『壹』 中国老电影是如何拍摄的
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年,法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理,并使用化学方法,将形象永久地固定下来,“达盖尔照相法”产生。1872 年,最先将“照相法”运用于连续拍摄的,是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里,多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验,并于1878年获得成功。 1882年,法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理,研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲,许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中,美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动,而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法,解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。 目前国内第一本引进讲解电影拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧》,第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。
『贰』 拍电影如何获得批文有什么步骤
必需经过当地有关部门对影视制作许可证做出审批,当然注册公司名称时带有影视二字便可,电视剧制作分为前后期,前期投放资金相对比较大,那么你的注册资金也相对要大些 在注册一千万为好,后期制作相对投放资金小,那么在五十万圆为好,这些最主要是你以前作过的作品比较重要,谁也不会将一部电视剧交给一个从来没做过的外行来干,注册资金有时也不完全来考核你的公司实力。
申请设立电影发行经营单位、电影放映经营单位,须出具下列资料:
《电影管理条例》
第一条 为了规范对特种电影的管理,促进特种电影的健康发展,满足人民群众文化需要,根据《电影管理条例》制定本办法。
第二条 本办法所称特种电影,是指以非常规电影制作手段,采用非常规电影放映系统及观赏形式的电影作品(如环幕、巨幕、球幕、动感及立体电影等)。
第三条 凡在中华人民共和国境内从事特种电影的摄制、制作、进口、出口、发行、放映等活动,适用《电影管理条例》和本办法。
第四条国家广播电影电视总局主管全国特种电影工作,负责制定特种电影的发展规划、技术标准。
第五条 国产特种电影应当由取得国家广播电影电视总局电影局颁发的《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证(单片)》的单位摄制;与境外电影制片者合作摄制,经与中国电影合作制片公司履行相关手续后,由取得国家广播电影电视总局电影局颁发的《中外合作摄制电影片许可证》的单位摄制。
第六条 国产特种电影审查根据《电影管理条例》和《电影审查规定》,其剧本和完成片分别报国家广播电影电视总局电影局和电影审查委员会审查。
第七条 特种电影进口,按照《电影管理条例》相关规定办理。未经国家广播电影电视总局电影局批准,任何单位和个人不得经营特种电影进口业务。凡具备相关条件经营特种电影进口业务的,需经国家广播电影电视总局电影局审批。
第八条 进口的特种电影审查程序,仍然按照国家广播电影电视总局电影局《关于委托中国电影科研所代审特种电影影片的通知》[电字(97)第522号]要求办理。
第九条 特种电影审查通过,取得国家广播电影电视总局电影局颁发的《电影片公映许可证》后,方可发行、放映、进口、出口。进口特种电影发行,必须经国家广播电影电视总局电影局审批,取得国家广播电影电视总局电影局颁发的《电影发行经营许可证》。
第十条 任何电影洗印单位不得洗印,加工未取得《摄影电影许可证》或《摄制电影片许可证》(单片)》及《中外合作摄制电影片许可证》的特种电影片和未取得《电影片公映许可证》的特种电影拷贝。
第十一条 设立特种电影放映场所,应接受当地电影主管部门的指导,符合国家法规和当地电影院宏观布局,特种电影放映场所设立后,按《电影管理条例》取得《电影放映经营许可证》,并向国家广播电影电视总局电影局备案。 一般来说,是这样的。拍电影不是一个人的事,所以当你内心非常渴望拍一部电影的时候,需要从身边找来一位愿意和你一起拍电影的人,你两个人开始探讨,尤其对方拥有拍摄剪辑视频的能力,那么拍电影这件事就容易很多,
注意事项
拍电影就像开车,你需要了解你的每一个步骤的顺序,否则会熄火,很难成功,
『叁』 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(3)文艺电影怎么拍扩展阅读:
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正。
『肆』 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的
采用了错位、找替身等多种方式拍摄出来的。就拿错位法来说,主要是朦胧地表达床戏的过程,一般仅仅几秒钟的时间,然后画面切换到早上。这样的剧大可放心,因为什么少儿不宜的画面都没有,其中的意思就让观众自己去体会。
不过现在更多是演员自己上阵,因为对于一些文艺电影,需要用大尺度镜头去表现男女主人公复杂的内心情感。这个时候拍摄现场就需要清场,让演员去酝酿感情,毕竟太多工作人员在一旁还是会有些不好意思。不过演员演戏毕竟是假的,所以剧组会用毛毯之类的遮住演员的身体,特别是会重点照顾女演员,防止她们走光。像一些女主角泡在浴缸里的戏,其实演员身上都有穿打底、抹胸之类的。当然不可能什么都不穿啦!
