㈠ 关于一部电影写观后感怎么写作文
昨天，我和妈妈去看电影《萨米大冒险》。电影讲的是：一只刚出生的小海龟萨米和另外一只海龟雷一块去冒险，有一天，人类在岸上钓鱼，把它们两个都抓住了，两个海龟分开了。萨米假装晕倒，人类就说这只海龟已经死了，扔了吧，就这样萨米就继续冒险。在冒险途中，有一只鲨鱼扑向另一只海龟，萨米把那只海龟救了，后来它发现那只海龟曾经在小时候救过它，名字叫莎莉。它们俩就共同冒险。萨米说：“它要看整个世界，要去穿梭秘密通道。”它们到了一只船的螺旋桨那，莎莉不小心掉到螺旋桨里，萨米以为她死了，其实她已经逃走了。萨米独自一个又到了好多地方，老海龟对它说：“她（莎莉）说要去看整个世界，还说要去穿梭秘密通道。”一只鸽子对它说：“她（莎莉）说什么走秘密通道。”萨米知道莎莉没有死，它就继续找啊找啊，它坚持不懈的找。最后它找到了雷，也找到了莎莉，就这样它们幸福的生活。
我喜欢这个电影里的萨米，因为它遇到困难不退缩，也勇敢的去冒险。
这个是抄的，你根据这个仿写
影片讲述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查干的白马的故事。呼斯勒从3个寻马人那里得知他的白马查干就是传说中守护大英雄博尔忽敖包的转世神马，非常兴奋，但家里人却不以为然。后来，呼斯勒要到城里上学，他的父亲便想卖掉白马离开草原到城里定居。围绕卖不卖白马，呼斯勒与家人产生了严重分歧和冲突。最终，呼斯勒在同学和好心人的帮助下，通过参加那达慕赛马，说服了父亲和家人，让白马查干回归草原。
故事很单纯，通过呼斯勒与白马查干的故事，表现出在城市化进程中，蒙古族少年对草原文明和民族传统文化的敬畏和依恋。一匹普通的白马，在呼斯勒心中却是转世神马，他对白马查干的友爱和形影不离、难舍难分的真情实感，使整个影片浸润在一片美丽温馨的童话氛围里。
有一句流行语“神马都是浮云”，呼斯勒和神马查干的故事却告诉人们，神马不是“浮云”！并非所有的“神马”都可以像“浮云”一样轻易散去，像优秀的民族传统文化，非但不应散去，还应该得到格外珍惜和有效的保护。影片从儿童的视角，揭示出城市化进程中草原文明的蜕变，传统民族文化面临被忽视、被淡化的危险，颇能发人深省。
影片在艺术上，追求一种朴素平实和从容自然的叙事风格，把儿童奇特的幻想融入现实生活里，把人与马的关系升华为人与自然的关系，把神马对草原的向往，升华为草原孩子对即将消逝的草原文明以及被渐渐淡化了的民族传统文化的不舍。呼斯勒到城里上学，白马查干跟踪而来；白马被送到马术俱乐部，却在夜里偷偷跑到学校与呼斯勒相会；在呼斯勒的感召下，同学、姑姑、宝音叔叔都加入到营救白马的行动中。那达慕大会赛马比赛中，呼斯勒虽未拔得头筹，却因为发扬风格赢得对手尊敬，显示出呼斯勒对赛马这一民族习俗的独特理解。影片多用长镜头展示草原的广袤雄浑，用民歌改编的音乐衬托草原民族文化的深邃，将草原自然风光与美丽的历史神话传说渲染得出神入化。
影片在当代时空营造上也颇费匠心。草原的白马与城市的汽车、摩托车同时呈现，学校里孩子们传统的游戏与最现代化的拟音手机一起保留，让人感到城市化进程给现实生活带来的巨大变化。
这部影片在创作上还力求克服目前儿童片在儿童理想信念展示上过分游戏化的倾向。影片表现儿童的聪明才智以及对美好事物的追求和对美好生活的向往不再通过司空见惯的“游戏设置”，而是直接将童话与现实对接，在大人眼里属于神话和童话的东西，在少年呼斯勒那里变成了现实，化作一匹马。呼斯勒人性中的真善美和大胆纯真的幻想都与白马查干联系起来。影片最后，白马查干被放归草原，回到属于它的大自然中去，与呼斯勒告别时流露出依依不舍的眼神，让人感慨良多。
城市化进程是社会发展的必然趋势，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎无可避免，但是，物质世界的变迁是否就意味着精神家园必然被废弃和被冷落呢？这部影片的回答是：否！一切文明中最可宝贵的东西，民族传统文化中最富光彩的东西，在新的形势下，依然有永恒不朽的生命力，它们像神马查干那样，不但不能被废弃和冷落，还应得到大力保护和传承，应当受到人们的敬畏和弘扬。
当然，影片也有些许遗憾和不足，由于是小成本制作，拍摄资金有限，神马的神韵还不够到位；对转世神马的前世今生还缺乏更细腻的铺垫；对呼斯勒与父亲的冲突与和解还缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的确给观众带来了难得的艺术享受。希望编创者能拍出更多既好看又有更多文化意味的儿童影片来。
《骆驼祥子读后感》
读了《骆驼祥子》这本书后，我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。 这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。
小说主要讲了一个洋车夫的苦难史，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，好体面，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却被大兵抢走，接着反动 *** 的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的“爱情”又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落。这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。这个故事，反映了北平当时劳动人民的生活，命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满希望的人，他热爱生活，热爱北平，但系列的挫折使他恨透了整个世界！
我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院和熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐， 而是祥子的那双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱！最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
整部小说语言生动，文笔刚劲有力，刻画出了一个个个性鲜明的人物。堪称老舍先生的代表作。小说里充斥着的悲凉发人深省，故事离奇感人。所以家喻户晓，已译成各种语言流传多国，在世界文坛都有极重要的影响。这部小说里所说的事情，的确离我们现在有几十年了，并且也肯定有艺术加工，但文学总是来源于生活的，是千千万万百姓生活中的一曲。通过它，我们至少可以知道：社会曾是那么的黑暗，希望曾是那么的渺茫，因为它毕竟就发生在不久前的中国，发生在这雄鸡病危的年代。
现在的社会稳定，经济也在不断发展。作为青少年，有书读，而且到处都有人维护着，鼓励着。所以我们不能辜负新中国对我们的期望。至少，我们要学习骆驼祥子奋发向上的精神。
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影 要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。
因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感 *** 不断深化的过程。
只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。要将重点放在一个“感”字上 写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。
可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。
文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。
如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。
有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感” 要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。
