电影制片人融资指南怎么样

A. 电影制片人课程

① 想做电影制作人需要学什么

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

② 成为一名电影制片人需要什么资质容艺教育的培训课有没有门槛

想做制片人要能和导演、投资人打交道，会统筹管理设备和人脉，另外还要懂营销发行，具有让电影卖座的能力。容艺教育的培训课应该是没有门槛，不过应该会有学员限制的吧。

③ 学完制片人课程，能去剧组当制片助理吗

不能的，因为你还要一些其他方面的锻炼提升自己。

④ 有没有电影制片人的进修班

该努力

⑤ 英国研究生制片专业都学哪些具体课程

1、艾克赛特大学(University of Exeter)
MA International Film Business国际电影商务
此课程是由艾克赛特大学与在电影界拥有史诗般地位的伦敦电影学院共同开设的课程，分为三个学期：第一学期在艾克赛特大学Streatham校区学习;后两个学期在伦敦电影学院学习。课程主要涉及国际电影融资、制作、发行和市场策划等方面知识。每年2月学生都有机会去参加一年一度的柏林电影节，而此行程的花费也一般包含在课程的学费之内。
录取要求
学术方面：有相关影视学习方面背景，平均分80分或者有多年影视行业工作经历;申请人可能需要提交原创作品或者参加Skype面试。
雅思方面：要求总分达到6.5分，各个单项不低于6.0
2、皇家霍洛威学院(Royal Holloway，University of London)
MA Procing Film & Television影视制片
课程内容集中于帮助渴望在制片管理方面有所发展的学生拓展自身创新、管理、融资和法律方面的能力。相较于其他开设影视制片方面的大学，皇家霍罗威将在影视行业容易被人忽略却占有极端重要位置的法律方面课程融入其中，提升学生的法律意识和 *** 意识。
录取要求
学术方面：有相关影视学习方面背景，平均分80分或者有传媒方面相关工作经历;申请人可能需要提交论文，需要电话面试
雅思方面：要求总分达到6.5分，写作单项要求达到7.0分
3、伯恩茅斯大学Bournemouth University)
Procing Film and Television MA影视制片
此课程主要内容集中于帮助学生了解如何挖掘、拓展和销售自己的制片理念，提升学生在制片管理方面的技能，夯实学生在制片管理方面的能力，帮助学生成长为一名成功的制片人。
录取要求
学术方面：有相关影视学习方面背景，平均分80分或者有传媒方面相关工作经历;申请人需要电话面试
雅思方面：要求总分达到6.5分，各个单项不低于6.0。

⑥ 想做电影制片人要学的是哪个专业

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
不但要学习导演的全部课程，而且要涉猎数学、统计学、大众传播学、公共关系学、人文学、计算机及摄影、美术、编剧、录音、冲印等全部知识，还要学习运筹管理、市场营销、人力资源、心理学以及法律等一系列素养范畴的知识。

一 制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。对于理论范畴的电影美学、电影哲学、电影诗学、电影社会学、电影心理学等等，也只需选择相关的部分来学习。有些蹩脚的名词，甚至可以不理会它。

二 制片要明白制片程序：1 首先是剧本。不管你是拍古装片还是时装片，也不管你拍武打片还是科幻片，通通都是先有创意，写出提纲，然后按照主题线索去写剧本或工作台本。有了这一剧之本，才具备了拍片的最初条件。

2 其次是资金。甭管你拍甚么题材的剧本也得有足够的资金保障。你是片厂里筹资金也好，向上伸手要补助也罢，或与其它单位和个人合资也行，申请银行贷款也可以，反正没有钱是万万不行的。

3 再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。

三 制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。

四 制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。

五 制片要精于运筹管理：1 制片人是策划于办公室，操作于上下左右，决胜于千里之外的指挥员。他首先策划的是用谁的本子，拍甚么片子，需要多长时间，投资多少钱，预测该片能赚多少利润。

2 然后第二步规划是甚么时候开拍、什么时候出拷贝最有利，要考虑季节因素，剧本里有几个季节，后期进棚挤不挤，送审别赶上春节放假，以及片子发行时间能否赶上评奖季节和放映旺季。

