怎么才能判断一个电影灯光

『壹』 影视灯的分类

影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。按类型大体上可以分为：三基色灯、卤素灯/石英灯、HMI,HQI,FRENSEL、LED影视灯等。
三基色灯
三基色灯大体说来也有两种
一种是类似于家用的节能灯泡
功率大小不一，从28w到200w的都有。
由于这种节能灯节能，发热量很小，频率高，色温准，亮度高，成本最低，最适合拍摄小商品或者群拍模特。
三基色灯的亮度一般是26W就可以相当于100W白炽灯的亮度。
它与家用灯泡的更本区别在于色温的不一样，家用一般是6500K的色温，而我们选用的一般是5000k，5400k，或者是5500k的白色光三基色灯泡。（市场上不乏不少挂羊头卖狗肉的产品，用便宜的家用灯泡充斥，由于色温表价格高昂，推荐购买有知名度的产品。）
早期的只是两个金属罩子，常常和亮棚配合使用。
新型的节能灯的产品大多配有各式各样的柔光箱或者柔光布。并且大多数都是大功率灯泡，然后再3个，4个，甚至无限个的串联起来。所以大型专业的节能灯影室灯，也很适合拍人像，在展示会之类大量摄影师云集时，更是突出他的优势。
对于刚入门的新手，网店的小老板，或者是经常需要举办影友聚会的朋友，这种影室灯是不二的选择。
对于这种灯，市面上可见的品牌大体上有。欧宝，金贝，光宝，U2等等。
国外比较好的品牌有
保荣Bowens（开创了很多系列），Konova（灯泡色温特别准，产品很有特色），Photoflex（拥有世界顶级的专业指导），COOLLIGHT(比较人性化的套装。)等等
另一种是，日光灯管式的三基色灯。
这种灯最开始是从电影照明上引进的。
在电影拍摄时广泛应用于小场景照明，所以马上被引入了照相影室市场。
这种灯的特点和上面节能灯比较相似，它的优点在于日光灯的光亮更强，光线也更加均匀， 100W大约=800W白炽灯的亮度，不需要柔光布或者使用简单的柔光办法就可以达到很好的效果。
另外里面的技术差别在于整流器，整体说来进口的整流器在电压降和频率控制上要好于国产。
不过如果你的拍摄速度低于1/200，国产和进口的整流器差异不大。
市面上主要的品牌有南光，利帅等
国外的品牌主要有Konova，Amnova，KINO，ARRI。（KINO和ARRI价格都十分高昂，主要还是拍摄电影用）
石英灯
卤素灯比普通灯泡寿命长，节电10%-20%，体积小。
石英灯是使用石英做玻壳的灯的非专业叫法，包括卤素灯和其他种类灯。
常见卤素灯很多采用石英做玻壳。
在影室灯中，国内的各大厂家基本上都有这类的产品。功率大约在1000w左右。
基本上可以调节光的强弱。上面还可以配专用的柔光箱。
另外一些影视上用的红头灯，也是很好的选择。体积小，国产的价格相对照相专用的都要便宜。还有用来调节范围的叶片。有厂家已经生产出了配套的柔光箱。
值得一提的是在一些产品上，卤素灯也用来做造型灯泡，比如ACE闪光灯和AURORA闪光灯的一些高端产品，都使用了1000w的卤素灯泡作为造型灯，Profoto的高端外拍灯也具有500W的造型灯泡。这些产品大多具有用来调节色温，隔绝热量的灯管玻璃罩。
卤素灯的最大缺点是温度高，需要使用金属的卡盘和专用的柔光箱，另外柔光箱散热要好，有小孩最好别用，很容易导致烫伤。
卤素灯的色温大约是3200k左右，属于黄光，常配合白光用于点缀或者烘托气氛。也有的为了加入特殊的艺术效果。
这种灯几乎每家都做。需要注意的是由于卤素灯灯泡寿命有限，最好购买飞利浦或者欧司朗灯管的产品。另外灯体有散热风扇或者全金属材料会比较好。
国内做的比较好的有美图，永江，欧宝，金鹰，利帅等。
HMI灯
国内叫太阳灯，高频冷光灯，电子镝灯，镝灯，聚光灯，这类灯相对来说价格比较高，而且能耗比较大，离广大业余爱好者会有一定的距离。
其中HQI相对来说要便宜点，可见的应用广一点，缺点是有一定的预热时间。
HMI 一般有一个笨重的外置整流器（个别也有内置的）并且随着功率的增大体积不同。
他们应用于影室上的优点是可以提供白色的（5500k）高频高强度的光源，是现阶段最理想的影室灯。
达到专业摄影上的“所见即所得”，因此不少朋友在拍摄汽车（尤其是外景）时，大量采用这样的灯光。国内摄影行业出售这类灯的比较少
LED灯
这类灯将会是未来最理想的普及型影视灯光源。它具有体积小，成本低，强度高，低能耗等特点，并且LED的故障率低，寿命极长，每个LED颗粒大约有几万小时的寿命。
未来的影室灯光源，很大一部分会被LED照明所取代。但是LED灯光还不是非常成熟。主要是LED颗粒的色温控制比较难，成本也比较高。在电路上也不成熟。
另外就是生产厂家还是凤毛麟角，市场上很少见到有专业LED影视灯的厂家，LED影视灯目前国内比较成熟的品牌是Camlight品牌，Camlight摄影灯在很多电台和影视摄影中都可以见到，这个品牌的影视灯是所知性能比较好的一 个。
Camlight 诞生于2005年，是中国著名的LED专业影视灯品牌。Camlight的产品涵盖摄影机头灯、场景布光灯和演播室用灯三大类十余种产品，广泛应用于各大电视台演播室、电影电视剧组、新闻采访、广告摄影和DV短片拍摄等领域。

