单反怎么摄影出电影格调

❶ 怎么让单反拍摄的镜头更有电影感

1.设备建议：选择全画幅及大光圈长焦端的镜头，或者直接选用电影镜头+转接环；
2.显示的画面比例尽量选择16:9；
3.后期调色偏向胶片质感。

❷ 单反相机问题（如何拍出高锐度片子）

这个链接的片子很多都是室外的,你需要反光板.

怎么打灯没法用语言准确的描述,你可以看看一些摄影杂志,上面每期都有这方面的文章.

对于锐度这个说法,你可以用镜头的最佳光圈----参考一下这个链接:
http://dc.yesky.com/454/7579954_6.shtml

一定要用好镜头后面的的那个"头"!:)

❸ 请问如何拍出电影风格的照片，单反相机应该如何调试

1，镜头可以选择电影镜头，淘宝下吧。

2，普通镜头+ 滤镜。

2，后期PS处理。

❹ 单反如何拍出电影里头那种效果 或者后期如何制作

根据图片来看，单反很容易实现上述效果--背景虚化；
技术上采用大光圈、长焦距同时拉近镜头与被拍摄对象的距离即可实现该功能；
具体技术手法请参阅网上的有关摄影手册里有很多介绍。

当然，也可以后期实现，需要您参考比如PhotoShop等软件PS一下。

❺ 单反相机怎么拍出电影色调 怎么设置

如果是佳能在可以往里加风格，需要我给你发。
还是靠软件调吧，简单省事。

❻ 如何后期单反拍摄的视频使其可以达到类似电影的质感

首先，你得了解电影的画面比，16:9，这是普通的电影画面比。还有宽屏的。具体多少我也忘记了。把视频按照这个比例截好后，(宽屏上下加两条黑条，使总画面达到16:9)再加字幕。再调整色温，具体得看你喜好了。这些都可以在adobe pr中完成

❼ 单反相机怎么拍出质感，我现在拍的照片都很生硬

后期调色
不知道你用的是什么型号的单反

在一个在室内拍摄，要注意白平衡调节，在白炽灯那一档。
还有在菜单里调色彩偏移，这样感觉也不一样了。

最重要的一点，室内拍摄适当要用闪光灯。

希望能帮得上你。

❽ 如何用单反相机拍出“电影感”

很难的一个问题，首先需要定义什么是“电影感”。
我想您拍照时注意用光，并调整色调就可接近了。

❾ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

❿ 怎样用单反拍出整张画面都清晰的照片啊！

使用单反相机拍出画面清晰效果步骤：

1.如果要拍集体照片，需要使用焦距为50mm或相应焦距的标准镜头。最好不要使用广角镜，会让画面效果变差。因为标准镜头的视角与人眼的视角基本相同，所以所拍摄照片的透视比接近人眼所见的视觉印象。

2.为了让集体照前后画面一致，需使用较小的F8.0或更高的光圈（与便携式相机的F5.6或更高的光圈相比）来获得更大的景深区域。但是光圈不能太小，否则会降低成像质量，请不要在F16以上使用较小的光圈。

3.焦点在前后排之间应该偏前设置，这样可以保证前后排的清晰度，因为后场的景深通常比前景深度要长，这样做就可以保证最后一排也很清晰，在确认聚焦后关闭聚焦开关，以免相机重新聚焦时精度不足。

4.如果有必要，可以借助三脚架和快门释放器，将相机设置为连续拍摄的位置，在喊口号的同时按快门，多拍几张可以避免由于紧张而使眼睛闭上的现象。

5.对于户外拍摄，最好避免使用会造成阴阳脸的90度侧光，如果光比例大，打开相机的顶灯也可以起到一定的补光效果。测光时要注意背景，背景暗需要减少曝光，反之则需要增加曝光。

6.与很多人合影时应使用以下步骤。一般看台是第一排凳子，第二排看台，第三排平台价格或第四排凳子。如果还不够，请排在第一排。 。

7.文件存储必须使用最大尺寸的最佳压缩率，并且最好使用RAW格式，因为当拍摄时曝光和白平衡不准确时，之后的调整空间也会很大。但如果是JPG格式，则基本上很难补救。

(10)单反怎么摄影出电影格调扩展阅读：

1、动物拍摄技巧：使用轻便的远摄镜头以及高ISO感光度拍摄运动中的动物：在拍摄运动敏捷，且不受拍摄者意志控制的动物时，要求拍摄者像拍摄体育运动一样反应迅速。

一般来说用评价测光来决定曝光参数没有什么问题。但在强逆光的情况下，可以采用测光范围较小的局部测光或者点测光方式来测光。拍摄模式可以选择P（程序自动曝光）模式，以拍摄时机为优先。

2、夜景拍摄技巧：使用Av（光圈优先自动曝光）模式，选择F5.6-8左右的光圈，这样的光圈有利于提高分辨力，拍下清晰的点光源。此外，在天空还亮的时候就应调整好相机，确定画面水平，天色暗下来之后就很难看清那些用于确认是否水平的参照物，也就很难确定正确的角度了。