3 第三就要往更细了考虑---请谁当导演，请谁当制片主任。主要演员要由制片人拍板。

六 制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。

七 制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。

制片人由经验管理迈向科学管理，再进步到文化管理，才能把电影当成文化创意产业，由本土推上国际舞台，谋取更高的产值。

⑦ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

⑧ 一名电影导演如何成为制片人

首先，如果你是一个导演的话，就不会提出这样的问题，从你提得问题来看，你不是这个领域的专业人士。后面我来回答你的问题...
国外的导演和制片人都是由公司来决定的，因为由导演来担任制片，在拍摄的程度上是可以节省很多成本的，这个就不细说了
制片人是有专业课程的，《北京电影学院》分很多专业有导演、编剧、摄影、化妆、当然也包括制片人。如果你不是考分进校的，也可以报名进修班...
最后我想说的是，无论什么领域什么职业都需要一个过程，这个过程跟经验很多关系，制片人需要专业的知识，这必不可少的。还有就是经验，当你混剧组多了，自然就能担当这个角色了。同样你是一个专业导演的话，也会经常和制片人一起合作，更会知道他的工作范围及领域等...
在做导演的同时，如果不怕分心你的工作，当你具备了制片人的这些条件之后，你完全可以担当制片人的，甚至可以担当更多的职业角色.....
最后我需要解释一下制片人在剧组里的概念，有很多剧组制片人就是老板，也就是投资人。也有很多是投资商派遣的制片人，他的责任就是控制分配剧组所有资金。也有制片人是公司派遣，比如文化传媒公司要拍摄影视作品，也会聘请制片人。同样他们也是负责资金的运作.。。

⑨ 当制片人学什么专业

可以选择影视制片、影视制作管理专业，比如北京电影学院、中国传媒大学等主流艺术院校都有设置；当然也可以在综合性大学中找到类似名称的专业；抑或是如果你的意向是舞台演出，也可以考虑戏剧学院的舞台管理专业。

通俗地讲，“制片人”有三种：

一、是指负责整个影片或电视剧策划人，负责摄制生产，以及资金融资人。

二、是专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人。

三、是指影片或电视剧投资者本人（一般仅只是署名，非专业制作人）。

在香港和台湾通常将制片人的名称称做为监制。他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。

制片人是整个剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的成到片子的上映，是全片贯穿的核心人物。

(9)电影制片人课程扩展阅读：

当剧组制片人不在时，担当制片人角色，代制片人管理剧组，执行制片人权利及义务。

1、 监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向。

2、 及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾。

3、 制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备。

4、 审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证。

5、 出售发行影视作品，负责资金回笼。

⑩ 电影制片人主要是做什么的

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）

监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）。

外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员。

制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。

(10)电影制片人课程扩展阅读：

通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。

如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。

更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。

虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

B. 电影制片人是干什么的

制片人
制片人主要负责融资，制作，和发行。

融资。有资金才能拍电影，所以制片的首要工作就是找资金。刚才说过，制片在收到
编剧的故事大纲后就会开始找投资者，拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

制作。制作的过程大概可以分3步：

①． 前期准备

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备。当剧本出来以后，制片主任便要分门别类把剧
中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到
包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计
划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以
制片的前期准备工作至关重要。

②． 影片拍摄

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是
否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景，为工
作人员提供运输工具以及饮食。制片要安排好和照顾好剧组。为剧组提供群众演员也是制
片部门的职责范围。

③．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样
片（熟片）还需要剪辑（一会儿说）和录制声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐
、解说等要混录合成，设计字幕，制作光学效果等等，底片要按照样片搭配好。制片要监
督每一步，确保影片能够顺利完成。

当后期制作完成后，制片就要把影片拿去审查，最后并合成拷贝洗印，然后发行。

导演
导演是整个幕后脉络的中心，他要控制好，发挥好所有工作人员。导演在幕后的工作
很多，但他首先要具备2个基本点：一，个人的世界观，具体一点就是电影的创作；二，会
用影像表达个人世界观，具体一点就是电影的制作。这两点最基本最重要，因为电影就是
导演用所学的电影理论，把他自己的世界观用影像表达出来。

编剧
编剧就是剧本的人。如果说一部电影的初型是来自导演的世界观，那么最初型就是来
自于剧本，导演通常都是在剧本的基础上进行个人加工，又或者是剧本引发了导演的创作
灵感。