它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。在影片中可感的角度很多。
就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。
选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
第三、厚积薄发，调“兵”遣“将” 写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”
高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”
电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。常见的观后感一般包括三大块内容：1、内容简介。
用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。2、发表评论。
写。
今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。
今天看了一部老片子《楚门的世界》，虽然介绍说是一部喜剧，可看完以后可怎么也笑不出来，感觉更象一部恐怖片。
在一个美丽的海边小镇，故事发生一个叫楚门的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的邻居、同事和朋友，日子过得十分平静而祥和。一切都因为一件小事而发生了改变，一天，楚门竟然在街上碰到自己的已经死去十多年的父亲，这是怎么回事？楚门开始怀疑他所生活的这个世界，经过他自己的努力调查，他发现包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。事情越来越复杂，问题越来越多，所有的一切都显得不对头，由此而慢慢揭开了一件令人恐怖的事件。，
原来，楚门从小到大生活的这座叫桃源的小岛，实际上是一座十分巨大的摄影棚，所有的一切都是在演戏，包括楚门的出生、上学、成长、工作、结婚，他的邻居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的剧中人物，这个摄影棚是个庞大的空间，楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空气和阳光……然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧惟一的、真实的主角——楚门。楚门从刚出生起就在这个巨大的摄影棚里，在多达5000多个镜头前长大，这些摄象头遍布他生活中的每一个角落，就这样，让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，所有的一切都是只不过是一部超长的肥皂剧，摄象头记录下他所有的生活，并转播给全世界的观众观看，这个电视节目全天24小时滚动播出，从不间断，全世界的观众们已经观看了三十年。（真是太可怕了）
当楚门发现这一切后，他决定不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的摄影棚，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，经过几次逃脱的努力失败后，楚门发现所有的通路都被堵死了，他离不开这个小岛了，经过最后的考虑，楚门决定独自一人冒险从海上离开这座小岛，通过斗智斗勇，楚门终于避开了摄象头，逃到海上，他历尽艰辛，勇敢的和暴风雨战斗，终于成功的到达了大海深处，他站在船头，迎着阳光和海风，心情霍然开朗。可就在此时，船头突然撞上一堵巨大的墙壁，楚门却绝望地发现，他前面的大海也是这个巨大摄影棚的一部分，远处的蓝天白云只不过是画在一块世大墙壁上的布景，楚门万念俱灰，生不如死，在空矿的大海上放声痛哭，这时，在这堵巨大的墙上出现一扇小门，楚门呆住了，整个肥皂剧的导演——克里斯托弗出现了，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的电视明星，他今天所取得的一切是常人无法想像的，如果楚门走出这扇小门，他所有的一切都将失去，但能得到自由，如果楚门愿意留在桃源岛，就可以继续过明星生活……
关键时刻，楚门不为所动，毅然走向墙后的自由之路……
看完整部片子后，我久久沉静在对楚门生活的感悟中，以至于中午饭都吃不下，呵呵，从表面上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，你会发现，其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让你觉得不寒而栗，也许，我们这个地球也是某种生物创造出的一个世大摄影棚，我们每个人都是演员，而观众是宇宙中的其他生物，它们一直在观看着我们…………
《烈火金刚》观后感
刚刚看完优秀抗日题材电视剧《烈火金刚》，震撼了我心，震撼了一颗爱好和平，追求幸福的现代青年的心。
在片尾，肖飞、丁尚武、林丽、齐英等英雄人物，或身缚手榴弹炸毁敌人正在修复的公路，或与敌人同归于尽。在与战友执行任务时力争献身、最后诀别的环节，队长史更新忍悲送别战友，双目含泪，一个铁打的汉子强忍内心的强大悲痛，通过向战友一拍肩膀和后来端起抢来的机枪向鬼子愤怒激射的镜头描写，淋漓尽致地突现了英雄的爱恨情仇。而肖飞身负重创，最终还是来到准备要炸毁的公路上，从容躺下，拉开身上捆绑着的数十枚手榴弹的导火索时，那一声“战友们，请向我投弹！”的大喊，更让人看得热泪盈眶，热血沸腾。女战士林丽奋力挣脱汉奸的阻挡，冲向敌群的英勇身姿，更是让人肝肠寸断，顿生无限敬仰、强烈的爱国主义革命情感。同时，对穷凶极恶的敌人更是充满了无比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再现了牺牲了的英雄们光辉形象。他们在烈火中重生、涅盘，在人民正义战争中归于永恒。人民永远铭记他们。
看完此剧，心中久久仍不能平静，我们现代的爱国意识应该与历史时期的英雄们是一样的。但奋不顾身、为国牺牲或与邪恶抗争的勇气及对强寇顽敌舍命拼搏、视死如归的大无畏精神境界，笔者认为，现代的我们与英雄们是不可同日而语了。面对英雄，我们应该反思自己。要不，为什么在和平的年代，经济快速发展的如今，那么多丑陋的行径，罪恶的举止，无人阻止或止而不绝？公交车上肆无忌惮的骚扰、偷抢；大街上围观恶人的挥刀行凶，以及那么多贪赃枉法的贪官污吏，腐败机构的横行霸道，鱼肉民生的种种恶行。这林林总总的新闻或消息报道的内容，都令人发指，深恶痛绝。
然而，造成人人自保，趋利弊避害、明哲保身及纵容犯罪的一系列根源何在？笔者认为，是浮躁的时代冰封了人们的爱心和正义感，无数个血淋淋的案件事实和身边耳闻目睹的真实事例，也侧面反映了机制的不公与经济发展带来的价值观颠倒或泯灭。人们选择了沉默，选择了逃避，选择了面对嚣张罪恶的忍气吞声。究竟谁之过，到底谁之责？这个时代是缺少了英雄了吗？难道是我们不需要了，还是英雄真的都已成为过去？
笔者深深相信，时代在变，但我们呼唤英雄的声音依然热切。让我们呼唤英雄，创造时代的英雄。英雄归来！
<；阿甘读后感》
这是一部史诗般的电影，在这个纸醉金迷，金钱利益至上的社会中，阿甘，作为一个最纯朴的原形，用最本质的最纯朴的人性，为人们树立了一个与这个时代并不相符，但却是这个时代最应该珍惜的形象.
从出生到成功，阿甘经历了与常人同样的过程，只是他的命运与常人有所不同，但是天生纯朴的阿甘有着一颗永远善良的心.无论是在他平凡的生活中还是在战火纷飞的年代，阿甘勇永远用一颗最纯朴的心面对这一切.它可以抛弃自己的生命去救助自己的伙伴，即使伙伴已经魂归天堂.它可以不顾危险去救自己的长官，即使他的长官已经失去双腿.他也曾经困惑曾经迷茫过，为了他所爱的人，他曾经不顾一切，虽然他并不懂得那就是所谓的爱情.但他始终遵循着甘福利的本质--善良！于是他有了自己的爱，有了自己的伙伴，那些曾经嘲笑过他的人，最后也不得不为他的伟大而折服.
阿甘是一个很听话的孩子，他听自己母亲的话，他总是说--妈妈说，以至于他把人生简单的规划为一盒巧克力，这就是它的全部智慧.他与世无争，只是努力做好自己的应该做的本分，他从不去伤害任何人，即使受到伤害依旧以善良面对.
影片的开始，那个羽毛或多或少的说明了影片的主旨，亦可在风中漂浮的羽毛，没有人知道会去向何方，但羽毛始终是洁白的，无论他飞过多远飞过多久.始终不变的是他的洁白无瑕.
