❶ 美国电影<<返老还童>>.我对电影的理解!
迈克船长说，蜂鸟是世界上唯一可以倒着飞的鸟。亦如Benjamin奇幻的一生。从垂垂老矣的耄耋老人，到风度翩翩的大叔，再到风魔万千少女的青年，最后以婴儿姿态归于死亡。
这是一个那很平缓的故事。节奏平缓，情节平缓，就能感情，也似乎是，平缓到几乎无情。
还好只是似乎。
Benjamin小的时候，面对的最多的就是死亡。老人院是死神最长光顾的地方。不断有人死去，也不断有人进来。面对死亡，完全没有所应该有的哀伤，只是依然，平缓。
We were meant to lose people. How else would we know how important they are?
我们注定要失去我们所爱的人，不然又如何知道他们对我们来说是如此的重要呢？
说这句话的人，教会了Benjamin弹钢琴；说这句话的人，再说完这句话的第二天就静静的离开了。
只是却爱极了这段自我矛盾却有意义深远的话。或许这也是大卫芬奇对死亡，更深刻的阐释吧。
有些时候我们就活在即将发生冲撞的轨道上却浑然不知。无论它是意外发生地还是蓄谋已久的，对此我们都无能为力。
你永远也不清楚，接下来会发生什么。
生命总是充满了未知，却又似乎是命中注定。
这大概就是生命之所以精彩的所在吧~~
我们的生被机遇所决定,即便我们是错过的那个人。
本杰明和黛西，就算两条相交的直线，相交，只是瞬间的事情。
——当我皮肤变得又老有松弛时，你还会爱我吗？
——当我满脸粉刺时，你还会爱我吗？当我尿床的时候，害怕楼上有什么的时候。
那么短，那么长的爱情。绚丽的是一瞬间，回忆的却是一辈子。
黛西有了孩子的时候，本杰明离开了。
——你还是找一个丈夫，孩子的爸爸。
——你说什么啊？
——你总不能以后来抚养我们两个人吧？
在留给女儿的信中，他说：
一件事无论太晚... 或者对于我来说太早
都不会阻拦你成为你想成为的那个人
这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始
要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有所束缚
我们可以办好这件事却也可以把它搞砸
但希望最终你能成为你想成为的人
我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界
体会你从未有过的感觉
我希望你能见到其他与你观点不同的人们
我希望你能有一个值得自豪的一生
如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气
重新启程
你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻到来之时，你也只能轻轻放手而去。
爱，其实这是一个以“爱”为主旋律的片子。本杰明和黛西的爱，本杰明和收养他的母亲的爱，本杰明对他女儿的爱，本杰明与抛弃他的父亲的爱。以爱的名义，本杰明告诉我们，要学会珍惜，学会感恩，学会争取，学会放手，学会理解生命的真谛。
有些人就在河边长大，有些人被闪电击中过，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人....能够跳舞.........
平缓的叙述中，我们慢慢的被感动。
❷ 谁能详细解释一下美国的电影分级制度
〓美国电影分级制度〓
美国的MPAA，它的全称为"The Motion Picture Association of America"即“美国电影协会”，总部设在加利福利(Encino, California)。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视、家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
·迪斯尼公司(Walt Disney Company)
·索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.)
·Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
·派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation)
·21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.)
·环球影像(Universal Studios, Inc.)
·华纳兄弟(Warner Bros.)
