粗，缺乏细节质感。
如果要制作放大倍率高，要求细节丰富，颗粒细腻的照片，便可以选用感光度50或以下的慢速片。低速胶片有时也可以利用慢速快门来表现动感效果。相对于以往，现在的胶片的颗粒性已经有了很大的改进，ISO100～400之间的胶片均有很好的图像品质，几乎可以适用于各种场合和拍摄条件。

PS：
胶片品牌：伊斯曼柯达（Eastman Kodak）、富士（Fujifilm）、
柯尼卡（KONICA）、爱克发（AGFA）、乐凯

5阳光十六法则
艳阳十六云十一
阴八乌云五点六
暮日之时就取四
雨天落雪同暮日
影清艳阳淡影云
身影模糊是阴天
乌云压顶藏踪迹
日暮之时阳斜西
步骤：
第一步：把快门设为感光度的数字，比如ISO 50就设快门为1/60，ISO 100就设为1/125左右，总之让快门速度尽可能接近感光度
第二步：如果天气晴朗就把光圈设为f16，如果稍有一点阴就把光圈设为f11，如果天阴就把光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6
如何区分天阴的程度？可以通过观察阴影来辩别，如果阴影清楚但边缘有些模糊，就属于"稍有一点阴"，如果阴影不清楚但仍然可见，就属于"天阴"，如果没有阴影，就是"非常阴沉"。

⑷ 电影DVD和胶片是怎么制作的哪个先做哪个后做

1、现在的电影也有直接拍成数码的（磁带）。假如直接拍成胶片的，则通过扫描转成数码文件。数码电影在电脑上就可以剪辑。而以前没有数码的时候，剪辑就是真正的“剪辑”，拿剪刀把胶片剪开、再拼接，或者对每一帧画面（即每一张底片）进行特别处理...

2、数码转胶片其实说白了，就是把每一帧影像投射到胶片上（就像使用投影仪那样，把每帧画面放映出来，打到胶片上），对胶片进行曝光（像照相一样，把每一帧画面“拍摄”到底片上），然后冲洗胶片（显影、漂定、水洗、稳定，就跟冲洗彩色胶卷的流程一样），然后再“翻正”，即将负片转成正片，胶片电影就制做OK了。详细步骤会更加繁琐，比如制做声音光底、叠印字幕、调色、帧数转换等等。

3、出光盘会慢几个月，你想想，一个歌手可能准备为期半年开20场巡演，办了第一场之后光盘就出来了，大家都去买光盘了，巡演到当地结果大家早就看过了...还怎么赚钱啊。电影也一样。

4、防盗版一般有两种手段：

一种是行政手段，比如给当地的文化部门、执法部门施加压力，打击盗版；

其次是硬件手段。

（高清）蓝光和已经消失的红光光盘：多用HDCP方式加密，直接对文件编码（视频的每一个像素）进行加密，播放时会验证各个设备（比如播放机、电视机、功放机、显卡），如果这些设备都支持HDCP（支持HDCP的设备，要求视频不能够被复制的），则可以解码、播放，否则无法播放。

DVD：在DVD光盘上加入一段版权保护的代码，而刻录软件能够识别这段代码并拒绝翻刻。还有DVD光盘及播放机的区域码限制，但区域码防盗版早就形同虚设。

VCD：没有保护机制的VCD，可以加入一段CRC错误码，让刻录软件判断该光盘已损坏而无法刻录（不过这一手段常用在一些游戏光盘的加密中，在视频光盘中比较少用）。

不过总之再安全的门也有人能闯进去。否则网上大把电影下载是如何来的？

另外，再解释一下为何电影拍摄偏爱胶片：

一般人眼观看200-300DPI的静态画面，其精度足够高（比如照片、杂志）。而人眼对动态画面相对没那么敏感，通常40-50DPI精度就足够高了。比如42寸液晶电视，其长*宽大约36*20英寸（对角线42寸），放映1920*1080视频时，即53DIP左右（1920/36或1080/20），因此1080P精度足够高了。

而电影院屏幕尺寸要大得多，一般长度将近30米，高度十多米到二十几米，按28*22米来算，实现50DPI的高清放映精度需要54600*42900分辨率，而数码设备很难达到这样的分辨率。

但胶片理论上说，因为其感光染料是“线性”的，分辨率是无穷大，那么在这种大屏幕上实现高清播放则成为可能。
以前做过胶片和数码相片放大倍数的对比，在较为理想的冲洗、曝光状态下，冲洗出来的135胶片，即便颗粒感比较重的胶片，其分辨率也相当于5000万像素的数码相机。

因此，电影拍摄胶片仍然占多数，当然也有用数码的。 所以经常看到报导，为拍某某电影，好莱坞某某导演投入几百万美金采购10台摄像机，这是很正常的，还不包括后期制做的设备。而电视台用的摄像机就便宜多了，一般几万块钱RMB就能搞定。

⑸ 电影拍摄的过程中，是不是需要大量的胶片一场戏，如果拍多条不过的话，就会浪费很多胶片是吧

原先胶片拍摄是这样的，现在电影也数码化了，不用胶片了。
也有少数导演坚持用胶片，但也不全是都用胶片。

⑹ 电影的拍摄是怎么控制光圈，感光度，对焦，曝光等摄影

电影基本都是135胶片拍摄的（目前偶有数码设备拍摄的电影以及IMAX大胶片），135摄影机固定每秒拍24帧画面，因此快门固定的都是1/50秒，胶片的感光度也都是固定的低感胶片，因此只能用人工不光照明和光圈来控制曝光。
在拍摄风景或人物远景时都采用小光圈保证大景深，因此需要加大人工照明的强度，拍摄中景，近景，特写等用大光圈来虚化背景，则减小照明的强度。拍摄前导演，摄影师和灯光师要反复研究光照强度，角度，色温等等。。
至于对焦，中景近景和特写人物都是固定位置的，对焦也就简单些，如果移动的话，可以采用摄影机滑轨，与人物等速移动，保持对焦点固定。