电影片头分镜怎么写

❶ 我们班上要拍一个以班级形象青春校园为主的MV 大家帮我想想 哪里可以找到分镜头脚本

《×××》分镜头表
镜号 景别 摄法 画面内容及台词 音乐 音响 镜头长度
1
2

你可以自己根据这个样式制作表格~分镜头脚本也就是这样了 分镜头本写作说明：
1．镜号为影片的镜头顺序号，一个独立的蒙太奇镜头为一个编号；
2．景别包括：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等；
3．摄法是拍摄的技法，主要填写固定镜头还是运动镜头，如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度（正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰），如是运动镜头填写运动的类别（推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式）；
4．画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述，如有人物对话或其他语言，一般是先写画面内容，再写台词；其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境，就用“[]”表示，如[内景 张大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有时也用“（）”，如（画外音）、（切）、（叠化）、（淡入淡出）等；
5．音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等，在本表中，如果是几个镜头或者一个段落，可将几个连续的单元格合并；
6．音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素，也可将几个连续的单元格合并；
7．镜头长度是镜头的实际使用长度，单位是“秒”，拍摄时一般会比实际使用长度要长。
你也可能会用到
《×××》场记表
卷号 场号 镜号
镜次 时码
ok 镜头描述
1 1 1 1
2
3
4
2

场记版

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
作用有三：
一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；
二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。

场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 slate，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。

我们知道，电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。

既然场记板的作用是做标记，那为什么还要“啪”的敲一下呢？这是因为电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。