阿甘是不幸的，它的人生中充满了上天的不公，让他与常人有着天壤之别.但是上天赋予了这个被人们称为"傻子"的不幸儿一个礼物，那就是一颗无论受过多少洗礼与挫折依旧会洁白无瑕的心.阿甘是坚强的，他面对母亲的离去，面对妻子的逝世，用快乐冲淡自己的悲哀.阿甘是勇敢的，面对纷飞的子弹，他为了占有不顾一切，阿甘是守信用的，为了曾经的一句诺言，他把自己的已故朋友的遗愿最终变成了现实.阿甘是执着的，他为了属于自己的爱与善良，从来都没有去伤害过任何一个人，所以上天富裕这个"傻子"的礼物比他的不幸要幸运得多.
成功的阿甘，他的智慧不在于有多么的精明，也不再有多么的伟大，仅仅在于他那颗永远善良的心.因为他坚定着善良的本质，坚定这善良的方向.
一根洁白的羽毛，随风飘舞，无论飞过多少地方，依旧洁白无瑕.
㈡ 电影赏析论文2000字左右，最好是自己写的！谢谢，高分求助！
电影《乱世佳人》赏析：
《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓
阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。
阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。
猩红的粗线条
斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？
斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认为阻碍她向前走的障碍（人或者事物）：她可以不顾社会习俗而作为一个女人经营木厂，也可以不顾伦理道德而雇佣犯人。这个世界已经没有什么可以让她感到恐惧，但这并不一定是一件好事。之后她并没有真正融入到一个新的文明中去，她看不惯那些北佬，看不惯他们攫取金钱的贪婪与粗俗。因为她认为自己不同于他们，有一种优越感，一种已逝文明给予她的有教养的优越感（但她不知道给予她优越感的文明已被她遗忘，留在她身上的只是惯性存在的躯壳），使她产生了一个幻想：只要她赚取了足够多的钱，她就能宽容地对待别人，尤其是弱者，而她将使一个过一种舒适生活、又受到人尊敬的高贵女人。先不说她自己性格上本身那中“藐视弱者，争做强者”的态度不允许她这样；战争的经历，原有生活的破碎，让她作出了抛弃过去、不顾一切向前走的选择——她开始变得自私，惟利是图，过去的生活在她现在的生活中的印迹越来越淡，她的生活标准已经降到维持生存的地步，虽然她对她的亲人承担了巨大的责任，虽然她也想要爱情，但是让自己顺利的生存下去的愿望萦绕在她的心头，左右着她的行为。她变成了个人英雄主义、自由主义、反传统主义的代表。其实这本是一个顺理成章的事：当战争结束后，富庶、平静的生活一去不复返，人们都变成了连温饱都难以支撑，也就理所应当的要靠自己的劳动去建立另一个家园，缅怀过去并不能养活自己；而那些倍受绅士们保护的淑女们再也不能享受过去的生活时，既然怀念它不能让它复活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳丽从来没有想到，她除了生存就再也没有别的精神寄托：她抛弃了母亲的教导，抛弃无法继续下去的文明，以及文明中的信仰与宗教；她看透了自己不是爱阿希礼的，阿希礼对她已经没有先前的诱惑了；她也并不是一定要瑞特的爱与帮助，她更爱土地；她最后终于明白了玫兰妮是她联结过去的纽带，她对于自己有多重要，但是她死了。这就是她什么也不怕的后果，什么支撑也没有了。金钱是不能支撑一个人走完一生的。
但是，有一个问题：可以就这样努力地生存下去，过一辈子吗？既然原来的文明会消散，就不能保证取代它的现行的文明不会消散。即便我们无法预料到它的终结时间，终结的命运却是不可避免的。一旦“生存”这个欲望满足了，一旦被“生存”主宰的这个文明消散了，斯佳丽的选择无疑就是一种低级的选择，而这种选择将被新的文明所取代。我想，新的文明也许是一种要求人文，要求伦理道德规范，要求精神满足的文明。但是，以后呢？以后将是什么文明呢？无从知道，只是就如“A civilization has gone with the wind”中的“A”随时可以换成一个“The”。以后将有更加先进的文明取代它。历史的进程就是由一个个文明推向前的。
完美的对称
我认为在电影中，玫兰妮是那个已经逝去的文明的真正代表：既宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。就像是一个完美的雕塑，刚柔相济；就像是一幅画，理性与感性的结合。她喜欢文学，喜欢音乐，她对过去的生活缅怀，在阿希礼的心目中是一根柔和的线条，一个模糊的身影；她可以为了朋友而拿起沉重的剑，她敢于为维护正义而反对文明当中的权威的代表，她可以为了生存而努力劳动，她就是斯佳丽奋斗中的忠实战友。是她联系了这两个文明，用自己的人格与行为来纪念着过去，极大地安慰了那些对过去怀念的人；用自己的勇气与气度，包容着开始新生活的人，给予他们理解与支持。在文明的消逝面前，她选择了继续向前，却又深深地把过去文明的精华烙在心里。
但是，在电影的最后，她却死了，也就意味着那个文明的完全消散了，随之而来的将是一种新的文明的统治，个人主义、拜金主义的泛滥。即便她最后不是因为难产而死，她也不会活得很幸福。战争结束后，过去文明的消逝不是确定与否的问题，而是时间长短的问题。我们人性的土壤是养不活像玫兰妮这样本应生活毫无私欲的天堂的花朵。在电影中安排这样一个角色，只是代表着一种回忆与理想，既是对灿烂过的文明的回忆，也是对即将到来的文明的希冀。
影片中阿希礼、斯佳丽、玫兰妮在文明消逝的面前作出了不同的选择，也就意味着不同的命运，但是他们不论选择如何都有一个共同点，就是他们都是淹没在一种文明之下的，他们的命运就像历史长河中的文明一样，最终都会随风飘散，因为没有一个确定的文明个体是可以永存的。从一个文明跳入到另一个文明，也避免不了这样的命运。但是，好在每一个生命个体都是长河中小小的一滴，在这长河中有无数的水滴分享着同样的命运。看透后，也许会开阔些！
㈢ 急求一篇影视鉴赏的论文，3000左右，关于如何欣赏电影的。
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？ 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
影视鉴赏论文
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；
副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
㈣ 关于我喜欢的电影的作文怎么写作文
1. 《我最喜欢的电影》作文怎么写
我最爱的电影 “世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。
”每当我唱起这首动听的歌曲时，都会不禁想起《妈妈再爱我一次》这部电影。
影片反映了资本主义制度下台湾岛上黄秋霞母子的悲惨遭遇。黄秋霞原本是幸福的，眼看她快要与林国强结婚了，可是林母认为，黄秋霞不配给林家做儿媳妇，为了林家所谓的门第，林母把黄秋霞赶出了林家。
黄秋霞走投无路，不得不在姑妈家住了下来，并生下了可怜的小强。黄秋霞决心一个人把儿子抚养成人，从此黄秋霞母子两人相依为命。
有一天，小强在幼儿园的时 候，老师告诉小朋友们，明天是妇女节，她要教小朋友们一首献给妈妈的歌——《世上只有妈妈好》。在教室里，那一声声的“世上只有妈妈好。
”，小 强学的是那么认真，唱的是那么动听。
回家之后，他又给妈妈表演，感动得妈妈含着热泪同他一起唱了起来。看到这里，我与许多观众一样情不自禁 地流下了眼泪，也在心里默默地唱着“世上只有妈妈好。
”最令我感动的是，有一次小强生病发烧，刚下晚班的回来的黄秋霞，不顾一整天的劳累，到寺 庙里去祈祷，她走一步，跪一下，磕一下头，头磕破了，鲜血直流，她全然不顾，一心只盼儿子早日康复。
这崇高深厚的母爱使全剧场人哭了一遍又一遍，许多人把 手绢都擦破了。 多少次，我们从牙牙学语时，是谁不知其倦地教我们说话？是谁在我们站不稳时，一双温柔的手将我们“扶起”？她是——母亲。
“世上只有妈妈好。”
这首美好的童谣，我要将它送给妈妈。
2. 写我最喜欢的一个影片的作文
好莱钨电影最讨巧的是战争、爱情和励志类电影，它们讨巧的不仅是观众，还有奥斯卡评委们。
商业电影和艺术电影在我国很难融合到一起，做到既叫好又卖座，而美国电影在这方面确实做得极为成功。 了解我的人今天突然间发现我喜欢《肖申克的救赎》这部电影，一定惊诧万分。
它反映的精神和我的性格反差如此之大。 银行家--安迪，蒙冤入狱，被判终身监禁。
无望的岁月里，面对的不仅仅是恶劣的环境，凶恶奸诈的典狱长，更多的是内心的痛楚和体制对人性的控制和左右。监狱长的那句狠台词很能说明一切：把信仰寄托给神，把烂命交给我。
安迪柔弱智慧，影片的前一个小时让我看得担心压抑，他只能循规蹈矩的在高压下勉强生活。监狱要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望，让他们像死人一样听命生活。
