电影失重效果怎么拍的

Ⅰ 电影《阿凡达》开头时的失重场景是怎么拍摄的

基本上是在绿幕前面吊威亚（钢丝），然后采用多个角度的摄像机进行拍摄。

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那是因为在空中时，观众为了看清楚这个魔术的奥秘，过分注意他的身体，想看看有没有威亚，但科波菲尔身后的背景很多时候是暗色的，不反光或者不严重反光，另外就是背景绝对不是平滑的，让人的视觉（人眼能够接受的流畅画面帧数为每秒24帧以上）无论在电视帧数感应上，还是现场观看上，都因为要构建立体感的因素陷于停滞，因此很难发现道具的存在。

Ⅱ 电影《阿波罗十三号》中的零重力效果是怎样拍摄出来的

摄制组完全在休斯敦航空中心拍摄实景，并且将一部波音707改装成航空飞机， 用于演员们饰演宇航员时体验失重状态。拍摄时是采用了零度重力的状态，演员们在阿罗波13号的模型中上上下下地来回体验失重与正常的情况，呕吐是必不可少的,但影片的真实性却得到了客观实现。

http://ke..com/view/480737.htm?fromenter=%B0%A2%B2%A8%C2%DE%CA%AE%C8%FD%BA%C5&fr=ala0_1_1#6

Ⅲ 电影《地心引力》中大量的失重效果都是怎么拍摄的

电影中的失重是通过抠蓝技术来拍摄的,抠蓝技术是拍摄由于某种原因不能实现的场景,或者是背景纯粹的CG虚构的都需要通过后期抠像来将人物提取出来然后后期与之前拍摄或者建出的场景相合成,一般用在影视等相关专业行业。常见的有失重现象拍色,虚拟演播室技术,去掉主持人背后的蓝绿色背景,加上其他的背景墙,动态背景等。婚庆常用的艺术婚纱,电子相册,也会用到这样的技术,使我们不可能或没条件去的地方成为我们需要的背景。影视行业,常见的专题片,课程片,教学片为了演示的丰富,都会采用这样的技术。作为特效的一个常见技术,现在大部分的电影为了节约成本,易经很少采用外景的拍摄了,不夸张的说,一步电影可以在室内完成所有的工作,其中不可或缺的就是抠像技术。哈利波特,据说完全在室内拍摄完成。国内,一般采用纯蓝色的背景,国外一般使用纯绿色(外国人的眼睛是蓝色的)现在一般用的制图软件都能抠,可能就是效果不一样。

Ⅳ 科幻片里的失重场景一般怎么模拟出来的

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事。

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。其实当我们将电影里的原图和实际拍摄时的图片进行对比之后就会发现，原来我们眼里的特效都是这样做出来的，而且看到原图的时候会觉得特别的搞笑。失重也是用特效制作出来的。

Ⅳ 电影中的失重现象是怎么拍摄的

一般都是由3D软件制作的特效,主流制作工具: Alias MAYA~~人物失重一般先让人物在电影工作室的蓝幕前面用掉绳掉起来,然后将人物放到数字背景或者实拍胶片前~这个过程叫'抠蓝'

Ⅵ 电影里表现宇航员失重的种种细节是如何在地球上拍出来的呢

有的是用电脑弄出来的。
就算可以。
不过不会去花那种功夫去弄失重吧？

在急速下降的飞机中可以体验失重，但是那个过程不长。还有个常见的方法，就是在水底。但是拍电影显然两种都不是。
多半就是用电脑合成的，吊钢丝做动作。然后插上背景，至于水，可以在真正的失重下拍摄，然后截取那个，放到背景中，现在科技来做，不是难事。

Ⅶ 电影《地心引力》里的失重效果是怎么拍出来的

1 光盒 ：为演员提供真实背景光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。

Ⅷ 好莱坞空间站里面人失重漂浮是怎么拍的

在蓝景幕布前吊威亚 加鼓风机，吊威亚是为了让人悬浮起来，鼓风机使用适量的风使服装漂浮起来，但是风不能太大，用蓝景布做背景是为了后期抠像，然后再通过后期合成，加上制作出来的场景和其他的漂浮物就构成了完整的失重场景。
这样的拍摄，场景布光很重要，需要把被拍摄物体的影子打没，而且背景上的光线要匀称。

