怎么看电影的剪辑点

Ⅰ 怎么判断视频有没有被剪辑

一般来讲未剪辑的视频文件是指将拍摄完的视频直接导入电脑，未经过任何编辑的。只要看视频的镜头有无剪辑点就可以了，如果有剪辑点那就是被编辑过的。

视频（Video）泛指将一系列静态影像以电信号的方式加以捕捉、记录、处理、储存、传送与重现的各种技术。

连续的图像变化每秒超过24帧（frame）画面以上时，根据视觉暂留原理，人眼无法辨别单幅的静态画面；看上去是平滑连续的视觉效果，这样连续的画面叫做视频。

视频技术最早是为了电视系统而发展，但现在已经发展为各种不同的格式以利消费者将视频记录下来。

网络技术的发达也促使视频的纪录片段以串流媒体的形式存在于因特网之上并可被电脑接收与播放。视频与电影属于不同的技术，后者是利用照相术将动态的影像捕捉为一系列的静态照片。

视频通常指涉各种动态影像的储存格式。

例如：数位视频格式，包括DVD，QuickTime，与MPEG-4；以及类比的录像带, 包括VHS与Betamax。

视频可以被记录下来并经由不同的物理媒介传送：在视频被拍摄或以无线电传送时为电气讯号。

而记录在磁带上时则为磁性讯号，视频画质实际上随著拍摄与撷取的方式以及储存方式而变化。

例如数位电视(DTV)是发展出来的格式，具有比之前的标准更高的画质，正在成为各国的电视广播新标准。

在英国，澳洲，新西兰，Video一词通常非正式的指录影机与录像带，其意义可由文章前后文来判断。

Ⅱ 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法

1、传统剪辑

⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

2、创造性剪辑

⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

⑵节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

3、电影剪辑技术

⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

Ⅲ 怎么看视频有没有被剪切编辑过，要切实一点的办法，急

看视频有没有被剪切编辑过，要具体问题具体分析。
如果是一个拍摄的视频，通过视频编辑软件，调整过色彩等，算不算编辑过？
如果一个拍摄 的视频，修改过画面的要素，这时认真看，会有一些痕迹的。当然编辑的越仔细，痕迹就越难以发现。反过来，经验越丰富，越能发现痕迹。
在检查视频时，可以用视频编辑软件，用慢放功能，认真的查找编辑的痕迹。
没有你想要的切实有效的方法。 如果有这样的方法，法院的采信证据时，是不是很简单了？对不？一下就看出视频有不是编辑过了，对不？---这是不可能的。
此外，编辑过的视频文件，它的文件信息，是编辑完成的时间。 而拍摄的视频，它的文件信息，是拍摄生成视频文件的时间。 当然，如果一个视频，在电脑中截取了其中的一段，这时文件信息，是截取时的信息。

Ⅳ 如何分析一部电影的剪辑

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

这是周传基老师的《怎样成为专业观影者》，他还有一些写好的电影评论你可以做参考

Ⅳ 电影素材剪辑在哪里找素材

电影素材剪辑素材可以在下列网站找：

片源网：素材基本都是高清免费、大部分没有水印，可供选择不同辨率的素材，还可以根据影片类型、年代、国家进行查找。

美剧天堂：网站主要以美剧内容为主，可以在线观看与下载，可以说是美剧迷的必备网站。

电影蜜蜂：界面整洁、无广告可在线观看与下载，有欧美、日韩、国产等不同国家电影可以选择。

pexels:这是国外的一个视频网站，视频分类比较全，且都支持免费下载，但是在视频质量来说比较一般，毕竟是免费的，还是挺喜欢用这个网站的。

coverr:这个网站的视频素材质量都还不错，但是更新比较慢，视频数量相比于前几个网站偏少，但 是都是免费的，网站页面设计风格比较喜欢。

pixabay:Pixabay这个不仅仅是全球最大的图库网站，它里面也有视频素材，且都支持免费下载使用，无版权可商用，视频尺寸可以下载时选择，这个网站的视频数量也挺多。

耳聆网： 中国最专业的声音分享平台，汇聚国内众多专业录音师和业余爱好者，拥有庞大的声音资源云库和完善的授权使用机制，满足音乐制作、影视后期、场景设计和游戏制作等领域的音频资源需求。

小森平：一个日本制作效果音的网站，免费音效可以用于电影、短片、游戏、发表、动画、舞台表演、广播剧等。

我要自学网：是由来自电脑培训学校和职业高校的老师联手创立的一个视频教学网，网站里的视频教程均由经验丰富的在职老师原创录制，同时提供各类贴心服务，让大家享受一站式的学习体验。

哔哩哔哩：哔哩哔哩作为中国年轻世代高度聚集的文化社区和视频平台，也是目前国内最受欢迎的二次元平台，同时他也是一个有着大量学习资源的学习平台。

火星网校：火星网校是一个强大的CG设计在线学习平台,拥有海量的CG设计、绘画、摄影、插画、原画、动画、短视频、ui设计、室内设计、影视特效、游戏设计等优质视频教程,尤其是影视后期课程备受好评！

Ⅵ 影视后期剪辑实用小技巧:如何找到剪辑点

画面的顶点，指的是画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

所以，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

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Ⅶ 怎样判断一部电影的剪辑是否优秀

我觉得主要还是看看官的感受，如果观众都觉得优秀的话，那么热部电影的剪辑应该是非常优秀的了，毕竟外行都觉得不错，专业人士判断一部电影的剪辑是否优秀可以看他的上下转场衔接如何，和音乐的配合怎么样。