安迪改变了这一切。他不救赎了自己，还帮监狱中其他的犯人看到了希望，看到了多彩的监狱生活，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。
安迪居然用了十几年的时间挖开了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨交加的夜里， 他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进，终于，在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下，安迪重获自由，并且巧妙的惩罚了有罪的典狱长等人。 当一个人被整个世界抛弃，面对绝望时，安迪--一个文弱的智者---给了我们最好的答案---自己救赎自己！！！ 不想再多说，多留着悬念给你，找来看看，相信我，《肖申克的救赎》不会让你失望。
只要心不死，人就有希望。 “心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了。
3. 《我喜欢的一部电影》作文用作文纸写一张半
我早就听说过《小兵张嘎》这部精彩的电影，但一直没有机会看。
今天我怀着激动、好奇的心情看完了这部向往已久的电影。 这部电影主要讲述了日本鬼子杀害了张嘎的奶奶。
嘎子为了给奶奶报仇，不怕牺牲参加了八路军打鬼子，在跟部队打鬼子的过程中，嘎子被鬼子打过，被鬼子抓起来过；还被鬼子威胁过。但是聪明机智的他每次动能从狡猾的鬼子手里逃了出来。
在最后一集中有个叫斋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他给抓住了，还从鬼子那里得到了一把真枪。 这部电影最为精彩的怕你段要数最后的大结局了。
嘎子为了救出被关在鬼子司令部的小伙伴，和八路军一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水冲不走的小伙伴。还有嘎子冒着生命危险转移鬼子的吸引力，鬼子还以为那是八路军的重要药品呢！ 从这部电影中，我感到张嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部对嘎子来说是小菜一碟、家常便饭。
他想进鬼子的司令部就进，想出就出。有一次，一个鬼子躲在了井里，嘎子他们用尿把鬼子给逼了出来，真是勇敢天真呀！ 如果你没有看过这部电影，就一定找来看一看呀！你会被嘎子的机智勇敢所感动。
4. 我最爱看的影视作品的作文怎么写
907742923 ，你好：
思路是你写清这部影视讲了个什么故事，大概描述，让你学到了什么，或者说你有什么收获。
给个例子你吧。
例子一：
我最爱看的革命影视作品是“举起手来，”它讲的是抗日战争时期的故事。
这部作品的主要人物是赵大叔，它主要讲的是赵大叔接受了保护金佛像任务，日本人发动全面兵力来夺走金佛像，所以说这是一份坚巨的任务，可是赵大叔冒着生命危险把这份任务顺利完成的故事。
在这部作品中让我感受最深的是：几个老奶奶用滑倒日本人的战斗方式，既省事又利索，她们把豆子装在簸箕里面，日本军官来了，她们打开门，把豆子从簸箕里倒出来，豆子像河水似的哗哗的往下滚，日本军官是只能后退不能前进，最终，日本军官得到了“好”下场，我坐在电视机前面，哈哈大笑，连连拍手叫好。
这部影视作品虽然先好笑，但是它能让我体会到了革命先烈们奋勇抗战的勇敢，就别说是一个有力的年轻人了，就连不怕牺牲的老奶奶也参于到了抗日战争中去，她们用机智的方法战胜了年轻有力的日本军官，这里让我感受最深。
我最喜爱的影视作品是“举起手来”，同学们，你呢？
例子二，
我最爱看的革命影视作品——《亮剑》
我最喜爱的革命影视作品就是曾经在全国多个电视台热播的《亮剑》。
《亮剑》主人公是李云龙、赵刚和楚云飞等中国军人。剧情非常精彩，讲述了许多精彩的战斗故事。
第一集里，不按常规出牌的李云龙不但被正面突围，还出其不意地用“擒贼先擒王”的打法，一发炮弹把坂田的指挥部炸开了花，让这个作恶多端的日本老鬼子见了阎王爷。
在和山崎大队这个身经百战、装备精良的鬼子大战时，日本鬼子的支援部队即将到达。在危急之 下，李云龙奉命出击采用“满天都是手榴弹”的战术，在2分钟内把3600发手榴弹一起投到鬼子的窝点，把鬼子炸开了花。
最感动的就是独立团骑兵连。连长孙连胜在敌众我寡的情况下毅然拔出军刀，下令进攻，勇士们以死相拼，奋力杀敌。当骑兵连只剩下孙连胜一个人的时候，他浑身是血，被砍掉了一只胳膊。但他仍然用独臂举起军刀，怒吼着冲向了敌人。骑兵连全部牺牲后，日本鬼子也出于尊敬，厚葬了这些英雄。
骑兵连的英雄气概就是李云龙提到的亮剑精神。亮剑精神是古代剑客在与对手狭路相逢的时候，无论对手多么强大，明知不敌也要亮出自己的宝剑，就算倒在剑下也虽败犹荣。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们要敢于亮剑。
我在上次的演讲中，曾经问过一个令人深思的问题——我们拥有五千年的文明和历史，我们拥有举世闻名的四大发明， 我们拥有世界上最多的人口，我们也曾经拥有像成吉思汗这样的一代天骄， 但为什么？我们却险些沦为”亡国之奴”？
我甚至在想，假如当年日本人杀到南京，三十万中国老百姓和士兵都能拼死亮剑，区区几万日本人屠杀三十万以上的中国人又谈何容易啊？
《亮剑》这部作品让我觉得，我们中国人觉醒了，软弱和屈服是换不来和平的，面对侵略者，中国人不但要团结，更应该具备亮剑的勇气。用李云龙的话说，那就是——剑锋所指，所向披靡！狭路相逢勇者胜！
5. 求好心人帮,谢一篇我最喜爱的影视片的作文怎么写,把作文发过来
我最喜爱的影视片 我知道，很多人看韩剧台剧会很投入，尤其是整天哭哭啼啼的韩剧，有些，几乎所有的戏份都是哭戏，可是，我从来都不觉得想哭，总觉得太矫情，太做作。
不喜欢这种整天要把悲伤写在脸上告诉全世界的剧情，不喜欢这种把眼泪当作唯一武器的戏，也许主人公的命运真的很坎坷，可是不停地掉泪，到最后把我唯一的同情心都磨光，只觉得很腻很腻，腻到恶心，凡事都不能太过火，过度地渲染悲伤，到最后竟让我觉得可笑。补充一下，我说的是韩国电视剧。
韩国电影还是蛮好看的。至于香港电影，我觉得就是拿来娱乐一下就好的，我是很少看的，觉得它的电影太现实，现实到冷漠，就连煽情也煽不起来了，而且，不是香港人都无法体会它想表达什么，看完就像喝了白开水那样，不会有什么以印象。
是两个极端吧。 想起来，我已经很多年没有说看电视电影看到哭的，当宿舍的人因为韩剧台剧，哭到声沙时，我还时时走神，这让我一度怀疑自己是不是变成冷血的人。
今天，看了《谁知赤子心》，又名《无人知晓的夏日清晨》。之所以会看，一开始，只是因为最近很想听日本歌，看日本片，然后看到这个报道：柳乐优弥――戛纳电影节创办至今有史以来最年轻的影帝。
于是很想看看。怎么也不会想到会这样震撼我的心，毫无准备的情况下。
影片一开始，我就觉得很压抑，虽然影片一点也没有渲染悲伤的情绪，但是，我想真正的悲伤就是这样吧，不用写在脸上，只要你曾经体会过，就可以被感染，而不是要靠没完没了的泪水来诉说自己有多难过。片中的明，是个十二岁的孩子，是三个弟妹的哥哥，有一个比她还要孩子气，未曾做好准备的母亲，和不曾出现过的不负责任的父亲，就在母亲失踪后，他担当起照顾弟妹的重担。
生活的残酷，一次次接近希望，却不断被命运宣判破灭，和弟妹的相濡以沫，一直到最后，最小的妹妹死去，亲手埋葬她。从头到尾，几个孩子没有掉过一滴眼泪，甚至，当我回忆起来，他们连眉头都不曾皱一下，小孩子就是这样，生活多煎熬，仿佛也与他们无关，零食，游乐园，小游戏，对他们来说已经是最大的幸福。
在明的眼睛里，我看到的是在大人身上都很难找到的坚强坚定，忍耐安静，成熟，还有那一丝丝孩子气。就在他被冤枉偷东西，不愿与别的孩子一起做坏事，偷看孩子们打棒球，埋葬妹妹之后回家的路上。
不会轻易把焦虑悲伤写在脸上，我想，我们很多人再经历五年，十年，二十年，都未必可以做到像他那样。
我一直觉得日本是一个比较压抑的民族，这和他们的教育有关，某种程度上和中国相似，但更甚于中国。所以，日本人，在我看来，总是比较隐忍内敛含蓄的。
当明在打棒球比赛时，影片已经接近结尾，我吐了一口气，我以为，这样的安排是要告诉我，他们最终会实现他们每个人的梦想，读书，钢琴，画家，棒球。然而，原来所有都只是铺垫，只是小雪的死的铺垫。
最后明和女孩把小雪放在行李箱，埋葬在看到飞机的地方时，我已经泪流满面，我知道，多数人会觉得他们的行为很畸形，会觉得他们最后居然可以没事那样继续生活很冷漠，可是，最最触动我的却恰恰是这样最后的安排，其实，生活就是这样啊，就算你最爱的人离开了，生活还是要继续，为了死去的人更为了活着的人。再沉重的悲伤，只会放在心里，自己知道，就算很多年以后，仍然会隐隐作痛，但是，这并不用写在脸上，也不用刻意哀悼，而是更好地活下去。
坚强的孩子，面对亲人的离去只会让自己更长大懂事。我想就是这样，才会让我无法平服自己的情绪，一直走不出来，沉溺在片里的那种情绪。
看完之后，一直想哭，心情一直很失落，很难过。我从来没有会因为一部电影这样。
