『壹』 谁知道 有部恐怖片说的是服装店衣服模型 活过来的片子 是什么名字
几世情缘 编剧：艾德华·罗高夫
大卫·艾斯卡斯
导演：斯图尔特·罗菲尔
主演：克里斯蒂·斯旺森
威廉·罗格斯戴尔
故事梗概：
很久以前，豪普特曼王国英俊的威廉王子与平民女子杰茜相爱。为了阻止王子与身份悬殊的杰茜小姐结婚，女王陛下命令巫师，将一个魔咒项链系在杰茜的脖子上。那一刻，美丽的杰茜小姐变成了一尊雕塑，天空也随之乌云密布，大雨倾盆，把一个古典华贵的豪普特曼城堡笼罩在一片阴暗晦涩之中。
一千年过去了。二十世纪的费城，杰茜的雕塑被当作珍贵的文物陈列在博物馆里供人参观，尽管工作人员不厌其烦地讲述着关于豪普特曼王国的故事，但已经很少有人再相信一千年前那段凄美感伤的爱情故事。直到有一天，王子商场的总经理杰姆森决定举办一场演出，把豪普特曼王国的斯伯瑞特伯爵，和博物馆里已经当作一个旅游项目的杰茜雕塑请来，一千年前的传奇故事，才有了神奇的复活。
王子商场演出的前两天，大学刚毕业的杰森威廉到商场找了一份实习生的工作。恰巧一名员工因摔毁一个塑具模特遭解雇，杰森被杰姆森派到蒙特斯的演出筹备组工作。蒙特斯是好莱坞有名的设计师。杰森报道后的第一项任务，就是去接应运到半路的杰茜雕塑。此时的雕塑因为运输车辆出现事故，挂在立交桥上摇摇欲坠，而吊装工人的失误，更是让雕塑滑出车厢，坠入立交桥下的河中。
就在杰茜的雕塑坠入水中的那一瞬间，赶到河边的杰森不假思索地跳进水中，在水底摸到雕塑，接触到雕塑脖子上项链的那一刻，杰森分明感觉到，搂在自己怀里的根本不是什么雕塑，而是一个活生生的美人。从那一刻起，尘封了一千年的传奇故事，随着杰森触到雕塑脖子上的魔咒项链而复活，也给刚刚步入社会，渴望爱神的杰森带来一段不同寻常的爱情。
美人雕塑运抵王子商场的当晚，杰茜因为杰森无意间摘下脖子上的项链而再次复活成一个绝世的美女。起初，杰森不敢相信眼前发生的一切，但当杰茜把杰森当作自己一千年前爱慕的威廉王子时，杰森意识到爱情降临了。下班的时候，杰森把杰茜带出商场。面对流光溢彩的街市，杰茜在杰森的带领下，一下子从千年前的原始王国，融入了文明现代的都市。
有了杰茜的时光是甜美而激动人心的。但殊不知，随着魔咒项链的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追来，一系列的麻烦也如魔缠身，接踵而来。为此，杰森铛锒入狱，杰茜也被重新戴上魔咒项链，还原成一尊美丽的木头雕塑。好在有蒙特森和妈妈帮忙。在商场演出的当晚，杰森被蒙特森设法营救出狱，在演出的舞台上，和原本就是巫师的斯伯瑞特伯爵上演了一出未经排练的“节目”。
一场你死我活的刀光剑影之后，原本载着斯伯瑞特伯爵飞往百慕大的热气球，带着两个隔世千年的爱人飞向美丽的天空，被杰茜套上魔咒项链，推下热气球摔得支离破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起来，陈列在博物馆里原来展出杰茜那尊木头美人的位置，供人参观。不同的是，从那以后，再也没有一个人相信豪普特曼王国的传奇故事。
『贰』 急求电影（艺术家）的影评
很久没有看黑白电影了，更不用说黑白默片，在这个充斥着3D，IMAX的时代里，这样的电影看上去显得这么的另类但却古典。
没有声音的诠释，人物情感的表达完全来之于肢体和表情，特写，特写，人物的面部特写，肢体的全景，配乐的渲染，似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。
当感官少了对语言的识别之后，能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。
这是一部典型致敬式的电影，黄金的默片年代，可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。
看电影时候就是这种欢乐的时光，故事多少有些峰回路转，无声和有声的纠结，骄傲和自尊的考验，让 杜雅尔丹富有魅力的演技，对于经典的回顾。这也许就是在造梦，一个黑白色的艺术家的梦。
而我们现在的人与这样的时代已经很遥远，但对于艺术的梦，电影的梦却不会停息。
爱上《艺术家》，纯属一场无言的邂逅，我相信你也会和我一样，在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑，黑白片？默片？在3D/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代，一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢？
然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。
《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。
这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。
所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢？现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力？能保证黑白默片会讨喜观众呢？而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的《OSS117：开罗谍影》创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。
而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵？
我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的默片时代的遗风。然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。
若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。
与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢，它说的是爱情，是乔治为佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到孤独的乔治流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影
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