『贰』 电影好坏你是如何鉴赏的

首先，评价一个电影的质量或者好坏应该是从全面角度（即故事、试听语言、场面调度、服化道、演员表现）去评判。毕竟我们也戏称这个被称作第八个艺术的电影是一个前七种艺术的特质的综合体。 如果不去综合的评判它的话，确实有些偏颇。
那简单从专业的角度去评判一个电影的好坏吧。想拿年初大热的《爱乐之城》做个例子。开篇对于本人的观感来说可以用震撼二字来说。首先几千人在桥梁上的舞蹈拍摄其实一个非常困难的大场面调度，现场的拍摄人员要核对光、演员位置、舞蹈音乐、场面控制等来满足一个或者几个镜头视觉化的呈现，最终完成并实现，所以这是一个难点也是一个亮点。我们可以在开篇看到的镜头与音乐还有演员、灯光的完美配合，同时配上后期的一个剪辑，这就是所谓的试听语言和场面调度。
开篇的车子还有舞蹈演员。有机会可以看看《爱乐之城》的拍摄花絮。
服化道的表现可以体现在女主角在家里和室友唱歌的画面。
其实服化道还有演员的妆容，灯光的调整需要都在统一的一个调性里才能保证整部影片的梦幻的调性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生们穿的礼服裙不是那么统一鲜艳的，或许影片既不能体现出女生要参加PARTY热情的小心心和影片梦幻的影调了。对了，女主角的房间也很梦幻，这是多少女生想要的浪漫和舒适。
演员的专业度表现，可参考二人的一段歌舞演绎那段。要是演员功力不够真不知道这部分到底要拍多久了。
情感还有表现的拿捏程度也奠定了一个影片的基调。哦对了，这部分也能够体现出场面调度和镜头语言的表现。尤其在傍晚的拍摄，灯光的使用非常考究。
最后一点想说的是故事。其实这个片子的故事在网络上的反馈参差不齐。有的人可以潸然泪下，有的人可以昏昏欲睡。这无外乎一个人的理解程度。而现今的观影群对一部影片质量的评价完全或者大部分来源于故事。这样的评价标准对于他们而言是直观却又不科学的。观众大部分的观感受来源于故事好或不好，但我们却不能拿这样的标准说《爱乐之城》不好。从其他的专业角度本人还是非常认可爱乐的表现的。
其实对于一部歌舞片而言，故事确实不是它的重点。毕竟今年奥斯卡没拿最佳剧本奖也是说明了。但我们不能否定导演在这部影片下的功力。

『叁』 电影摄影照明技巧

电影摄影照明技巧

电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学，望对大家有所帮助。

摄影师的工作：

要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。

光的颜色怎么样?