经常都是看完就忘掉了。我曾说过，看爱情片最多我只会觉得感动，看亲情片，我才会落泪才会觉得难过。
我跟蚊子说，你也去看，你也会被打动也会哭的。他说，为什么。
我说，这是人生观价值观的问题，而这方面，我们有某种程度上的相似。 可是，后来，我再想想，其实，不是的，也许，只是因为，它碰到我心里最柔软的地方，触到我内心深处某个痛处，很久很久以前的伤口，让它又痛起来。
也许，没有经历那种失去的人是不会那么大触动的。 P.S 梁朝伟很不爽影帝被一个十四岁的孩子抢走，他说，十四岁的孩子有什么演技可言。
我想问，他在2046里面有个屁演技啊。何况，作为专业演员，居然用年龄来作为演技的标准，这就类似于，作为大学生，竟在Q上转发那些侮辱日本人民的言论。
这两者有相同性质，只让我看到：没水平，没教养，和小鸡肚肠。
6. 我喜爱的影片作文450字怎么写
每个人都看过电影，你们最喜欢看什么电影呢？我最喜欢的电影是一部叫《举起手来》的喜剧片。
电影讲述的是抗日战争时期几个乡村农民跟日本鬼子斗智斗勇，最终将他们赶走的故事，故事的情节十分生动、有趣，时不时地让人开怀大笑。记得有一个情节，有许多小日本让一头驴驼着一个大箱子过一座桥，箱子里装着一个中国农民，小日本在桥中心放了一个炸弹，当驴到桥中心，突然停了下来，撒了一泡尿，将炸弹熄灭了，气得日本鬼子在桥边干瞪眼。
还有一次，一个日本鬼子不小心掉下河，一个人拉住他的裤子，不让他掉下去，结果露出了红内裤，当他费了九牛二虎之力爬上来时，红内裤却引来了牛，结果，这个倒霉的日本鬼子被牛追来追去，样子可滑稽了。《举起手来》虽然没有其它抗日战争片那种血腥场面，但它的那份滑稽而又和平的气氛却让人看一遍就能记住，无论走到哪儿，只要一提起它就让人有一种记忆犹新的感觉。
7. 《我喜欢的一部电影》作文用作文纸写一张半
我早就听说过《小兵张嘎》这部精彩的电影，但一直没有机会看。今天我怀着激动、好奇的心情看完了这部向往已久的电影。
这部电影主要讲述了日本鬼子杀害了张嘎的奶奶。嘎子为了给奶奶报仇，不怕牺牲参加了八路军打鬼子，在跟部队打鬼子的过程中，嘎子被鬼子打过，被鬼子抓起来过；还被鬼子威胁过。但是聪明机智的他每次动能从狡猾的鬼子手里逃了出来。在最后一集中有个叫斋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他给抓住了，还从鬼子那里得到了一把真枪。
这部电影最为精彩的怕你段要数最后的大结局了。嘎子为了救出被关在鬼子司令部的小伙伴，和八路军一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水冲不走的小伙伴。还有嘎子冒着生命危险转移鬼子的吸引力，鬼子还以为那是八路军的重要药品呢！
从这部电影中，我感到张嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部对嘎子来说是小菜一碟、家常便饭。他想进鬼子的司令部就进，想出就出。有一次，一个鬼子躲在了井里，嘎子他们用尿把鬼子给逼了出来，真是勇敢天真呀！
如果你没有看过这部电影，就一定找来看一看呀！你会被嘎子的机智勇敢所感动
㈤ 需要一篇电影赏析的模版作文，字数800字以上。
中外经典电影音乐赏析作业
题目：
一、 说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）
二、 结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）
一、《August Rush》 （《八月迷情》）
翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。
电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。
不论是LYRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。
电影中11岁的小男孩EVAN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。
最终EVAN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EVAN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。
此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二 、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
电影音乐·情感归属
一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。
电影音乐·教育主体的主动吸收
与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。
荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。
电影音乐·音乐教育高效载体
音乐尚且是如此，电影音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法，尤其具有影像表达的特长，这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效，即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的电影音乐柔软自己的心灵，由此看来，电影音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛，其教育教学目的也将更易践行。这样，音乐教育有了温床，人文教育便能更便捷、更有效，随之收益的便是受众方——当代大学生综合素质的提高。
电影音乐欣赏不仅给我们以美的的享受，更重要的是在这轻松享受的过程中，大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白，从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿，为真正提高自身综合素质做好准备。
㈥ 关于电影的论文范文
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
关于电影的论文范文篇1
浅析岩井俊二青春电影的美学特征
一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造
从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。
二、弱化情节强化情绪的主观表达
岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。
三、青春意象背后人性的共通之处
“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。
“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。
岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
关于电影的论文范文篇2
浅析日本电影中的中国古典文学
1.研究背景
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。
2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影
尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。
之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。
日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。
1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。
3.从中国古典文学到日本电影
以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。
将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。
4.结论
因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
猜你喜欢：
1. 关于电影论文范文
2. 有关微电影论文范文
3. 电影鉴赏论文
4. 关于大学生电影论文范文参考
5. 电影赏析论文范文
㈦ 电影艺术赏析论文范文精选(2)
电影艺术赏析论文范文精选篇2
浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析
[摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。