较便宜的场记板￥40

❷ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~

❸ 分镜头稿本的构思分镜头

掌握了题材之后，就得将这些题材加工组织，这一工作过程的实质就是构思分镜头。构思分镜头要抓住以下几个关键： 1.构思整体结构，调整段落。
写分镜头稿本时，不一定完全按文字稿本的顺序，将画面内容简单地分成“镜头”就行，根据教学原则或电视手法的表现方式，可以对整体结构和段落作适当的调整。
2.构思段落中的镜头组。
参照文字稿本逐一考虑每一段落应该采用的镜头组，以及镜头组之间的联系，通过一个个镜头组去构成一个段落，说明某一教学内容。
3.在脑海中分镜头。
镜头组确定后，就要在脑海中将每一个镜头组去进行分镜头，以及这些镜头如何组接起来，说明某一个问题或表达某一个意义。当然在划分镜头时要按照上述的几个依据来划分。
这样就把整个电视教材用一个个镜头表示出来了。 写分镜头稿本时，应在教材内容的重点、难点处多下工夫，并充分运用典型题材，电视动画，特技手段去突破难点、重点。
1.运用典型题材。
构思分镜头时，要利用一些典型的题材去主题思想，要求导演要熟悉教学内容，又要有丰富的知识和生活经验。
2.运用电视动画。
电视动画既形象，又能抽象概括，对解释自然科学中的运动变化过程，具有很强的表现力。若能在关键部分，成功地运用动画去说明问题，能起到很好的教学效果。（功的原理的动画）
3.运用电视特技。
如拍摄的特技、电子特技、编辑特技等，在构思时，要充分利用这些电视特技手段，为教学内容的呈现服务。 在构思分镜头时，导演还应充分运用影视艺术的表现手法，去增强电视教材的表现力。这里所指的艺术性，是指电影、电视特有的艺术性，包括电视、电影的艺术形式及表现手法。
（1）艺术形式
在艺术形式上，分镜头稿本的编写要从“形、声、光、色、美、乐”六个方面着手，下工夫去加强科学教育片的艺术效果。
形，指画面内容的形象。形象要生动、新颖、动态谐调、造型优美、立体感强、质感强。
声，指解说和音响效果。解说要精练、流畅，用词准确、优美，并且易于上口，娓娓动听。
“形声并茂”，常常是人们评论电视或电影艺术性时主要的赞语。
光，指光线，指光的各种效果。光是电视和电影这类摄影艺术形式中特有的组成部分。逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视都给观众以极其动人的艺术享受，导演在构思时要把光的效果考虑进去。
色，指色彩。色彩不仅在色相上能准确地表现出对象的属性，还能在色调、色度和色性上造成迷人的艺术效果。彩色电视和彩色电影这种艺术特点在编写分镜头稿本时要注意应用。
美，指美术。美术的含义本来很广，从电视和电影角度来看，主要强调的是化妆、布景和动画。导演在美术方面要提出明确的、内行的要求，并把握和估计最后的美术效果，尽量注意美术效果与真实效果的统一。
乐，指音乐。导演在编写分镜头稿本时就要从主题，从内容形式上考虑音乐的使用。用或不用，怎样用，用什么音乐，都要从整体艺术效果上全盘考虑，。音乐选配适当可以大大加强片子的艺术感染力，导演也必须在这方面充分注意。
（2）表现手法
电视和电影的诸多表现手法，也体现了电视和电影的艺术性。导演要熟悉这些表现手法，正确而熟练地使用它们，以加强片子的艺术性。
在使用各种表现手法（诸如构图手法、拍摄技巧等）时注意要一不落套，二不滥用。比如片片都来个你追我赶的慢镜头，这谓之落套；漫无目的的地将镜头东摇西甩，猛推快拉，这谓之滥用。这些要引以为戒，在编写分镜头稿本时要注意。
在使用各种表现手法时，一些优秀的科学教育片的宝贵经验是值得学习的，也是应注意运用的。这里介绍一下有关运用表现手法的经验和常识：
①要有意识地运用构图手法描述画面内容，包括主体和陪体的安排，画面上景物上、下、左、右、前、后位置的安排，视野范围（通过景别表现）和镜头变化（通过拍摄技巧表现）的处理等等，不一而论。甚至可以直接用画图来取代画面文字内容，这在国处电视教学片的工作稿本中是流行的，在我国也是值得提倡的。
②景别要注意变化，不要在景别一西半栏中老是出现一连串的中景。景别没有变化，长时间让观众看到相似的空间范围，感觉就“平”。没有起伏，节奏就慢。这种情形，电影行话称为“二半吊子镜头”、“拉洋片”。景别的变化要注意逐渐变化，由近景逐渐到远景，或由远景逐渐到近景、特写。前才称为后退式景别变化，后者称为前进式景别变化。这些形式上惯用的表现手法要纳入稿本，为我所用，为主题内容所用，才能加强艺术效果。
③在技巧的使用上要灵活使用推、拉、摇、移、跟。一般从艺术角度上讲，画面内容是一些静止不动的景物，可多考虑使用镜头运动变化的技巧；画面内容是一些本身运动变化着的事物或较细微的对象，可多考虑使用固定镜头。这也是一种表现手法上的对比作用。
④编写时要考虑镜头组接的手法。构思分镜头时，对镜头的分法，镜头之间的组接，组接的方式等，要依据组接原则和表现方式。（如停机再拍，逐一出现）
同时要适当选用组接的“化、淡、划、甩”等技巧，并注意寻找和构思镜头内容过渡的衔接因素，并在画面内容的文字描述中注明，以引起拍摄和剪辑（编辑）人员的注意。
