怎么改编电影剧本

⑴ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。

⑵ 剧本应该怎么写，微电影剧本怎么写

工具/材料

纸和笔。电脑。思路。故事。

• 01

  写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。

• 02

  按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。

• 03

  大纲写完之后，再根据故事的线路去落实剧本的内容，也就是开始码字阶段。按照规范来修改你的剧本，必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。比如大陆格式，香港格式和好莱坞格式，还有一种是台湾格式。

• 04

  第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
  
  第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
  
  第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录。
  
  所以这时候就要注意剧本的格式了。

• 05

  完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批，要注意各方面，还要满足导演要求，会修改剧本的地方会很多。所以一定要有耐心。

特别提示

内容一定要三观正，不能涉嫌违法违规。

⑶ 电视节目怎样改编成电影剧本求解

要想改编剧本，首先要弄清楚剧本是什么，有什么样的结构。剧本有故事剧本和分镜头剧本、演员剧本，故事剧本与小说类似，是完整的一个故事，分镜头剧本则是根据故事情节安排镜头拍摄内容、故事内要求的时间 等。演员剧本就是有台词的演员用的。通常是主配角用，群众演员一般是没有台词本的。
改编一个节目就要先写故事，有了故事且情节也能吸引人，则根据电影的特点改编为剧本，然后组建拍摄团队、寻找投资、办理许可证、找好发行渠道等等，就可以正式开拍了。拍完再根据故事情节等做好剪辑、配乐、音效等后期制作，最后由发行机构发行。
香港的电影在开头经常会有Story字样，这个就是提出故事大纲的人，而香港电影经常是有个故事大纲就能够拍摄电影，虽然有粗制滥造的，但是也有精品，比如王家卫的2046，也是只有一个故事大纲，在拍摄的时候现填台词和具体情节。所以有个好的故事，就是一部电影拍摄的好的开始。

⑷ 如何正确写电影剧本

可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中想要达到什么目的，目标是什么，就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

3、第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的，主人公怎么样了，是活着还是死了，是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

4、从电影剧本创作的具体实践看，绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。一般情况下，剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系，但是这种关系不是必然的；在某些情况下，根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影，其时长甚至不如一部20000字的剧本。

注意事项：

1、空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2、反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

参考资料来源：

网络-电影剧本

⑸ 电影，电视剧的剧本写作都是怎么完成的

当然不是了。
电影、的剧本大体来说有三个来源：
第一：改编自文学作品，比如《红高粱》、《过把瘾》这些
第二：编剧自己创作的剧本；编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的。比如《潜伏》，它是由姜伟编剧查阅资料，首先写成故事梗概，然后做成故事大纲，接着分集、分场，最后写成正式的剧本，然后拍摄；在这部放映完后，编剧有可能会把剧本整理成小说。《大明宫词》也是这样的
第三：来自网络写手的东西；跟第一处差不多。是编剧根据现有的故事，进行大刀阔斧地改，改成适合电影、表现形式的剧本。
还有一个来源是翻拍
差不多就这几个来源。剧本跟小说没有什么必然的联系，小说可以改成剧本，剧本可以改成小说；但并不是所有的剧本都来源于小说、从小说改编

⑹ 小说是如何被选做电视剧剧本的

如下：

第一，制片方的认可。制片方根据市场调查的结果（或者导演的力荐）选中该本小说作为拍摄题主题，并同时报备光电总局。这是最基本的，也就是说有人愿意出钱出力把这本小说变成电影，并且国家允许这个题材的拍摄。

第二，剧本的筹备。数万甚至数百万字的小说变成电影剧本是一个极其复杂的过程，需要通过导演、原创作者、编剧工作组反复的删减、修改和完善才能最终敲定。像《教父》系列和《肖申克的救赎》两部影片的剧本都获得了大奖，而原创作者和导演都是编剧，剧本也是经过多次修改。

第三，导演和演员的选择。任何一部电影都离不开导演的推动，甚至很多影片自始至终都是导演在推动，从电影题材、剧本创造、寻找投资方制片方等等一些列事宜都是导演在操控。演员的选择一般由导演决定，但是在主要演员的选择上制片方和原创作者也有很大的发言权。

第四，常规电影的录制、宣传、发行等等。

例如：

“一部小说变成影视作品具有很大的偶然性。”作家东西说，由龙一的同名小说改编而成的电视剧《潜伏》就是最好的例证。龙一和姜伟导演意气相投，龙一曾在接受采访时说：“我只是贡献了独特的人物、独特的戏剧结构和少量的细节，除此之外没有我什么东西……”

作家东西认为，这其实是小说和导演的一种缘分。他的小说《没有语言的生活》也是在十年之后才被改编成电影《天上的恋人》。

⑺ 怎样编写剧本

这个事情讲起来太复杂了，我可以介绍大家一个笨功夫。

找一部好莱坞电影，最好是奥斯卡最佳原创/改编剧本的，或者伊斯特伍德/斯皮尔伯格的电影（他俩的电影比较工整），你跟着整部电影把剧本写一遍。如果有条件的话，找一个原版剧本来跟你写的对照。

这个笨功夫其实跟拉片一样，但是你亲手写一遍，感觉是不一样的。这种做法的好处是：

1）写剧本的时候要尽量少用虚无描述，多写可视化的东西。从画面倒推的好处是，你得到的是一个高水平导演/编剧把剧本内容可视化以后的结果。比如一个人生气，究竟是砸东西，伤害自己，还是闷不吭声赌气，你可以从画面上清楚看到，而不是写下“他气得快爆炸”这种不清不楚的描写。