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
·G级(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
·PG级(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)：普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感。辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
·PG-13级(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13.)：普通级，但不适于13岁以下儿童。特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
·R级(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.)：限制级，17岁以下观众必须由父母或者监护人陪伴才能观看。限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
·NC-17级(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)：17岁或者以下不可观看。17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级：
·NR or U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
·M, X or P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力、色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。
❸ 谈谈你对美国电影的认识，并试举几部你最喜欢的美国电影，谈谈你喜欢的原因
楼主，你出问题的像作文题一样！！
我也没事，闲的慌，一起来探讨一下吧！
首先，美国的电影业（具体讲是好莱坞电影和部分独立电影）是当今世界上运作最好的电影文化产业！这是铁打的事实。。
从美国这个世界上现存的唯一超级大国角度来说，它已经让出了很多产业，比如说，电器制造业让给了日本，制造业让给发展中国家（、、、、）。。。。就连很多体育项目，比如说田径，美国人都搞不像了（很大原因是不想搞，没市场了）！
但是，作为唯一的超级大国来说，文化产业与高科技产业是怎么也不能让出去的，这有利于占领世界的最高点！而电影恰恰是当下文化传播的一个很火热也是很赚钱的途径！
不过，回到美国电影本身。其实美国电影本身质量的发展还是不容乐观的！大多数常看美国电影的人都知道，美国电影艺术发展的最好的时代是上世纪八九十年代，那时美国电影在全世界范围内的商业运作尚未完全建立（原因很多），电影普遍反应美国本土生活或是对美好未来的向往。。。
可是，到现在，我们所说的美国大片早已不是当年泰坦尼克号，勇敢的心之流。。。它们变成了我们现在所说的好莱坞电影生产制作流水线上的速成品！这是悲哀的！
看现在的美国电影时（除独立电影的大部分），你会发现它们充斥这快节奏，故事内涵变得浅显。。。这是如今商业需要，几乎每一部美国电影都要沾上点商业色彩，这也是没办法的，谁叫我们不行让他们垄断呢！！
最后，如果你是文艺青年，或是喜欢看文艺片（就是有一定哲学思考的）。我还是推荐你看看欧洲的电影吧，虽然节奏慢，但意义深刻！
这是我对美国电影一点个人小看法！
接下来我来说说我最爱的美国电影！
大鱼（又称大鱼老爸）
美国鬼才导演蒂姆博顿导演的。它是我看的第一部让我感动的流泪的美国电影。
也许是我天生看不惯东方式动不动都哭哭啼啼的煽情方式，当我看到儿子帮父亲补完那人生传奇的最后一块时，我眼眶中早已噙满的泪水忍不住流了下来。父亲的死是多么的美好：每一个曾经的传奇人物都来为父亲送行，他们都面带微笑，好不悲伤，看着父亲到水中变为一条自由的大鱼。。这是一件多么令人向往的事啊！
再说一部
蝙蝠侠前传2（第一部标准的商业大片，第三部马上上映）
这部电影是我现在最喜欢的导演克里斯托弗诺兰执导的。。。自从他一接手这个超级英雄系列，蝙蝠侠就脱离了其他英雄漫画改编电影的水准。。之所以喜欢，是因为它是近几年将商业与艺术几乎完美结合的美国大片。。。
影片中不说小丑的顶级表演，说说他的那一招：刺激你的人性底线！小丑这招可谓丑陋卑鄙而又高明的作案手法贯穿全片，这充分表现出当代社会较为复杂的人际关系网络，每个人穿梭其间，犹如穿线木偶般受着其他因素的摆布。痛苦悲伤凄凉，千万种感受在线与线之间掠过，构成一个又一个感情网！
人与人之间靠着这网为生，太紧会断，太松就好像不存在！
那么怎样才能在此之间更好的生存呢？
在想想小丑，和他的那句话：＂干嘛那么严肃！＂
不知不觉打了一千多字，饭还没吃呢。。。
❹ 网友们，怎样更好理解美国电影《唐人街》
终于坐下来写它了。慢慢把思绪理理。这部电影很不好写。
这是波兰斯基在70年代拍的影片，归于“黑色电影“一类。关于黑色电影，大体上查了一下，似乎比较难以界定。以我外行的感觉，不仅仅是关于阴暗，犯罪，堕落，也有关于整个电影的光线色调。而我看过的仅有的几部黑色电影，结局都是所谓“邪恶”“非正义”的大行其道，正义不得伸张。有时候，我觉得 “神秘河”都似乎带着“黑色”，片尾那个在阳光灿烂中渐渐拉起的镜头，反而让人毛骨悚然。
大致的情节是：一名私家侦探受某贵妇人雇用调查其丈夫的婚外情，却意外的卷入了当年洛杉矶的争水丑闻，还有谋杀，乱伦。故事的最后结局：“大恶魔”好好的活着，继续享受他的金钱，权利，对于未来的控制欲。而受害者死了。
片子名叫”Chinatown”, 而在整部电影与chinatown其实没有太大的关系。但是“唐人街”的阴影始终无处不在。私家侦探JAKE（由杰克。尼科尔松扮演，他演过好多好片子，比如飞越疯人院，好人无几）从前是名警察，曾经在唐人街协助地方检察官办案。“唐人街”对于JAKE而言，如同一个梦魇始终跟着他。JAKE老是回忆起在唐人街当差时，检察官对他说过的“一动不如一静”，“jake, 你以为你知道你在和什么人打交道，其实你不知道” “jake，你以为你知道你在调查什么，其实你不知道“
影片从一开始便设置了悬念，而且悬念不断（最佳编剧此名不虚), 而观众最想知道的莫过于“到底什么曾经发生在唐人街“。 而所有的悬念在影片的结尾，终于揭开。老财阀强奸了自己的女儿；女儿生下了自己的女儿，也是自己的妹妹；女儿最后死于警察的枪下；那个因为乱伦而出生的女儿也是妹妹回到了老财阀的身边；老财阀控制了水于是控制了未来，虽然他因此杀死了很多人。片子快要结束的时候，故事才来到了唐人街。在那里，警察开枪打死了试图逃走的伊夫林。 Jake 看着伊夫林流满鲜血的头颅，喃喃自语“一动不如一静”. 镜头缓缓拉起，照着整个唐人街沉沉的黑夜。
我想我明白了。Jake其实不过是在经历曾经在唐人街发生过的同样的故事，同样的梦魇。他以为脱离了唐人街的那块土地，他会回到客观，公正，法治的社会。其实他错了。Everywhere is Chinatown.
