A. 客机在空中飞的镜头是怎么拍摄的
在影视剧拍摄中，类似客机飞行的同步画面，一般都是后期合成的，在地面做些仿真的飞机模型，利用抠像技术与蓝天背景合成，或者就是用三维动画制作出来的，并不是真实拍摄的，因为真实拍摄受限于高额的成本和一些技术难题。
B. 电影中的飞车镜头都是怎么拍的啊
电影中的飞车镜头可能是找特技演员，或者用电脑技术合成的！！
C. 蜘蛛侠电影在高楼上飞的镜头怎么拍
其实演员只是摆动作，像“吐丝”的动作等等，其他的交给电脑特技，像一些低空跳跃，是在楼和楼之间挂了钢丝，让人在钢丝上来回摆动，有的镜头是站在梯子上完成的。
如果你仔细看，每当有蜘蛛侠飞行的镜头，身后的高楼大厦全部都是假的，有的是背景，有的是特技，人不动，景动，给人以快速移动的视觉效果。
D. 拍电影时人是怎么飞起来的
1、用的是很细的钢丝，而且钢丝被涂成和背景一样的颜色，所以就看不出来了。
2、通过后期处理把钢丝从画面上去掉。例如：PS。
就这么简单。
E. 功夫片里的动作飞来飞去是怎样拍摄
那是后期制作的，把演员用钢丝绳吊起来表演在空中飞行的动作，然后拍摄背景，最后把两者合成就出来了
F. 电影里飞机飞行的画面是怎么拍的
机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。 高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内...
G. 影视制作中的无人机航拍技巧
航拍爱好者们在旅途中喜欢用航拍来记录沿路风光，但是对于影视制作行业中的无人机航拍运用，显然和我们手握精灵遥控器乱飞有着很大的区别。我们就来聊一聊在影视制作中，无人机航拍有哪些拍摄技巧。
寻找前景
寻找合适的景物作为前景有几个好处
1、烘托拍摄氛围
2、借助前景的变化，让镜头看起来更加动感，有节奏
航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。
对冲镜头
如何体现速度和冲击力，“对冲镜头”是最好的选择。顾名思义，对冲，是指飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等等，这样的拍摄最大的难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体的距离，以及气流的影响。
航拍这类画面，需要飞行器距离主体十分近，通常飞行器与被拍摄物体擦身而过时，只有几厘米的高度。
如何拍出速度感？
一般的多轴飞行器最高速度在45km／小时，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上；另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。
我们通常的做法有两种：
1、贴地飞行
这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感
2、使用中、长焦镜头
DJI inspire 1可以支持45mm的镜头，在4／3相机系统中，它的实际焦段大约在90mm左右，可以放大局部，同时拍摄到的前景速度更快。
大景快&小景慢
大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的建筑或是山川与飞行器距离又比较远，所以飞行器慢速飞行时，很难看出画面中的景象在发生相对运动。
慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。
小景别的航拍与大景别相反。小景别航拍中，被拍摄物体在画面中的比重较大，过快的速度会让云台手很难把被拍摄物体保持在画面中的理想的位置上。简单说就是，飞机飞太快了，云台手很难跟上要拍的对象。
通常使用的方式是，飞行器以较快的速度接近被拍摄物体；快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时被拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。
逆光画面
逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。
航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。
不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。
提高素材利用率
电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提升航拍素材利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动；拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、匀速；落幅画面和起幅一样，通用需要3秒钟的平稳停顿。
平稳的无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。
H. 电影里人物在天上飞怎样拍出
演员吊着威亚在半空中做飞行的动作，后边有一大块绿布，等后期制作时会在绿布处插入蓝天，做出在天空飞行的感觉