C. 中国电影资料馆电影产业：策展及营销艺术创作考研参考书资料有哪些

中国电影资料馆艺术创作参考书（必备参考书）

资料馆虽然有推荐的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《电影市场营销学》 俞剑红/翁旸 中国电影出版社

本书主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。

从这两年的考题来看，书上的内容对于答题很有帮助，所以，这本书基本上是需要看的。

第一轮复习

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

媒介经营与管理+艺术管理概论

文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

文化产业最新研究

第二轮复习

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

文化产业最新研究

第三轮复习

真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理

真题+媒介经营与管理+艺术管理概论

第一论复习

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：先学习影视制片策划知识，构建电影产业知识体系。

媒介经营与管理+艺术管理概论：通过媒介经营与管理、艺术管理概论，补充电影产业的理论基础。

文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：文化产业资料总结好了文化创意产业的知识，可以运用在电影产业答题，这部分资料在学习完影视制片与艺术管理之后进行，能更好的补充。

文化产业最新研究：了解掌握文化产业最新研究动向，对于题目及答题更有针对性。

第二轮复习

真题+影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：掌握知识之后就开始做题，同时来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

媒介经营与管理+艺术管理概论+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：用资料将自己遗忘的知识点补足；

文化产业最新研究：在做题时，运用文化产业最新研究动向，将笔记资料中的内容与知识点做到一一对应。

第三轮复习（考前）

真题+文化产业最新研究+文化创意产业+文化创意产业营销与管理+文化产业与文化战略：第三轮可以直接开始做题，同时，和资料的内容结合，让自己不会忘记答题要放例子，做完后可以参考资料内容，查看自己是否有不足之处；

影视制片管理学+电影电视制片管理学+影视策划项目管理+影视营销+电视片制作与管理：考前用这些资料再次进行查缺补漏；

真题+媒介经营与管理+艺术管理概论：用真题及两本资料补足自己知识点上的不足。

D. 制片人怎么赚钱

问题一：导演，编剧，制片人他们都是怎么挣钱的？最终还是靠观众吗？ 票房说明一切，根据业务洽谈，一般导演、储剧、制片、演员都会拿到分层。
卖碟片也可以赚到一部分
还有就是卖电视版权及翻拍版权等

问题二：电视剧的制片人有钱赚吗？从哪里赚的？ 电视剧制片人：为电视剧的制作和公演提供资金并进行监督的人。
制片人一般指电视剧公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和陵扮投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电视剧艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电视剧生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

问题三：电影是如何赚钱的？ 一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在链谈北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华・艾波尺唤灶斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构――一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不......>>

问题四：一般一部电影，制片人能赚多少？ 制片人其实就是这部影片的老板.所以在所有收入中减去制片成本,演职员和导演的报酬等一切开支,就都是制片人的了.

问题五：电影和电视剧分别是靠什么赚钱的，大概有多少，演员、导演、编剧、制片人、投资方各拿多少 电影主要靠票房和广告赞助，电视剧主要靠版权和广告赞助等等，其他不详。

问题六：制片人就是投资的人吗？ 制片人可以看成是合伙人，出资人，出钱的老板。影片最后的收益就是他们的利润。他们就是通过投资拍电影来赚钱的。就是做生意啦，当然也有赔的。
华纳公司是主要承担制作方面的，公司有时也会有部分资金投资到影片制作中去。
是滴，他们都很有钱。什么再大的腕在他们面前也只是给他们打工的。
一部电影往往会是由几方投资人共同出钱拍摄的，一方面为了规避风险，另一方面为了能更好的打开影片销售市场，宣传渠道，做好后续开发（相关的书籍，电玩，网游，音乐原声碟，玩具，dvd，电视台购买播揣权）等等。一般都是成立一个股份公司，几个股东按出资比例分钱。
监制一般会由某位制片人担当，相当于总经理，全面负责并监督这些钱都用到什么地方了，怎么用的问题。

问题七：拍一部戏最赚钱的是谁？制片人？ 投资方 导演 演员 读赚钱

问题八：拍一部电影是谁出资拍摄?是导演还是制片人?赚的钱谁分最多? 一般来讲，出品人 是出资方
导演是整部影片的拍摄总指挥
制片人负责对电影质量的把控
认真作答，望采纳~