威亚，英文（wire）即钢线。
力学原理特点
多年来，影视武戏导演利用威亚技术的力学原理特点，广泛运用于影视动作特技之中。出神入化的空中飞人、翻腾、打斗等特技动作，在镜头里展现的微妙至极，人物传奇色彩渲染的栩栩如生，让广大电影电视观众尽饱眼福。 近年来，影视威亚技术有被巧妙的运用于舞台表演空间，并发挥的相当出色。在大型文艺晚会上起到一种画龙点睛的艺术效果，深受晚会制作人和导演以及广大电视观众的青睐。 从扬州的“熙春台”上《天涯共此时》一幕，“常娥奔月”那靓丽的月下倩影；到深圳的“世界之窗”《锦绣中华》一幕，“百花仙子”那雍容华贵的空中姿态；乃至桂林山水《漓江花月夜》一幕“七仙女下凡”时，那婀娜多姿的神韵；以及在北京的“彩虹颁奖”，上海的“国际时装模特大赛”等大型文艺晚会上，那柔美的空中舞蹈造型，无不体现出威亚特技在舞台上的美观，在当今舞台艺术创新意识与合作上的默契感。
可完成动作
威亚特技的操作技术，在大型人文与自然露天舞台表演空间，可使空中表演者完成下列舞蹈动作： (一) 多变化中的舞蹈艺术造型的空中飞行； (二) 钢线系表演者的腰部曲体或直体 前、后空翻数周； (三) 钢线系腰直体旋转数周； (四) 翻腾动作与舞蹈造型结合动作； (五) 空中打斗与造型结合动作 (六) 各种空中动作、舞蹈造型与现场布景、烟火、地面动作的默契配合。 影视威亚特技技术自运用以来，之所以采用幕后的专业人员操作手段，是因人为动作灵活多变，应变力强，节奏好，安全系数高。而机器与人力操作相比较，显得比较死板，应变力差，节奏不好把握，一旦出现机器故障，空中演员的安全难以保障。在此，强大的制作班底、优异的演出团队为打造优良的演出效果提供了保证，这是一群充满激情的年轻人，从兴趣爱好到拥有一颗事业心，多年来在影视、演出行业，日以继夜辛勤工作，不断学习不断创作，使他们不仅拥有扎实的技术基础，丰富的制作、操作和空中表演经验，在历次的影视拍摄和大型舞台文艺晚会演出中尽显过人技能，受到影视制作人，导演，舞台制作人、央视导演们的信赖和赏识。
[编辑本段]威亚大揭秘
可能都听说过
很多观众可能都听说过“威亚”这个词，英文：wire，在影视剧的拍摄中专指一种设备吊着演员或道具飞来飞去的钢丝，又称威亚丝。《电视剧风云榜》片场探班全方位揭秘电视剧中的吊威亚！ 在多数观众都认为硬桥硬马的拳脚对决有些落伍的时候，由吊威亚、电脑特技而完成的武打动作开始流行起来。较早把威亚技术运用到电视剧拍摄中的，要数83版《西游记》了。只不过，那个时候的动作单一生硬、合成技术较为落后，只能完成一些腾云驾雾等简单动作，画面上也经常看见抠像没抠干净而出现的毛边。
如今的技术
经过二十几年的发展，如今的威亚技术已十分的出神入化了。无论是飞檐走壁的武打招式，还是上天入地的精彩打斗，都能借助威亚而为演员的侠客身份增光添彩。通过吊威亚拍出的画面令人叹为观止，可是演员在实拍过程中担惊受怕、吃苦受累，甚至反复重拍也就成了家常便饭。
揭秘吊威亚之 《神雕侠侣》
《神雕侠侣》中小龙女的“玉女素心剑法”，李莫愁手中的“拂尘”等厉害功夫都是怎样拍出来的呢？在该剧位于浙江灵山的外景地，探班记者就恰巧碰上了小龙女与李莫愁的一场对手戏，虽然没有期待中的精彩打斗，可是刘亦菲、孟广美两位演员吊上威亚，一前一后在半空中飞来飞去的场面，也只有在外景地才能一见了。飞天的镜头看上去是十分的空灵飘逸，拍起来就不那么容易了。演员动作不到位、工作人员力度没掌握好，都会导致不断的NG重来。刘亦菲和孟广美就都未能逃过此劫。 揭秘吊威亚之《雪山飞狐》 如果说刘亦菲与孟广美的空中飞行，在吊威亚中算是入门级的话，《雪山飞狐》片场里，聂远(blog)不仅要穿上厚厚的戏服，还要完成侧飞的打斗动作就有些难度了。 当天拍摄的是少年刀客胡斐初入江湖，在观音殿前路见不平，教训恶霸凤天蓝的一场重头戏。为了达到逼真的视觉效果，聂远没用替身亲自上阵。如此高难度又十分危险的动作，聂远还是第一次尝试^ 揭秘吊威亚之 《殷商传奇》 神话剧中天马行空的功夫、虚幻飘渺的场景，一直都深受观众的青睐。可是拍摄起来，导演、演员还有工作人员就要充分发挥想象力了。对于这么一部大型“魔幻武侠神话剧”来说，演员吊威亚自然不在话下，为此剧组特地调用了一辆高达四五米的巨型吊车，我们除了目睹到一人起飞外，还见识了双人齐飞，多人齐飞的壮观场面。只见导演一声令下，一群工作人员卖力拉威亚绳，一群演员腾空扑来的壮观一幕重复上演。 揭秘吊威亚之 《少林寺传奇》 作为一部弘扬少林功夫的长篇电视剧，《少林寺传奇》中逼真的武打场面最受瞩目。与普通的“飞行”所不同的是，眼前这位女侠，脚踩木桩身悬半空，还要做出一个向后180度弯腰的动作，绝对是功夫与胆量的双重考验。 既然是高难度动作，身上绑这么多钢丝也就不足为奇了。接下来要拍摄的是两人在空中大打出手的戏份。不仅工作人员要齐心协力掌握好拉钢丝的力度，演员也要配合镜头做出你打我躲的漂亮招式。烈日炎炎下，一个镜头拍上八九次也就不足为奇。 2008年。北京29届奥运会开幕式上，著名运动员李宁作为主火炬手采用威亚技术，以“飞天”的方式成功进行了北京奥运会圣火的点燃。