⑤编写时要考虑节奏。利用镜头的内容变化、景别变化、拍摄运动的快慢变化和长短组接，并利用音乐、音响等诸因素，造就片子强烈的节奏，或形成出片子舒缓的韵律，使片子表述的知识内容一环扣一环，不松弛，不断线，有起伏。这种镜头的长、短、快、慢的变化，以及引起的节奏变化，是导演借以引导或强制观众集中注意力，接受片子所传输的知识内容的一种有效的艺术表现手法。节奏，在文字稿本中是较难体现的，但是到了导演手里，在分镜头稿本中，却要明显地、具体地体现出来，这是导演应具备的艺术造诣之一。
不同类型，不同对象，选择适当的节奏类型。
无论是艺术形式或表现手法，都体现了导演创作的艺术功力。但是，科学教育节目的艺术性，应融于科学性之中，它的巧妙构思、有趣的情节、生动的形象、优美的解说、独特的表现手法，都应紧紧围绕着科学内容。
当然利用艺术手法去加强电视教材的表现力是一件非常复杂的工作，要充分发挥艺术的表现力为电视教材的科学性、教学性服务，要求导演不仅要熟悉教学内容、教学方法，而且具备较高的艺术修养，还要运用到分镜头稿本的创作中。
示例1： 镜号 景别 技巧 时间(s) 画面内容 解说词 音乐 效果 1 45 出现片头(第四小组制作) 2 全|近 迭 14 电脑主机和各部件的图片 这是一台电脑主机,它包括电源,光驱,主板,软驱,硬盘等部件. 3 全 迭 4 出现问号 它们是怎么样安装上去的呢?下面我们将一一介绍. 4 全 切 5 出现机箱 首先,将电脑的机箱外壳取下来. 5 全 切 7 出现5寸固定架标志 这个是5寸固定架,可安装光驱和5寸硬盘等 6 全 7 出现3寸固定架标志 这个是3寸固定架,可用来固定小软驱和3寸硬盘等 7 全 7 出现电源固定架标志 这个是电源固定架,用来固定电源 8 全 切 7 出现底板 这快大的铁板是用来固定主板,我们叫做底板 9 全 切 7 出现机箱背面槽口 这些槽口是用来固定板卡,打印口和鼠标口的 下面我们进行安装 10 迭 4 字幕:安装电源 背景出现主机,前景出现电源图片 第一步 安装电源 11 中 切 10 出现安装电源的画面 把电源放在固定架上,对准螺丝口 12 近 切 4 拧上螺丝的画面 拧上螺丝 13 全 迭 10 字幕:安装软驱,硬盘和光驱 背景出现主机 第二步 安装软驱,硬盘和光驱 14 中 切 6 安装光驱的画面 把光驱安装在5寸固定架上,保持光驱前面与机箱面板齐平 15 全 切 6 出现光驱的位置 16 中 切 5 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 17 中 6 安装软驱的画面 把小软驱安装在3寸固定架上 18 全 切 5 出现安装好了的软驱的画面 保持光驱前面与机箱面板齐平 19 近 切 5 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 20 全 迭 5 字幕:安装硬盘 背景出现主机,并出现硬盘的图片 下面要安装硬盘 21 全 切 6 出现硬盘固定架位置 22 中|近 切 5 安装硬盘的画面 把硬盘插入固定架中,注意方向,保持硬盘正面朝上,接口部分背对面板 23 近 切 3 拧上螺丝的画面 然后固定螺丝 24 全 迭 5 字幕:安装主板 出现主板的图片 第四步 安装主板 25 近 切 8 出现安装的cpu画面 主板上的cpu和内存要先安装好 26 近 切 8 出现安装的内存的画面 全 切 6 出现螺钉孔的画面 在主板上有5-7个螺钉孔 27 中 切 7 安装主板的画面 底板上也有许多螺钉孔,选择合适的孔与主板匹配,把固定螺钉旋紧在底板上,然后把主板小心的放在上面,注意把主板的键盘口,鼠标口,传并口和机箱背面挡线的孔对齐 28 近 迭 5 拧上螺丝的画面 依次把螺丝拧紧,就可以了 29 全 迭 9 字幕:接插电源线和数据线 并出现电源线和数据线的图片 接插电源线和数据线 30 全 切 20 出现介绍主板的画面 主板上有许多插槽,各种功能卡只有插入这些插槽才能工作 这个是isa插槽,一般用来接网卡,声卡 这个是agp插槽,用来插显卡 这是cpu插槽,用来插cpu 这个是内存插槽,是用来插内存条的 主板上还有许多接口,如 这是电源线接口,用来连接电源线 这是数据线接口,用来连接数据线 31 近 切 6 出现接插主板电源线的画面 首先,将主板电源线接好,连接时要注意电源的方向 32 近 切 6 出现接插硬盘,光驱,软驱的电源线的画面 再将硬盘,光驱,软驱的电源线接好 33 全 切 9 介绍软驱数据线的画面 接下来,我们连接数据线,首先连接软驱数据线,它一般分为a,b,c三段,a,b段用来连接主板一端,c段连接软驱 34 近 切 9 连接软驱数据线的画面 将软驱用软驱线和主板的ide口相连,注意色线对应,这样就不会出错 35 全 切 8 介绍硬盘数据线的画面 然后连接硬盘数据线,它亦分为三个接口,分别跟主机的ide口,硬盘,光驱连接, 36 近 切 7 连接硬盘数据线的画面 插线时先接主板,再接光驱,最后接硬盘 37 全 迭 8 字幕:安装显示卡和声卡
