电影室内怎么拍摄技巧

❶ 如何拍好影视中的广角镜头

1.广角镜头远拍

使用广角镜头远拍有易于凸显以及放大拍摄空间，制造空间感，常用于日常风景展示拍摄;同时，室内拍摄时使用广角镜头远拍会显室内空间更大，小空间也能拍出大的视觉感。

当你处于狭窄的拍摄空间时，可以考虑把主角人物放置镜头中间，使用广角镜头远拍，使得室内空间在视觉上更具空间感。

2. 广角镜头近拍

使用广角镜头近拍，可以夸大拍摄空间距离，使得摄像机运动更速度，跟随人物移动拍摄时较为明显，更强调物体存在;小幅度的摄像机移动配合演员的大幅度移动，在画面中可以制造紧迫感，让画面更具动感。

3. 固定广角镜头

传统的固定广角镜头常用于展示开阔的视野，在电影的运用中，固定广角镜头拍摄也可放大人物间的距离，让镜头画面更具美感。同时，在实际电影运用中，可以利用演员移动对镜头画面进行填充，用简单的固定广角镜头，创造更大的画面镜头。

4. 运动广角镜头

运动广角镜头，一个创造强烈电影感的运动镜头拍摄，多用于拍摄追逐画面的应用场景中。当摄影机与主题离得足够近，并在环境中加速运动，使用运动广角镜头拍摄会呈现强烈的运动感，并让观众也能第一视角地感受到画面速度的冲击感。

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❷ 电影拍摄的基本方法及技巧

技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。


>>>拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。

提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。


技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。

如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越丰满，越来越丰富。


>>>稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。

这样的运镜在电影中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。


技巧三、平行推运镜

一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体，可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。

>>>操作也非常简单，只需拍摄主体站在原地不动，摄影师手举稳定器慢慢往后退，逐渐后退直到人物融入到自然环境中。


这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线，或是刚才的那种情绪中抽离出来，隐喻这段高潮的结束，或是另一段叙述的开始。

适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感，这也是多数摄影师的没州偏爱之选。


归根结底，从影视作品到我们实际的日常生活摄影，不管是哪一种镜头叙述语言，它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此，在我们短视频的拍摄中，除了专注于拍摄技巧外，充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。

❸ 电影拍摄的基本方法与技巧

❹ 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法有：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正裤祥郑相反，造成画面上的被摄物逐宴纯渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左胡颂、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

摄影的分类：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

❺ 你看过的电影中有哪些让人意想不到的拍摄小技巧

在公园里拍摄，要注意人物与风景的协调性，只要掌握好这其中的关键要素，相信你就能拍到不错的照片！不妨来看看我拍到的画面，个人觉得还是挺不错的！

❻ 微电影摄影技巧

微电影摄影技巧

微电影摄影有什么技巧呢？下面是我收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

1.把主体放在最合适的位置

很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。

2.不要把拍摄的对象放在墙面前

不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

3.把外景带进画面

如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

4.丰富背景内容

如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

5.正确运用线条

近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。

❼ 5大电影拍摄技巧

5大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。

1、大量留白

使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的三分之一，无论是处于左下角、中间位置、或右下角。这种具有创造性的角度让故事的讲述方式变得有趣起来，尤其是想要塑造人物的孤独感时，封闭的空饥正间和大量的留白给观众一种主角“孤立无援”的感觉，用空旷的环境展示人物孤独、不知所措的内心世界。

电影拍摄的注意事项：

1、利用明暗对比

将明亮的主体叠在暗背景上，暗主体叠在明亮的背景上，这是电影摄影最重要的突出主体的手段，而且较多的处理方法是为画面设置不同亮度的区域。明亮的人物叠在暗背景上，或暗处的人物叠在明亮的背景上，都能够起到突出人物的消橘作用。

2、合理的运用景深

浅景深有助于突出主体。有些影片中，导演非常忌讳在镜头中改变焦点，因为改变焦点过于明显时，会让观众分心。这部电视剧中包含了很多心理分析成分，允许影像带有主观镜头的特点。同时，焦点总是以演员转头或对方有互动时作为改变的契机，也掩盖了人为的痕迹。