电影中威亚擦除怎么做的

㈠ 电影威亚如何去掉

用AE擦掉，是一个需要耐心的工作

㈡ 为什么演员吊着的威亚，电视剧播出时却看不到了

吊威亚是电影中最常用的一种特技方式，是用钢丝将演员吊起来在空中作出飞行、轻功之类的高难度动作。

早期技术落后的时代，胶片本身画面粗糙，清晰度也不高，钢丝很细很难分辨出来。后来九十年代港台武侠片的时候，可以通过背景遮掩法，运用颜色，光度等各种方法将钢丝隐藏起来，但偶尔也会有遮掩不住穿帮的镜头，比如《青蛇》中两条蛇精跟法海斗法的时候可以隐约看见王祖贤和张曼玉背后的钢丝线。

如今，随着科技逐渐发达，电脑特技引用，随意在画面中添加或删掉任何图像，可以凭空在绿幕前造出一座城市、一座星球，处理一根钢丝已经不在话下，可以轻松地通过电脑特效将钢丝完全抹去，比如《黑客帝国》中有大量吊威亚的打斗镜头，根本看不到一根钢丝，就像演员本身就会漂浮一样。

威亚是由特殊的材质制作的，它轻盈，坚固，有弹性，更重要的是有筛选属性——只有聪明的人看得见，所以，我一般看得见威亚。

不止看到威亚呢，还能看到摄像机的滑道，导演的对讲机，烟火老师的打火机，场记老师打板，灯光老师的反射镜，收音老师的超长麦克风，还有替身的换装…

是不是很新鲜呀？这就是聪明的人看电视剧和你们普通人的区别了。所以，我们看电视剧非常辛苦的。

好了，看到这里，你也觉得我瞎扯，根本没有那些东西。但是港真，上面所说的那些是真实存在的，你要看的话，需要到影视剧拍摄现场。每一个细节都很清晰。一个三十秒的对白，有时候需要搭建半个小时的滑道，确保摄像机稳定，等半天等太阳出来保证自然光，以及多机位的同时拍十几条……导演还要把这些内容全部收进摄像机里！

然后还有一个必不可少的环节叫后期，用CGI技术，绿幕技术，去掉所有的穿帮内容，剪辑，调色，配音，添加音乐等音轨，最后系统合成。

你想看到的威亚就隐藏在没有瑕疵的画面下面。为什么说聪明用心的人才看得见？因为他们知道每个画面背后，都凝聚了工作人员的汗水，从导演到演员，从现场到后期。这是一个综合协作的过程。

最喜欢这一类“技术性问题”啦，对于专著娱乐20年的我来说，能回答的技术性问题不多，但是和电视行业相关的问题，还是游刃有余的，毕竟当年也是用过非线编辑机的“老油条”。

所谓“威亚”，就是大家熟悉的吊钢丝，一开始并不是用在影视行业中的，在各种高空运动和特技运动中，运动员往往用过钢丝绳起到保护自己的作用。后来极细的钢丝绳被影视导演特别是动作导演看中，用来制造演员“飞檐走壁”在空中飞行等效果。一些武侠玄幻动作影片都会大量运用这样的技术。

在胶片时代，后期去掉威亚可是一个不小的工程，为了防止穿帮，在吊威亚时，工作人员也都会尽量选择细一些的，不易反光的，不容易被看出来的钢丝。后期人员再一帧一帧，在图像中仔细去掉能被观众看到的钢丝，这个处理胶片的过程，很像一些照相馆处理底片，修改照片的过程，所以费时费力。

后来数字技术被广泛运用，抠像等技术无非是胶转磁（叫胶片转化为数字格式）用编辑软件进行处理，再“磁转胶，或者直接用数字格式放映。去吊威亚在技术上来说并不是什么难题，考验工作人员的就是细心。有没有”擦干净“，除了钢丝之外有没有修改到其他设计的细节，比如被挂起的衣角，飞行过程中暴露钟摆运动的轨迹等等。这都是前期拍摄和后期制作需要共同注意的问题。

虽然去掉钢丝并不是一件困难的事情，但现在很多影视剧中仍有”穿帮“的镜头，说到底这不是一个技术问题，而是一个态度问题。

对于看惯了古装剧、神魔剧以及各类战争片的观众来说，吊威亚不是什么新鲜事。毕竟按照物理学原理，要腾云驾雾、飞檐走壁只能靠那两根钢丝绳了。但在电视里看到明显的威亚出镜，还是件扫兴事。