片子不断用chinatown做隐喻。唐人街那块土地，似乎是神秘的，异域的，没有法律的。片中华人们的面孔都是没有表情的，冷漠的。 可是，其实没有一块土地是干净的，似乎在阳光下的洛杉矶也不过是唐人街的延展。 试图“sue them to shit”的穷追不舍的调查，只能让背后的那只手杀了一个又一个的知情人。所以，一动不如一静，不如睁一支眼闭一支眼老老实实的挣自己的那每天35美元。
片中有一段印象非常深刻：JAKE和伊夫林躺在床上，伊夫林问及在唐人街发生过的事情，jake很简单的说“我试图保护一个女性，却总是伤痕累累“（原话不记得了）。伊夫林接着问道“她死了？“ jake还没有回答，电话铃就响了。伊夫林永远不能知道故事的答案了，因为她自己将以自己的死告诉观众答案。影片似乎只有一个故事，其实说了两个故事。
片子非常含蓄的点题，而观众只有在看到了结局才恍然大悟题目的含义。据说，编剧和波兰斯基为了结局争吵过，编剧想给一个温暖的，正义得以伸张的结局；而波兰斯基不肯。当然了，争论的结果是波兰斯基胜了。不过，片子没有拿到最佳影片。用唐人街来做隐喻，的确让人有一点不舒服。
总的来说，片子很好看。片尾的那句话，让人忘不了“Forget it, Jake. It’s Chinatown”.
（有影评有不同的看法：唐人街隐喻受压迫的女性和强大的父权。）
❺ （40分）谈谈对美国电影的感受（当代美国社会与文化）
一个国家的文化包含了社会的方方面面，例如：政治、经济、人文、地理等，要了解一个国家的文化，不能单一的就某一方面来说。
经济基础决定上层建筑，经济和社会政策是当代美国的社会文化行成的重要因素。90年代起美国成为唯一的全球超级大国，尽管美国经历经济滞胀和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次经济危机，但是整个说来美国经济仍然在发展。在外交政策上，2001年“9·11”事件前美国实行了比较现实主义路线的重大调整。在政治和思想领域，美国的保守主义思潮明显强化。但是“9·11”后美国的内政和外交明显向右转。 美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。由社会机构存储和阐释过去的历史。显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
总的来说，美国电影以好莱坞为中心，商业电影为主，文艺片以及其他多元化影片共存。其原因与美国的社会文化不可分离。美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。自由女神像手上的书说明了这一点。我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么？”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。 美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。当美国的文化被映射入电影制作中时，电影能否表现国家文化的底蕴，符合美国公众的审美需求就是决定电影成功的一个方面。最典型的例子就是2003年Sundance电影节上，华裔导演Justin Lin用了自己五张信用卡透支五十万美金拍摄的影片“Better Luck Tomorrow” 普遍不被看好，评论界认为影片描写的第二代华裔移民不符合美国人眼中的“模范公民”形象。Ebert看过影片后，力排众议，反驳别人“为什么要将一个族裔脸谱化？”他认为影片很真实，而且，科班出身的Lin有着很好的电影感觉，从而使得该片不仅被时代华纳的MTV收购，而且在全国艺术影院得到放映，取得了将近四百万美金的票房成绩。
❻ 美国电影的理解
自白：（这一段与正文无关，是我自己想说的东西）我本身是学美术的 所以如果要我叙述的话 可能会有些 不是很正常的想法，楼主谅解。本文只做参考，全文照搬的话…… 就给加分吧…………
【PS：抱歉我写了1000字……你自己看着删减吧…………囧TZ】
以下是正文
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就词语常识分析，这个组合词语的主语是电影，而“美国”则是对“电影”的一个注释，也就是说这里要讲的是美国的电影。从我自身而言，我愿意先谈电影。
我一直认为，文字、画作、音乐和影像都算是一种表达。其表达方法不同，所得到的表达效果也会不同。其中最全面的就是电影。它涵盖了前面所有的表达形式，文字用台词表达，由画作和影像作为内容，再配上背景音乐，构成了这样一种及所有表达形式于一身的事物。
和所有看小说和漫画的人一样，电影观众也希望能从电影里体会到什么。刺激、惊险、华丽、人生态度之类的种种。比起前面所有的表达形式，电影的表现手法是灵活多变的，人们的感受也就会不同。俗话说“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”有的时候，那些感受会放在表面上，有的却要你看完电影以后去体会。
那么现在为“电影”冠以“美国”的注释以后在做理解。
美国电影是什么？
电影由法国人发明和创造出来，随即在世界各地蔓延。每个国家对“电影”的理解都不同，就像看电影的人对电影内容的理解一样。这些理解并没有实际的资料可以参考，加之这里要说的是美国的电影，那就只说美国。
就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。自由女神像手上的书说明了这一点。我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么？”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。
至于剧情和表现手法，这里就不描述了。