[关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力
高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。
一、电影《红高粱》的色彩艺术效果
《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。
人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。
该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。
二、电影《红高粱》的色彩赏析
画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。
夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。
电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地……
《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。
和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。
影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。
整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。
在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。
电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。
三、电影《红高粱》的画面鉴赏
色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。
出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾
张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。
影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。
影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿……
四、结 语
在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。
[参考文献]
[1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08).
[2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07).
[3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998.
[4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999.
猜你喜欢：
1. 电影艺术鉴赏论文
2. 电影赏析论文范文
3. 电影音乐赏析论文范文
4. 关于电影论文范文
5. 艺术鉴赏论文范文参考
㈧ 电影作文500字观后感怎么写作文
今天晚上，我和妈妈看了一部电影——《大渡河》。
《大渡河》这部电影主要讲述的是红军战士们艰苦卓越地跨越泸定桥。在跨越泸定桥过程中，红军战士们有的痛苦；有的喜悦；有的欢笑，也有的流下了难过的眼泪。
但是终于胜利了！ 最令我难忘的是飞夺泸定桥的时候：红军战士们为了顺利渡河，唯一的一条路线就是通过泸定桥。谁知，国民党反动派竟然知道了！就预先把泸定桥的木板拆掉了，只剩下了那几根细细的铁索！在过泸定桥的时候，红军战士们受到了敌人猛烈的炮火攻击，许许多多的红军战士们不怕枪林弹雨，毫不犹豫地冲向敌人封锁下的铁索桥，艰难地爬过去，但是他们有的掉下去，有的被无情的炮火打中了！最后红军战士英勇顽强地成功夺下芦定桥，消灭了阻挡的敌人，大部队顺利通过。
看完了《大渡河》这部电影，我早就已经热泪盈眶。这部电影让我更加懂得：我们现在的幸福生活都是无数革命先烈用生命和鲜血换来的，我们都应该加倍珍惜。
虽然我们现在过的很幸福，但是大家有没有想过抗日战争时穿的是草鞋，有时肚子很饿了还只能吃一些草根。我们应该对现在的幸福生活知足了！为了祖国的繁荣富强，为了对得起为祖国的解放而牺牲的红军烈士们，我们一定要好好学习，将来为祖国出力报效。
《举起手来》观后感
这部电影是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影，情节很简单，故事的缘起是由保护国宝——一尊金身菩萨开始的，一位中国农民和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。最后敌人严重受挫，八路军和老百姓取得了圆满成功。保护国宝的过程中，适时的夸张还有阴错阳差使日本鬼子丑态百出，让所有观看此片的中国人都能大出一口胸中恶气。
看完这部影片，不由让我想起了小时侯看过的电影，那个时候经常看的就是打仗的片子，然后好人坏人一目了然。对坏蛋是切齿的恨，对英雄是由衷的敬。《举起手来》这部电影我觉得很有过去那种风格，入木三分的夸张把敌人的愚蠢放大到了极点，放声大笑的同时更明白了是非美丑，让我更加深刻的认识到，我们要正视战争，回归和平！
其中有一段令人开怀大笑：日本兵搜不到金佛，企图将出村的唯一路线——石桥炸毁，然后再在村里慢慢搜查。当日本并点燃导火线，正在洋洋得意时，村民的驴
在片尾，一位幸存的日本兵蹒跚着走上山头，看着落日发呆。突然，远处传来一句刚劲有力的话：“举起手来！”被吓呆了的日本兵缓缓地把手举了起来……
这一幕，不正表明了日本帝国主义向中国人民举手投降了吗？侵华日军对中国的“三光政策”就此终结；对中国人民残暴的蹂躏和践踏就此终结；长达8年的抗日战争在中国人民不屈不挠的抵制和抗争中就此结束。中国人民终于可以不当亡国奴了。
看到这一幕，我心里感觉十分的畅快，也感觉到自己肩上的责任。今年是世界反法西斯胜利60周年纪念，在这样的日子看这样的影片对我震动很大。一方面我祈望和平，让战争远离人类；另一方面我知道只有国家富强才不会再受人欺负。拿破仑一世说过“中国，那是一个沉睡的巨人，让他睡吧，因为当他醒来时，他将震撼世界。”是啊，现在，21世纪，中国终于向世界发出震耳欲聋的吼声了！
看完后，我心中感慨万分，我想：做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回馈社会，建设好我们的祖国。
电影《爱心》观后感感恩之心是幸福之源，只有懂得感恩的人才会爱自己、爱别人、爱生活、爱社会。
作为90年前后出生的一批独生子女，我们是父母的心肝，是祖国的花朵，也许越是优越的条件，人就越难获得满足，当一切都为你准备完毕时，你往往很难以坚强的毅力完成它。即便成功也无法令自己满意。
以为这些都是别人为你准备的。没有实践，人就无法体会准备中的艰辛和快乐。
生长在温室里的花朵终究是脆弱的，它们经不起狂风暴雨的吹打，经不起烈日骄阳的炙烤。很快就可能枯萎，难道我们就是一群温室里的花朵么？我以为，温室里的花朵未必不能傲霜斗雪，长开不败，关键是一个人内心的想法，换句话说，一个人有无感恩之心才是关键，而是是否处于呵护之下只是次要的外在条件。
故事中发男主角在离家之前就是一个养尊处优的颓废青年，但是为什么他在故事结尾成为了一位真正的男子汉？显然，在社会的磨练下迅速成长，拥有了一颗感恩的心，他感谢社会，困难挫折使他百炼成钢；他更感激啊的母亲，因为是母亲的良苦用心才让他懂得生命的意义，他是幸福的，因为他懂得了感恩，懂得了努力奋斗的艰辛的快慰。可见感恩之心是一个风向标，无论环境给了你什么，无论别人怎么看你，它永远指着爱的方向。
但是，主人公虽然取得了成功，但是他付出了巨大的代价—他失去了他最爱的人。不要告诉我每个人最终都会失去啊最爱的人。
没错，我不否认，但是你如果不在他们相处的日子里尽全力爱他，或者没能够努力做到让爱梅花彼此的心灵，你即使拥有感恩之心，也会追悔莫及。本片的主人公虽然明白了这个道理，但是一切都太迟了。
一切发生的如此突然，令人猝不及防，有些人、有些事错过了，就真的错过了。一切已经不再从前，无法回头。
只能说，光有感恩之心是不足以解决问题的，最佳的选择是感恩之心加努力实践，只有努力最求过，奋斗过的人才不会为昨天的失误而后悔。要想懂得如何爱自己、爱别人、爱生活、爱社会，我们必须亲身实践，用自己的双手创造所需的一切，这样才能让爱的锁链更牢固，更持久。
母亲，每人都对这人深有感触.她，象一把伞，当你有困难，她为你挡风雨，不让风雨你压来.当你跨上一个台阶，她会会心地朝你笑，并鼓励你再跨上一个更高的台阶.我的妈妈非常爱我，她对我的爱超过了任何人，甚至她自己.