光的质感如何?

光的强度如何?

光的方向如何?

照明：各种光的作用照明：各种光的'作用

光的作用和方向

5个光的基本位置和功能

从位置名称可看出它的功能

光的名称并不表示光的柔硬和大小

基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光

占主导地位的主要光源，用它来创造主体效果。

通常决定场景的特性和气氛。

2. 辅助光

照明人物或场景的阴影区，这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。

建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。

辅助光通常是一个大的柔和光源，所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。

通常，辅助光接近摄影机镜头，尽管现在常用反光板，放在主光的对面，将光反射到被摄物的阴影处。

3. 逆光

任何一种逆光照明的目的都是将拍摄主体与背景分离开来。

“真正的”逆光

位于拍摄主体的正后方，用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。

边缘轮廓光

放置在被摄物体后面，稍偏左或右一些。

这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。

轮廓眼神光

从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。

有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。

线性轮廓光

基本上与轮廓眼神光相似，但灯光位置更前，不产生光泽。

辉光

多来自侧面，并在阴影部分和面部产生少量辉光，但其本身不会产生阴影。

不会产生高光或轮廓光。

4. 背景光

强调被摄物后面区域，产生区分前景景物的效果。

通常，背景要比被摄主体暗一些。

5. 特殊光源

顶光

放置在被摄物体的顶部上方，可产生一种天堂或神圣的效果。

教父”(戈顿.威里斯)式照明

眼神光

用于强调眼睛中的高光或闪烁，以产生不同的情绪效果。

经常放于镜头上方。

通常，它是一个散射良好或是较弱的光源。

服饰灯光

用于强调被摄人物服装的某些部位，而非人物本身。

塑型灯光

用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。

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『肆』 影视制作中灯光的重要

影视制作中灯光的重要

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。下面是我为大家整理的影视制作中灯光的重要，欢迎参考~

影视制作中灯光的重要

1.灯光在影片中的地位

在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以基激灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。

2.灯光在影片中的作用：

影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。其中表现的艺术效果有以下几种。

(1)灯光的物体造型作用：

① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮闭衫的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。不同光位的主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接近摄像机与摄像机水平面上形成-30°―30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接近或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。轮廓光照射角度的选择很重要，一般轮廓光位于主光的另一侧，且轮廓光的垂直照射角度不宜过大或过小。垂直角度太大会产生不理想的顶光效果，垂直角度过小摄像机会产生眩目效果，影响画面清晰度。

在垂直面上也有三个基本光位：平面光、俯视光、脚光。

生活中，光源通常来自侧上方，室外的阳光或月光，室内的顶光和台灯，因此，我们对于人物的正常感觉是上亮下暗，凸亮凹暗。但当用平面光来拍摄人物的时候，这种感觉就全变了。上面和下面，凸出部位和凹陷部轿锋腔位的亮度全部均匀一致。因此，平面光是一种典型的灯光，它能消除被摄体的立体感觉，使被摄体呈现平面效果。

当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。

② 灯光对造型力度的影响

当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静;以硬光表现力;以软光表现美。当然，在实际拍摄的时候，影调的硬软并不单独取决与光的性质，还取决于主光的位置和辅助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性质。

(2)灯光的强调作用：

① 从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。

② 从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮(暗)谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。

(3)灯光对观众情绪的作用：

灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的.意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的杀人“生意”低暗的影调令人窒息。

① 灯光影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。

② 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。

情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观的。

(4)光线的象征作用

在《圣经》里光明被用来象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生机，而黑暗却被用来象征邪恶、凶残、妖魔、痛苦和死亡的威胁。

影视中的灯光有着太多的作用，在影视制作中的作用是无可替代的，不论是国产的还是欧美的影片，他们无一不是对影片中的灯光有着严格的要求，以求它们来达到一种令观众精神得到极大的刺激与享受的目的。所以我们在以后制作过程中一定要认真把握灯光的运用。正确看待灯光。

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『伍』 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