问题九：做制片人是不是很赚钱？明星做了制片人的比如林心如范冰冰 他们为何赚那么多？？ 选秀艺人是真穷

问题十：导演是怎么赚钱的？详细说 利用票房，可是成本太高，一般人做不了这个生意

E. 求北京电影学院管理学院考研参考书

管理学院每年在北电中的报名人数一直以来都是在前三甲的，即便是前年制片招生人数下降，也依然无法阻挡同学们的热情洋溢的报考心情。

当然，相比学术型的中国电影产业发展研究院而言，管理学院的难度在竞争，题目相比学术还是较为简单的，下面咱们一一来看一下。

考试科目分析

科目

①思想政治理论

②英语二或日语或俄语

③艺术基础理论

④制片与市场

下面，咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目

电影市场营销学俞剑红/翁旸 中国电影出版社

《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。考试必看啊~~~

【考试范围】

2020年和2019年相比，在题型上面有了很大的变化，当然，对于同学们而言，这种变化其实算不上什么，范围上面没有什么区别

【考察1】电影市场营销基础知识

【考察2】影视项目基础知识

【考察3】电影行业基础知识

【考察4】电影产业热点知识

很显然，上面的很多教材虽然对上述考察内容有所提及，但还是有些地方有所忽略，为此，我们今年也特别更新了资料，具体包含下面这些内容：

F. 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么

从观众角度而言，观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道，这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的，而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能，在电影中也只是名字一带而过，因为不出镜，观众自然也谈的少。

但在一部电影作品的创作过程中，出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。

出品人：简单来说，出品人就是出钱的人，或者称之为一个电影项目的股东，拍电影得花钱，如果没有人投资，那影片自然也无法诞生。若是公司投资，那出品人便为该家公司法人；若存在多家公司或个人投资，那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东，那影片上映后产生的收益，主要部分也由出品人享有。

制片人：电影项目拿到投资后，在正式开拍前，还需要经过不少流程，如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等，这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中，制片人也可以称得上全剧组最有权力的人，需要把控影片拍摄进度、审核日常财务，在影片拍摄完成后，也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组，我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作，类似于大管家，好让导演专心于拍摄本身。

监制：监制主要是由具备一定经验的人担任，主要工作是监督剧组工作，如实际拍摄周期过长，拍摄内容偏离预期，监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持，在导演的创作上给予一定帮助，如《我不是药神》中，便由宁浩、徐峥担任监制，导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中，我们也可以注意到影片很有陈思诚风格，而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。

导演：在片场，导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言，而要达到这一目的，除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外，还会具体要求剧组各个部门如何配合，如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等，所以观众实际看到的成片，基本上都是基于导演想法的影片，像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。

每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字，其中的演员，艺术顾问，导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的，和导演有什么关系，又有哪些区别？

下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。

1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

2、制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

3、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

4、导演：导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

出品人就是工程建设投资方，俗称甲方；制片人就是工程建设总包方，俗称乙方（包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工）；监制就是工程监理；导演就是乙方（总包方）旗下的分包施工方的施工经理；其他的演员就是临时民工，各类职员就是项目部成员……，大概就这样，说的笼统一些，哈哈。

如果说剧本是整部戏的灵魂，那么导演就是让灵魂更加有生命力！具体要讲的话负责的太多了整个项目前期，建组，拍摄，后期等等！那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督，所以前期，建组，成本核算，申报，协助发行等等，顾名思义出品人也就是拿钱的人，监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作，项目整体总预算以及后勤保障！

这些个职位在国内可能一人多兼，也可能一职多人，所以就从最简单、简化的角度去说。

导演：顾名思义，指导演出的，所以在片场，导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本，把剧本的文字语言转化成镜头语言，这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头，用什么样的景别展现情绪，用什么样的调度、镜头展示故事张力，也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了，就喊“action，卡，来来来保一条”。总之，导演是一部电影的核心，决定了电影的镜头呈现，包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑，是总工程师。下面还有很多其他的导演（武术导演、镜头导演等，虽然国内都不加导演这两个字），副导演（导演助手，导演坐那指挥懒得动，就副导演跑腿，当然其实副导演很重要），执行导演（拍空镜的，拍小场景戏的，基本就是执行导演、副导演去拍，主导演不管，或者是开两组一块拍，这个拍电视剧很常用，两个剧组一块开工，赶进度）等等。