最
使我难忘的是那一天，晚上，我为了隐藏一个秘密，看电视看到了9点半，才脱校服睡了.这时，妈妈发现我裤子有个洞了，纸里包不住火，我的秘密被妈妈发现
了.那个洞是我白天爬树时扎破的.妈妈疑惑的拿起裤子问：“文青，这里怎么会有这么大一个洞？”我脸红了，把头埋进被子里说：“我……摘梨，才……”我的
声音越来越轻了.妈妈和蔼地说：“以后小心点，今天晚上我给你补一下吧！”我并不在乎那条裤子，爬起来说：“妈，别补了，让它去吧！”妈妈语气很重地说：
“难道上学可以 *** 校服吗？老师没教你珍惜任何东西吗？”话慢慢缓和了，她拿着裤子，走到缝纫机前.她的脸显得非常平静，眼睛注视着那个洞，双脚踏着缝纫
机的踏板，“喀噔喀噔”的声音断断续续地响开了，打破了夜晚的宁静.5分钟，10分钟，15分钟，妈妈仍在继续着，她脚不停地踏着踏板，一边看着机针一起
一落，一边向前推着裤子.我模模糊糊地睡去了，等我醒过来，爬起来一看钟都已经10点了，妈妈还在埋头缝着，她为什么不困呢？哦，我明白了……过了一会
儿，妈妈拖着疲惫的身子，轻轻地走妻我床前，把裤子放在床头，就走开了.
三年前，妈妈患了严重的感冒，一直躺在床上，一动也不能动，我心里真不滋
味.上课想，下课想，回家路上也想着妈妈.吃饭时，饭桌上没有妈妈，一点也不热闹.我听别人说过，生病的人吃粥好，我就亲手淘米烧粥，端去给妈妈喝.粥肯
定很烫，我怕妈妈会烫着，就边吹边喊：“妈妈，该吃饭了！”妈妈坐起来接过粥，笑着望了望我，我也笑了.几天后，妈妈病好了，全家又充满了欢乐.
妈妈那份爱每个人都拥有过，那份爱是多么温暖，多么伟大，又是多么地让人珍惜.虽然你珍惜了，但还是请你仔细地回忆一下，你是否也有一些事是你爱这个伟大的母亲的证明呢？■
观看影片《地道战》时，我的心情随着故事情节的跌宕起伏而大喜大悲，为主人公的幽默而捧腹大笑，为主人公的英勇、正义而热烈地鼓掌。《地道战》是我最爱看的电影之一。
地道战是广大群众在党的领导下创造的坚持平原抗日游击战争的一种形式。1942年敌人大扫荡以后，斗争环境异常残酷。为了便于我军民坚持平原对敌斗争，
党在广大平原地区领导军民进一步开展了地道战，在冀中平原和冀南一些地方，逐渐形成了房连房、街连街、村连村的地道网，形成了内外联防，互相配合，打击敌
人的阵地。在抗日烽火中，冀中人民在党的领导下，以无穷的智慧和胆略，同仇敌忾，奋勇御敌，用血肉之躯，筑起抗日的地下长城，变无险可守的冀中平原为坚不
可摧的要塞堡垒、创造了举世闻名的地道战，谱写了一曲可歌可泣的英雄乐章，用鲜血和生命铸就了地道战精神。
地道战精神是机智灵活、勇于挑战、敢为天下先的创新精神；是干群一致、协同奋战、合力攻坚的团结精神；是大公无私、甘心奉献、不怕牺牲的忘我精神。这种精神将成为我们新一代青少年克服困难，战胜困难，不断进步的精神法宝。
只看了童年《童年》读后感 1童年每个人都经历过.童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年 是值得回忆的……而高尔基的童年却是恐怖，悲惨，令人不敢去回想. 可连的高尔基3岁就丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了 外祖父的一个小染坊.从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上.外祖父的脾气十 分的暴躁经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影. 后来高尔基又结识了知心朋友伊凡小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友谊.可是，好景不常有，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了.高尔基就这样失去了好友.雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基. 此后，高尔基又认识了木匠“好事情”起先不怎么样，可后来又成了好友. 结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生. 我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝”哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂，一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗.我们现在的童年来之不易啊！ 童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝！而高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆。
以一篇500字作文为例。
题目是一篇作文的开头，一定要写好。不要写XX观后感。比如你写海伦凯勒可以写 像铿锵玫瑰般绽放光彩——读海伦凯勒传有感
可以先写主要内容。主要内容不能超过100字。否则扣分没得说。【开头不要直接主要内容，你写的是观后感不是记叙，应该设置一些悬念。比如说我看过很多电影，但是这一部让我怎么怎么样 之后才写主要内容
接下来写自己的事情。可举一些你看的东西所表达的中心相反的。比如海伦凯勒是写毅力的。那你可以写一写你没有毅力的。
之后可以再写一些其他人有毅力的【不是名人，而是身边的
之后就写得到的启示
作文讲究凤头猪肚豹尾，所以结尾不能草草了事，而应点题，首尾呼应，点名中心才是硬道理
次回答来自（网络） 贺岁，咏春，《叶问》 之前看过《叶问》的预告和花絮，对于甄子丹的武打戏我一直是比较喜欢，因为都是硬碰硬的对抗，“甄”功夫着实精彩。
此外，因为叶问还有一个身份——功夫巨星李小龙的师傅，所以对《叶问》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城观看了。据了解，《叶问》是甄子丹与叶伟信合作的第四部影片，而前三部《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》碰巧我都看过。