(5)怎么才能判断一个电影灯光扩展阅读

电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

『陆』 影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系

首先，最明显的就是色温不同，一个是5500k左右的节能灯泡。红头灯的色温估计就是3200k左右。
其次，光质上的区别主要是一个有柔光箱，一个没有，哪个更硬你自然清楚了。
第三，发热功耗上来说，红头灯发热量大，功耗大，效率偏低。
左边的是三基色灯 高色温的 使用方便 温度低 一般用于拍淘宝图片 或者宝宝照片 缺点是强度太弱 在荧光灯照明的室内可以用这种灯补光或者拍近景时做主光 但有一些国产灯泡色温不是很准。 右边就是红头 低色温 热量高 很容易烧泡 使用时需要柔光器材配合或者反射式照明 .
拍短片这两种灯都需要，一个是软光，一个是硬光，至于色温问题，柔光箱的一样可以装四个3200色温的三基色灯泡来解决与红头灯的色温统一，而红头灯就只能用色温纸来提高的5600的色温了，不过用色温纸，红头灯的照度会降低一半左右。至于用法，就只能在网上多学习了。灯具没有固定的用途，只有用法，当然从操作方面讲，左边的灯是专门为摄影设计的室内灯具，因为它的安装有点麻烦，不便于流动，费时。不过就功能上来说没有问题，国外有相同样子的影视灯具，不过在设计上更便于操作，安装更方便省时。

『柒』 在摄像过程中如何判断色温

色温一光的颜色标志
用黑白胶片拍照片，只要根据光的强弱 (物体的亮度) 定准光圈进行拍摄就行了。但用彩色胶片和彩色摄像机拍摄，除了正确曝光之外，还要考虑照明被摄对象光线的色温，否则拍出的彩色照片或彩色电视图像就会偏色，不能正确还原景物的色彩。什么叫色温呢?色温的概念不能从字面上理解，它并不是“色的温度”。色温是表明白光光源光谱成分的标志。
前面我们讲了，白光是由色光组成的。生活中的可见光多数是热辐射体发出的。如太阳光、灯光和蜡烛光等，都可以看做是白光。但白的程度是不同的，这是因为这些光源所含的光谱成分不同 (光谱成分即光的色彩成分) 原故。色温的量值是怎样规定的呢?科学家把某一光源发出的光和绝对黑体加热到某一温度时发出的光相比较，当二者色成分相同时，就把这时绝对黑体的温度定做该光源的色温。绝对黑色也叫完全辐射体。指既不反射也不透射，能把它上面的辐射全部吸收的物体。由实验得知，当黑体连续加热，温度不断上升时，所发出的光并不是白光，而是带有颜色的色光。随温度升高变化的顺序是由红-黄-白-兰。 色温的单位用 K 表示 (开尔文第一个字母 kehvin) ，用摄氏-273 ℃为起点，每升 1 ℃为 1K(国际会议上规定不写度 K ，也不写 K 度)0 ℃=273k,3200k=2927 ℃,人眼对不同色温的光有不同的色感，光源的色温越高，越偏兰，越低越偏红色 。
色温这个概念虽然是由热辐射体 (绝对黑体) 加热后发出的光线彩色成分表示的。但实际上，可以认为光源的色温和光源的物理温度无关。道理很简单，一盏钨丝灯发出光的色温大约是 3200K，蒙上一层兰纸发出的光色温就升高了，变成 5600K了 (升高多少根据兰纸的深线而定) 因为加一层兰色透明纸后，投射出来的光色彩成分变了，兰光多了，红绿光被蓝纸吸收了，但灯的温度并没有变化。冷光源色温高，但本身的温度并不高。
彩色摄影和彩色摄像和色温的关系甚为重要。黑白摄影和摄像不存在色温问题。无论是拍彩色照片、彩色电影、电视都必须注意照明光源的色温。才能使电视画面色彩得到正确还原，或控制画面色调。
拍彩色照片，用日光型彩卷只能在太阳光照明条件下进行拍摄，用灯光型彩卷只有在灯光 (3200K) 照明条件下进行拍摄。目前我国拍电影用的胶片全是灯光型彩色胶片。要求色温条件为 3200K左右。因此在太阳下拍摄时，必须在摄影机镜头前加上降低色温的滤色镜，这种滤色镜的颜色呈琥珀色，能使太阳光的色温 (约 5500K) 降低到 3200K。
一日之间太阳光的色温并不是固定不变的，而是随时间的变化进行着有规律的变化。早晚偏低、中午偏高。太阳光的平均色温是5600K，人工光源也各有不同的色温指数。电影摄影由于一日之间色温的变化引起的画面偏色，可以在印制正片时，用配光的方法加以校正。在电视摄像中，主要靠调整黑白平衡的方法加以解决。调整黑白平衡的具体方法（略）。室外自然光和室内自然光都是5600K左右的高色温光，室内主要是天空光，比太阳光的色温要高。室内自然光的色温和采光好坏无关。