话题重新回到最单纯的“电影”和“美国”上。人都是在进步的。从原始人开始，几千年来我们人类发展到了现在的水平。电影也是一样。一开始只能歌颂胜利、自由这些宏观的东西，而现在我们却可以深入到细节了。至于美国，从一开始就说明了，他只不过是个注释。事实上中国电影也好，其他国家的电影也好，本质上没有任何区别，完全没有必要去划分国界，或者是去做比较。电影既是电影，不同的国家有不同的态度和内容。但不管是哪个国家，总有和电影、和人一样的共通点，那就是进步。至于如何进步，朝什么方向进步，就是另外一个问题了。
❼ 如何理解这些美国电影的等级标记
PG13代表十三岁以上才可以观看，以此类推真的R级为十八岁以上才可以观看，一般R级片都必须经过删减才可以在中国大陆上映
❽ 请问中国电影和美国电影有什么区别谈谈你的看法
中国电影：①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。 [b] ②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。 ③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧. 中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。 到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。 一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”， 一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等 夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。 60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题 “文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。 不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢 [b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值” 首先是指“作品的思想内容” 其次是“关于典型形像的塑造” 第三是“关于文学的表现手段” 第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b] 这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。 关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。 新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。 陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．欧美电影：有人认为：欧美电影构思巧妙,独具创意! 欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开! 亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性! 中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证! 中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见! 欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。 要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！ 某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。” 从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。 我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。
❾ 英国电影和美国电影的区别是什么谢谢了！
1.英国电影体现温情，人间情感的较多，比如最近《别让我走》；美国电影表英雄主义较多，一般都是有一个英雄带头人，这样的例子很多比如最近《阿凡达》，《蜘蛛侠》等
2。英国电影体现团队的较多，看主演就能看出来，主演都是一个团队那样集体出现的；像《海盗电台》
3，英国电影多展现英国历史人文，丰富的文化底蕴体现在那些艺术作品里，比如一些电影着重展现英国一些田园风光，人们细微的生活方式；美国电影一般配合人物体现的景象都是雄伟壮阔的天空或高层建筑等
4，英国历史电影较多，美国反映战争比较多
5，英国喜剧电影，体现了人与人既漠不关心又热情过度的英式幽默；比如simon pegg系列《僵尸肖恩》，《热血警探》；美国喜剧多迎合观众，写一些观众喜闻乐见的故事
6，英国电影人与人情感上赋予深层爱与关怀；美国电影里面赋予亲情力量较多
7，英国电影写实性强，色彩清淡，线条流畅；美国电影有一些浓墨重彩
我总结就这些，有些电影一时想不起名字，希望对你有帮助，楼下勿Copy~~
❿ 怎样了解美国科幻电影发展全过程
首先要告诉你，科幻电影的起源不在美国。正如电影的起源一样，科幻电影诞生于法国。1902年法国电影导演乔治·梅里埃制作了人类第一部科幻电影《月球游记》。好莱坞大约在10年之后才发现了科幻电影的价值，并开始大规模制作科幻电影，其中经典代表是《科学怪人》、《化身博士》、《海底两万里》等等。
至于后来科幻电影在好莱坞的发展可以参考下文：http://ke..com/view/228221.htm