在之前的几部作品里，甄子丹的打斗戏几乎是无可挑剔，但在剧情方面总是存在着较为薄弱的毛病。还好，这部《叶问》在剧本上下了不少功夫，电影开头先用一个个故事来丰富人们对叶问这个人物的理解：出身富贵，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，儿子伶俐可爱，有一身好功夫，但为人谦和，行事低调，平易近人，不卑不亢。
面对前来切磋的拳师，请吃饭，上好茶，伺候舒服了，再开打，点到为止，不伤和气。面对态度嚣张的警察头目，略施内力，就令其收敛气焰，且不伤面子。
面对鲁莽的北方武师，切磋之，戏弄之，教育之，有收有放，手下留情，不仅表现出大师的风范，更显示了其不凡的功力。以往的甄子丹，身手固然了得，但是电影里的角色好勇斗狠、固执木讷，似乎总是一个模式。
而这次，甄子丹表现的叶问个性鲜明，张弛有度，不仅呈现了一个武师，而且呈现了一个普通的惧内的丈夫，一个没能好好陪伴自己儿子的父亲，真实亲切。我们看到的不只是一个为民族国家大义挺身而出的英雄，同时也是一个对妻子尊重、爱护，对家庭绝对负责的男人。
在本片中，甄子丹的打戏依旧精彩，对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出，拳拳到肉，给人一种痛快淋漓之感。片中多挑战、踢馆等桥段，所以武打场景着墨于单人对打，一招一式依稀可见南派招式的精髓。
樊少皇和甄子丹在家中对打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等诙谐的场面，增加了幽默的成份。看到花盆打烂的叶问，和定惊后说出“我赔”的樊少皇，让观众屡次笑翻不说，更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。
骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了”，更是让观众忍俊不禁。整部影片以一个个精彩的对打串联，武打的场面设计得相当不错，每场打日本人的戏都打得好过瘾，怎一个爽字了得。
演员们打的辛苦，观众看的过瘾。只是，叶问太强了（佛山第一），对着许多人都是一击必杀，包括最后的那个日本将军，其实也是勉强抵抗了几下而已，所以看着不算太尽兴，呵呵。
另外，熊黛林确实太高了，搞不懂为什么要找她，也许是因为郭富城的关系，为了票房，炒作一下，不过她的表演真不算好，最后一场哭戏我宁愿她没有哭。片中唯一一场叶问和老婆站在一起的戏，身高差了至少5公分，有点惨不忍睹，难怪这么怕老婆。
总体而言，这是一部精心制作的电影，画面和色泽也都相当精致，几乎每一个镜头都是精心考究的，构图、景深都填充的很舒服，总体感觉很流畅，让你可以专心致志地欣赏剧情。不过电影时间也不算长，大概100分钟，比《梅兰芳》要短很多，所以不知不觉影片就结束了。
我觉得，作为一部传记片，《叶问》比《梅兰芳》成功。梅兰芳是一代宗师，叶问也是一代宗师，陈凯歌口口声声要还原一个真实的平凡的梅兰芳，但在这一点上，叶伟信似乎是成功了。
《叶问》应该是甄子丹出道以来最为成熟的一部作品，并且极有可能会在下一届的金像奖上有所斩获，值得一看。
电影观后感 今天，我去电影院看电影。
片名是《机器人总动员——瓦力》。电影还没开始，我们只是看预告片《大雄兔》。
开始了，片中的主角是一个垃圾清理机器人——瓦力。他在一次偶然机会，在“大卖家”公司的“公里号”宇宙飞船的救生艇在地球上降落的时候认识了“伊芙”——一个探测机器人，她是来自500年后的被污染的地球，寻找一株绿色植物。
瓦力的唯一的朋友——一直蟋蟀见到伊芙之后，跳到他身上搔她的胳肢窝，逗得伊芙哈哈大笑，瓦力就想趁这个时候跟她说话。 可伊芙的远红外线发现了他，伊芙迅速转过身来，把手变成火箭炮朝瓦力边上的建筑进行轰炸，瓦力就暴露在伊芙眼前了，瓦力开始是缩着脖子不敢出来，把手脚都缩了起来，只留双眼睛在外面打量伊芙，伊芙用紫外线看了一下瓦力，确认瓦力对自己没有用处，就走了。
当伊芙发现瓦力身上有绿色植物，就和他玩了起来。过了几天伊芙便开始休眠了，当救生艇再次降落到地球时，瓦力冒着生命危险登了上去，到了宇宙公理号的所在地，他大吃一惊，自己身上的泥土竟成了外来污染物。
当他找伊芙时没有按规定的路线走，被判为机器人逃犯。于是他和伊芙在公理号上的机器人打了一场仗。
最后公理号上的人都回到了地球，然而他们不知道地球有爆炸的危险。于是，他们就种下了许多植物，使地球重返生机。
看了这部电影，我知道了要勇敢不勇敢就不能实现愿望。
由蒋勤勤、孙维民等主演的《一号目标》今日发布先导海报，并宣布定档3月21日上映。
作为2014上半年最受期待的谍战巨制，《一号目标》将首次披露一段70年前尘封已久的秘史，在大银幕上将此历史风云对决展露无遗。其中，围绕特工、卧底与“一号目标”之间的生死较量，让本片悬念重重，堪称谍战版“十面埋伏”。
揭秘：年代秘史再掀波澜 在此次曝光的《一号目标》概念海报中，两名特工持枪扫射一辆旧式别尔克小轿车，猛烈的枪火肆无忌惮地穿破轿车玻璃，碎片瞬间迸裂，场景十分震撼，也让人不禁为坐在车内人员的性命安危捏一把汗。 导演翟俊杰称，“作为一部谍战电影，《一号目标》首次披露了一段惊天内幕，将特工、卧底与真正的‘一号目标’之间生死对决的真相搬上银幕。
不过，作为一部反映真实历史题材的电影，却没有采用主旋律电影的传统拍摄手法，而是在遵照历史的基础上层层设局，将谍战戏抽丝剥茧拍得悬念迭出，让人备受期待。” 号外：全城热搜“谁是卧底” 《一号目标》中最大的悬念在于“一号目标”人物所设下的卧底迷局，引发了一场特工内部“谁是卧底”的大侦查。
对此，导演翟俊杰卖了关子，称希望将此悬念保留到最后：“这部谍战剧最精彩的地方就在于颠覆了以往类似电影非黑即白的人物设定，每一个人的性格和角色都是立体的，只能说‘一号目标’是位改变了世界历史的重量级人物。” 而 “一号目标”布下的“卧底”是谁？在翟俊杰眼中更是谜中之谜，让故事变得扑朔迷离。
据悉，电影《一号目标》背景设定在风诡云谲的动荡局势下，各方力量暗潮涌动不断交锋，而剧中蒋勤勤等组成的特工团队设下十面埋伏，掘地三尺搜罗 “一号目标”的蛛丝马迹。而最终“一号目标”能否如期出现？“卧底”何时揪出？一切尽在3月21。