2）了解整部剧的行文思路。虽然这可能是剪辑以后的结果，但是既然是最终上映的版本（不讨论导演剪辑版），也就是说这是拥有最终剪辑权的人认可的版本。为什么说找原本编剧写的来对照，就是因为想要看到原剧本哪些内容被剪掉了，是不是节奏有问题？

节奏是大部分新编剧容易出现的问题，看过不少剧本就是每一场都极其冗长，也就是水，分不清重场过场，写的时候没有场与场之间的连接意识。通过画面反推，你能清楚看到每场戏究竟有多长，占了稿纸的多大部分（一般来讲公认一分钟等于一页纸）。除了了解所谓的“节奏”，你也可以学习高水平编剧是如何搭结构的，比如前10分钟就是塑造人物，接着的20分钟危机渐渐浮现，接着的30分钟可能是主角渐渐跌入谷底，bla bla bla....通过重写，我们可以看到整部电影的大致脉络，这个非常重要。

我觉得中国大部分的烂片都是缺乏搭结构的能力，结构都不行，剧本就别想了。

3）台词同理。好莱坞的对话都非常精炼精准，通常一个对话如何起，下一句怎么接，最后怎么结，其实写的跟围棋对弈一样，见招拆招。为什么我说一定要自己照着写一遍呢？就跟做数学一样，你看一遍是无用的，人脑就是这么奇怪的东西，只有自己实际操作一遍他才能为你所用。

4）我前面为什么要推介东木头和斯皮尔伯格，是因为我觉得他们都是场面调度的高手，他们帮剧本加了很多分。学习他们的镜头等于你能学习“更高级”的剧本写作方式。

5）还有一个好处是，如果你连照抄一次都觉得费劲的话，你真的不适合当编剧。

⑻ 如何写剧本 5种方法来写剧本

目录方法1：了解剧本的格式规定1、要有封面页。2、使用正规的字体，页边距和空白。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。4、用对体裁对应的格式正确书写。5、不要写太多。方法2：写属于你的故事1、设定剧本背景。2、建立一个大纲或剧情梗概。3、充实剧本剧情。4、加工剧本剧情。方法3：提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。2、简化剧本。3、按照剧本格式编写。4、保持你的风格。方法4：贴近受众1、设定场景。2、简洁地说明活动。3、多花些时间雕琢对话。方法5：完陵裤亮成剧本1、校订作品。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。3、如有需要，多改几遍。你会不会就是下一个威廉?莎士比亚或者查理?考夫曼呢？来吧，写一个剧本来证明你的天分。下面有一些写剧本的参考方法。
方法1：了解剧本的格式规定
1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字，还包括你的联系方式和代理商信息（如果你有代理商的话）。
2、使用正规的字体，页边距和空白。在写剧本时使用Courier 字体（印刷体）（12点）。这会让你的剧本看起来更专业，而且更好读。同样的，剧本每一部分的空格也要按要求，这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。
3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线，说明活动是发生在室内还是室外，地点在哪，是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗，或是挨着所要讲的话（取决于你写这个的目的）。还可以把指导性信息插在中间，比如停顿。
4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本，那么就得用电影剧本的格式写；如果你想写一个话剧剧本，那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的，但还是有一些明显的区别的，了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本，看看别人都是怎么做的。
5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟，当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样，剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。
方法2：写属于你的故事
1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法，一个最精炼的情节概念，或推动你写故事的动力及中心思想。
2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前，建立大纲会有助于你掌控写作内容，不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个纯姿整体的剧情方案，想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。
3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细，尽可能的加入各种想法，不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节，主角尺宽性格，人物关系，主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看，向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动，所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角，他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。
4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法，找一下哪些地方过度描摹，哪些关系比较薄弱，还有哪些无关紧要的细节，过度阐释，偏离主题的、拖沓的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢，但是在修改之后它们可能并不适合剧本，所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。
方法3：提升剧本
1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧，电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看，你的剧本是不是有太多修饰比喻？你的剧本会不会太偏激？你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么？要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题，去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。
2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样，当我们写剧本时是在展示，而非说教的时候，才是最好的。让角色的选择替他们发声，让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。
3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入，如话剧剧本，电视剧本，电影剧本，也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头，表现说话者等等；如果格式不标准，很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作，甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。
4、保持你的风格。记住，剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”，不要像是在演讲似的，也不要让他们_里_嗦，当然如果你就想要这种效果除外。
方法4：贴近受众
1、设定场景。不要忘了一些重要的细节，如发生时间，镜头设置，以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。
2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么，但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容，只会让内容发生改变时，让你更心痛。
3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，打乱人际关系。实际上，大多数人都写不好对话，因为它实在是太难了。想要练好这部分，可以去记录人们在现实中的对话，学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式，这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。
要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”，正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性还会影响他们的处世态度，语言和口音。
大声朗读出你写的对话，同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。
方法5：完成剧本
1、校订作品。润色作品，但不要变成一个吹毛求疵的人；向着完美的目标前进，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景，不同的品味，还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱，被干涉，感觉焦躁或愤怒；那仅仅是一种观点，不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢，但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理，然后再作改动。
3、如有需要，多改几遍。这个过程可能很痛苦，但最终完成时你会非常开心。
小提示了解你所写的剧本类型。如果是喜剧，就要保证它能够引人发笑；如果是戏剧，就要让它的对话有戏剧性，扣人心弦。
要让剧本有人情味，不要好像机器人在讲话一样。
如果你在写一个“电影剧本”，你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。
一个话剧剧本应该有一个封面，上面清楚地写明话剧名称，剧本作者，以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。
在投稿一部电影剧本前，你应该去申请一个电子版的作品所有权证明，可以在线完成。
你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。
一定要原创！
警告要有耐心。写作需要时间，一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。
如果想将剧本搬上舞台或者荧幕，你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人（出品人和导演）。要保持耐心，因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。
不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。