背景出现主机 第六步 安装显示卡和声卡 38 近 切 8 安装显示卡和声卡的画面 如前所述,将声卡插入这个isa插槽中 39 特写 切 4 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 40 近 切 6 连接光驱和声卡之间的cd音频线 别忘了将光驱和声卡之间的cd音频线连接好,注意方向,否则只是单声道响 4 如果有其他功能卡,照样插入即可 41 近 切 20 连接各种开关复位键和批示灯的画面 接下来,我们将主机箱的各种开关复位键和批示灯连接到主板上,这些连接线上都写有各自的名称,对应主板的针脚,对应插入即可 42 全 切 6 出现整机(包括显示器,鼠标等)的画面 最后,把机箱盖盖好,主机安装完毕 示例2： 镜号 景别 技巧 时间 画面 解说 音响 音乐 备注 1 全景 摇 13″ 书架、电脑台及电脑、窗户、墙上挂的足球、床、摆满东西的桌子 下面让我们一起走进Jerry的房间，感受一下他房间里的几何图形。大家注意观察：房间里有哪些平面图形？有哪些几何体？ 小 钢琴曲《献给爱丽丝》 拍摄点为房间门口 2 中到近 推 3″ 书架 我们首先来看看书架 中 3 近 特写 5″ 书架上的书 这是什么几何体？ 4 近 特写 5″ 书架上的圣诞帽 这是什么几何体？ 5 中到近 摇 5″ 窗户 这里有哪些平面图形？ 6 中到近 摇 5″ 电脑 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 7 近 特写 5″ 显示器 这是几边形？ 8 中到近 摇 5″ 墙 这里有什么几何体？ 9 近 特写 10″ 墙上的风扇 这是什么几何体？有哪些平面图形？ 10 近 特写 5″ 墙上的足球 这是什么几何体？ 11 中到近 摇 7″ 床 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 12 近 特写 5″ 叠整齐的被子 这是什么几何体？ 13 中到近 摇 7″ 桌面 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 14 近 特写 5″ 有棱角的笔筒 这是什么几何体？ 15 近 特写 5″ 笔筒口 这是什么平面图形？ 16 近 特写 5″ 笔筒侧面图形 这又是什么平面图形？ 17 近 特写 5″ 一筒透明胶 这是什么几何体？ 18 近 特写 5″ 透明胶口 这是什么平面图形？ 19 近 特写 5″ 三角尺 这是什么几何体？ 20 近 特写 5″ 三角尺的正面 这是什么平面图形？ 21 近 特写 5″ 三角尺的侧面 这是什么平面图形？ 22 近 特写 5″ 书本 这是什么几何体？ 23 全景 摇 10″ Jerry的房间 回忆一下，刚才体会到哪些几何平面图形和哪些几何体？ 大

❹ 一般情况下影视片头的制作流程是怎样的

1.片头的创意阶段

创意阶段应该是在制作整个影视片头时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定影视片头动画的设计定位。

2.分镜头脚本创作阶段

(1)分镜头脚本的创作相当于影视片头的效果预览直接关系到未来影视片头的成败，在这个阶段要明确栏目的整体风格、节奏和特殊效果等。

(2)分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着栏目的核心规律――视听语言艺术，就是说要通过栏目里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出影视片头在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。

(3)分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分，主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度，必要时还要有备注说明。

3. 后期合成阶段

不容忽视的后期合成软件在现今的影视栏目片头制作过程中完成效果和制作效率是衡量一切的标准。一些功能强大的三维动画制作软件的强项是三维物体的三维空间的表现，在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现动画段落方式的不同，不可能仅仅使用三维软件来完成所有的工作，这就需要后期合成软件的支持和帮助了。

以上就是影视片头的制作流程了，小编将这三步流程分享给各位小伙伴们，希望你们在学习中能够有所运用，更多影视后期制作相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理和发布。

❺ 有什么比较牛的电影片头或片尾吗

《禁闭岛》结局很是微妙，没搞懂是那个警察是病人，还是整个岛上就他一个正常人。