㈢ 拍摄时用到的吊威亚等辅助设备，在成片中是怎么去除的

在电脑上，影片拍摄的画面可用一帧一帧的形式呈现，用电脑把威压的痕迹一点一点擦掉就可以，类似特效的一种，李安在他的十年一觉电影梦里面说过，拍卧虎藏龙时，后期就是这么擦掉的。

㈣ 吊威亚拍摄后，通过什么技术才能去掉绳索

一种是利用拍摄角度，还有一种是利用后期制作将绳索隐藏。

1、拍摄角度。绳索是用的极细的钢丝，以免露出破绽。拍摄的时候也不单单从一个角度来拍，一般都是多方面的拍摄，这样拍出的效果在电视中很难看到绳索。

2、电脑后期。大多数还是通过电脑以及后期的制作了，一部影视剧在拍摄完之后需要经过长时间的后期制作，后期的制作就是为了让这部影片更加的有艺术效果，所以威亚也会被后期制作的工作人员慢慢的淡化。后期的作用是无可厚非的，威亚在后期当中也可以完全的消除。

(4)电影中威亚擦除怎么做的扩展阅读：

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。

此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。

但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。

所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。

基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。

㈤ 电影特效制作流程

电影特效制作流程

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。以下是我整理的电影特效制作流程，希望大家认真阅读!

特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(Visual Effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

特效电影制作流程

鉴于特效电影制作分工更细，先引入流程图以示意。

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的`相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

㈥ 拍电影是人飞来飞去的，用的钢丝绳，在电影里却看不见是怎么去掉的

1.拍电影,电视时用的钢丝绳叫威亚.
2.有的为了避免反光,使用黑色涂塑钢丝绳,
3.有的使用白色涂塑钢丝绳.
4.影片后期制作时,都会将钢丝绳做处理.

㈦ 功夫片中演员身上的带子怎么去掉的

擦威亚其实是影视剧后期里一个简单工程，“不是一个技术活，是个体力活，学过基本的后期就能够上手，一个星期左右的熟练工就能完成，在我们公司擦威亚是刚进公司的员工来负责操作的，因为这部分不用太多环节。”

其实擦威亚的难度要分等级，“低标准是把威亚线擦掉，这个基本很容易，用软件可以实现半自动完成。如果摄像机固定，就是人物动，场景又很干净，那样就很简单，然后就是考虑填补的问题。但如果是魔幻的、动态的或者有龙卷风的，难度就会上一个级别”。

需要把衣服衔接的部分都做得相对到位，包括保持衣服布料平整让衣服看起来没有褶皱痕迹，不然，大银幕还是能看到绑威亚的痕迹。这个不仅需要后期认真，也需要在前期绑威亚的过程中尽量保持衣服的平整。”

画面里从女主角跳楼到降落，吊威亚镜头出现了不到一分钟，处理这一分钟的威亚镜头会需要多长时间呢？据Johnny介绍，目前经常使用的擦威亚软件是AE以及NUKE，基本是逐帧擦除，“一秒24帧，然后采取一键式抠除，1分钟左右就能够做到。我们经常是威亚组四五个人一起负责一组画面，一个小时左右能完成一组画面”。

擦威亚需要多少钱？“之前也说了擦威亚这个是简单后期，所以价格不会太贵。”Johnny表示，一般电影会比较细致，可能一组画面是300到500元，电视剧的市场会相对低一点，“因为要求不会太高，所以100元左右一组画面也有可能。”

常洪松则表示，电影对于特效后期要求越来越高，擦威亚的价格也在上涨，“一组画面1000元”。

在预告片里，女主角吊的威亚线是白色，在黑色背景和红色“蓬蓬裙”的衬托下越发明显，这也引来网友吐槽，“为什么威亚线不给黑色，起码看起来没那么明显嘛。”

不过专业特效师表示，这有点冤枉制作组了，“其实线是什么颜色并没有固定，一般来说就是要跟背景色区分开来，把色差拉开，这样后期来擦除会更加容易。因此黑色背景选白色线也是正常”。

㈧ 电影或者电视剧中的威亚是怎么去除的

用影视后期专业软件，有的软件有那个插件。可以抹除威亚。
抹是一定要抹的，再细也能看得见。

㈨ 如何消除摄影中的“威亚”

1有的为了避免反光,使用黑色涂塑钢丝绳,
2.有的使用白色涂塑钢丝绳.
3.影片后期制作时,都会将钢丝绳做处理