『伍』 拍电影需要什么(电影开拍前都需要准备些什么)
我电影在拍摄前,就已经完成了,拍摄只不过是把它们抄成画面而已。
——希区柯克
在电影业内,如果说制片负责整部电影从艺术质量到票房成绩的 全盘成就 ,那么导演便是电影 影音样貌 的负责人。
在电影的剧本撰写和集资工作大致完成后,电影制作进入开拍前的准备阶段, 导演 成为了核心角色。
从逻辑上来说,导演是为制片服务的,但是电影毕竟是文艺产业,作为艺术创作的 主脑 ,导演的思路和想法应当得到制片最大程度的重视。导演与制片只有通力协作,才能最大化电影的 成片效果 。
李安(右)和他的金牌制片人詹姆士·沙姆斯“詹叔”
来想象一下,如果你准备拍摄一部世界级史诗电影,资金和剧本已经就位,那么在开机之前需要考虑哪些要素呢?
一,谁拍?这是 剧组 。
二,拍谁?这是 演员 。
三,拍什么?这是 剧本 。
四,在哪里拍?这是 场景 。
五,怎么拍?要用 分镜表 。
拍摄片场
前两个问题,谁拍与拍谁。
就是我们所说的 雇佣剧组 与 演员选拔 ,这由 导演 和 制片 共同负责。
重要角色 需要主要导演和总制片人共同商议;对于普通角色,主要由 选角导演 负责挑选。
荷兰弟参加《蜘蛛侠》选角海选时的试镜视频
第三个问题,拍什么—— 剧本 。
剧本在立项初期就已经有了 毛坯样本 ,在正式开拍前的这一阶段,编剧忙于准备 修改 剧本,继续为正式拍摄做准备。
路遥《人生》电影文学剧本手稿
四,在哪里拍—— 场景 是开拍前要准备好的重点工作。
场景包含两方面,一是拍摄 地点 ,二是场景 内容 。
《阿凡达》电影场景概念设定
在决定拍摄地点时,剧情、预算、拍摄难度都必须考量在内,由制片和导演共同决定。
由于电影是由剪辑而成,所以为了拍摄方便,同一地点的所有场景一般 一次性 拍完;对于偏困难的场景,一般会排在拍摄进度单上 较早 的日程,以便安排演员与调配剧组。
《指环王》拍摄地之一
新西兰麦肯齐山区
而场景内容,则需要 场景组 主要负责。这关系到场景内建筑,道具,陈设,服装,还有整体 色调 和 风格 的把控。
电影《Call Me by Your Name》中的浴室置景
第五个问题,怎么拍?这与 分镜表 密切相关。
分镜表是导演的 施工蓝图 ,多是由 手绘 制成的草图,将文字转换成可视画面,展现场景拍摄的 预效果 ,各个部门依此理解导演具体要求,统一创作意图。
绘图师 会负责分镜表的制作,但也有很多导演是亲自动手。
有些导演是速写大师——
张艺谋《英雄》分镜表
有些导演是色彩艺术家——
黑泽明《乱》分镜表与实拍
也有些导演是灵魂画手——
姜文《阳光灿烂的日子》分镜表
现如今计算机绘图技术将分镜表可以用三维空间 动画 呈现出来,这一技术特别运用于 复杂动作 和 特效 。
动态预视化脚本&实拍
另,由于电脑的预视化效果的制作 成本 比起手绘更高,故应当根据实际需要选择手绘或是电脑效果动画制作分镜表。
以上便是电影开拍前期必备的工作,我们下期再见!