晴天太阳直射光在9-15时之间，阳光中含红、绿、兰三原色比率基本相等，各占1/3。因此给人以白色的感觉。钨丝灯、民用灯泡色温较低。其中含红的成分较多，给人以偏红的感觉。荧光灯含兰绿成分较多。给人感受偏兰绿。
灯光的色温随电压高低而变化，电压高色温高，电压低色温侧偏低，标准电压220V时的概数。电压低3-2V影响不大，不会被人眼所察觉。
3、光源色温对物体色彩再现的影响
我们平常看到各种物体的颜色是在白光下呈现的颜色。这是因为人们基本上是处于白光照明环境下生活的缘故。用不同色光照明有色物体，物体的颜色就会发生变化，对这种变化人眼不太敏感，因为人眼有色觉适应现象，但对彩色摄像机却十分敏感。

4、色温平衡——不同色温光源混合使用
在拍摄现场，有时碰到两种不同色温的灯光混合照明，比如在室内自然光照明条件下，室内自然光的色温较高，主要是窗户射进的天空光和室外景物反射光。如果室内自然光亮度不够或不理想，需加人工光进行补充和修饰，这时色温较低的灯光和色温较高的室自然光不一致。这时把两种色温的光线的色温统一起来就叫色温平衡。色温平衡的方法有两种：一、可以在低色温的灯前加一张蓝色灯光纸，使低色温（3200K）灯光的色温接近于室自然光的色温，也可以用高色温灯(如镝灯)这是拍电影电视剧经常用的方法。二、将内自然光的色温向灯光靠拢，将窗户用橙黄透明纸糊上，使用这种方法在窗户面积较小的情况下可使用，其优点是提高了灯光的效率(不必加纸)加透明纸后会降低灯的亮度。第二个优点是减弱了窗户的亮度有利于亮度平衡。其缺点是费事费时，而且弄不好会出现穿帮现象，把透明灯光纸拍出来。有些灯具，本身自带调色温的浅兰色滤色镜(耐热玻璃制作)使用起来很方便。

『捌』 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

就目前国内现状来看，灯光应该分为影视灯光，电视灯光，戏剧灯光，泛娱乐灯光四种。戏剧灯光就是纯为现场、纯为戏剧服务的灯光。影视灯光是为设计过的影视镜头表达服务，配合电影摄像机的灯光。泛娱乐灯光是指不用和摄像机打交道的所有现场灯光，比如演唱会、游乐场、酒吧。电视灯光是指所有由讯道机录制或转播的活动的灯光，其类型可以包括以上三种，只要有电视转播就算。四者先大致分为两种:无机和有机(自己瞎起的名字...不是化学...)无机是很明显，灯光是给人眼看的，只要考虑现场就行了。戏剧灯光是配角，为戏剧服务的；娱乐场所的灯光是主角，灯光本身就是用来刺激人们感官的。有机也是很明显的，有机灯光是给摄像机看的，你人眼看到的东西全都不算数。由于电影机和讯道机完全是两个物种，影视灯光和电视灯光自然就区别大了，具同的灯光效果营造出不同的氛围，咖啡厅追求的是一种轻松，优雅，安静的空间氛围，因此，咖啡厅设计灯光的运用定要恰到好处。一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡厅设计的光当然不仅限于霓虹灯，咖啡厅设计公司要注意到这一点，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。因此，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆形成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。现在来说说咖啡厅内部光线的运用。首先，如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。

『玖』 请问电影黑天鹅的灯光有什么特点最好能够详细分析一下谢谢，急求。

由暗到明，又由模糊到清晰。根据原本《天鹅湖》的剧情，还有主人公的精神世界和对自我认知的过程。