监制：顾名思义监管制片过程，监督导演制片，别瞎拍，别瞎拖时间，可以这么简单理解吧，片场大总管，就是啥都管，很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬，帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了，因为他俩指责上有重合的部分，这样简单来分吧，制片人比监制官儿大，没制片人在就听监制的，有制片人在就听制片人的，但是实际情况又很复杂，就不展开细说了。

制片人：除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外，基本会是投资方的代言人，全剧组里他最大，本事也得大，他统筹制片组，导演组是个分部门吧，然后统领一堆制片人，比如监制啊、外联制片（就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的）、现场制片（制片人不一定在剧组受罪，需要个代言人，也会行使一些制片的指责）等等，他就相当于军队里的总司令，粮草啊，排兵布阵啊，沟通投资啊，搞各种关系啊等等，有时候制片会选角（一般主角都是制片导演选，其余的就选角导演选），总之他要是想管，他基本什么都管的到，除非碰上这样的导演，或者大咖导演，但是一般不会怎么冲突，合作前都会了解很透的。

出品人：就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是顺位的出品人，当然也有不想凑热闹的。这样的出品人，不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱，理论上你就是这部电影的出品人了，一般是公司性质嘛，所以是出品公司，然后有几个出了大头的公司，就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的，一万多个出品人呢，也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方，当然了，投资方因为一系列能说不能说的原因，不想凑热闹，就把钱给制片公司，制片公司直接就是出品公司了，这个不展开。

所以，大概就是这样的情况。

导演：导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之，就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。

制片人：负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核，执行拍摄生产、后期制作，协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实，说白了，就是搞钱的！

监制：负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验，这个时候就可以有个熟悉电影工业的人，当监制去指导导演。

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责

导演

就是整体负责一部影片的文艺创作，主要是从剧本、选演员（当然某些情况下是和制片人共同定人选），选场景，文学创作，艺术创作上等方面整体把控，是一部电影文艺创作的核心。

简而言之，导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

监制

可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。

制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装，使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。

制片人从寻找适当的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去投资人或者电影公司那里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧，包括选择导演、演员、摄影、美术，作曲，等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中，这个制片人负责控制影片的预算，对制片公司或电影公司负责，以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说，制片人是第一个投身项目，最后一个离开项目的人。并且，制片人还要参与影片的发行与宣传工

出品人

最后说下出品人：讲的大概通俗说就是个投钱的，比如《泰囧》是光线投的，那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹（当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说）。其实就是出品方（投资方）的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人，其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。

导演，是指制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

制片人，一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制：是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

导演

看到一部电影，可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁？毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ，是通过演员来表达出他自己思想的人，也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人，所以说导演的职责就是，把剧组里的所有的创作人员，技术人员和表演这部剧的出演人员，把他们各自的职责和能力都发挥出来，融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。

制片人

制片人简单来说就是财务差不多，他全权负责一个剧本的统筹 ，也就是前期要去筹备、组建摄影组，还要确定出演演员名单，拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同，通过选择不同的人员，器械公司，核算具体成本，核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他，比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外，并且把作品拿去申请参奖活动等。

监制

监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ，比如，这部剧要什么时候开始拍，开拍之后每天的进度大概要到哪里，这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等，代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出，并且也帮助导演安排每天的日常事务等。

出品人

出品人说的通俗点就是投资者，也就是出钱的，他可以说是这部剧里的灵魂人物， 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。

这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责，希望能回答道你的问题，各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的，欢迎评论区留言指出。

导演： ω

制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体

制片人： ω

一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制： ω

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

出品人： ω

一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

现在谁的权力大，吃瓜群众清楚了吧！简单点来说，出品人是大boss，制片人是总经理，导演是项目负责人，监制是总监，所以，演员的选择上，他们都有很大的权利，一般情况下，出品人只管收益就对了，选演员这事还是制片人与导演商量确定哒，而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……

G. 都说电影投资人大于制片人，电影投资的方式有哪些普通人如何参与