电影灵感怎么写

A. 在有限的时间里，如何获得灵感写出令人震撼的电影剧本

其实很简单，你只需要多接触外面的社会，因为如果你只在屋子里面趴着，或者不接触外面的东西的话，你是了解不了外面的世界，并且你不会有一些灵感的，但你如果接触了外面的话就截然不同了，你会有很多灵感。

B. 电影人灵感是这样来的吗

人是电影的受众，电影可以让人获取不同的营养液，从而让自己变得更好，满足人在愤怒、开心、恐惧等极端的情绪，让人的灵魂更加饱满，但是电影又是由人创造的，灵感来源于人的生活。

C. 熟悉电影或者有创作灵感的朋友们请进~

哥们象你这种情况《逃学英雄传》应该适合你！！

D. 影评怎么写可以拿部电影举例吗

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

(4)电影灵感怎么写扩展阅读

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

E. 自媒体电影解说文稿怎么写吸引观众

第1.确定选题

想做出一个电影解说视频，首先得确定这个视频要解说哪一部电影。

做电影解说第一步骤就是要“选好题材”，因为电影有很多类型，是要做爱情片、恐怖片还是喜剧片。

对于每个小白来说，其实准哥建议大家选择自己所熟悉的，或者是选择自己感兴趣的喜欢的。

第2.准备文案

影视解说的文案很重要，因为故事情节都要通过文案来表现出来，传达给观众。选定题材之后就要准哥文案了，写成文案分为两种，一种搞笑流派和文艺流派，看自己的能力决定，简单点就是把电影讲清楚就行。开头可以写故事背景，写的能吸引人抓住观众的好奇心，顺便要站在观众的角度思考。

第3.录声音

然后读文案，用麦克风录下来。文案要到位，讲解的声音要合适，有自己的节奏感才能受到更多观众的青睐。

录音最关键是环境和录音设备，不能有噪音比如电流音。如果你的录音环境和设备没有问题，录制的声音就很干净。

录音软件推荐Adobe Audition，优点是操作简单，而且跟Adobe全家桶联动，用PR处理视频的时候需要处理音频，联动Audition也方便。录音还可以用手机自带的功能。

第4.视频剪辑

完成录音之后然后就开始剪辑了，自媒体电影解说需要用到的剪辑工具，准哥推荐PR、AE、或万兴神剪手，将录制好的解说音频剪辑到视频中，就可以完成一部精彩的电影解说视频内容了。

用视频剪辑软件剪辑完，根据自己的文案对应语音剪辑电影相关片段，最后加字幕，根据自己的语音然后把字幕一句一句添加完，然后渲染出来，就完成了！

F. 一个男生二十岁，总是喜欢在电影中得到灵感，然后自己创作小说，弥补电影的不足。这是很有才华吗。。

“万事开头难”这个道理可以应用在各个领域，艺术创作也是如此，传世或者伟大的创作往往是那个时期第一无二的想法，更为后来人开拓了眼界，也就是我们现在说的“一直被模仿，从未被超越”。
你所说的从电影中得到灵感恕我不能认同，因为你从电影中得到的不是灵感，而是故事的框架，一旦你接受了这个框架，你的创作范围就已经被原作者束缚在这个框架之中了。你弥补的再完善，分支创作的再峰回路转也是在这个范畴之内，而且一旦你发表或者当做自己的作品公布，就会被打上“抄袭”“剽窃”等标签。再说电影因为篇幅，经费，技术等原因绝大部分都与原作或剧本不同，你又是怎么能肯定你弥补的不是被删减的内容呢？
忠言逆耳，有可能冒犯到你了，但是这都是肺腑之言，因为我留学学过电影学，每学期的论文就是挑选某电影之中一个片段或者几分钟来写，整个班级能从同一两分钟的电影片段中提取到几十种不同含义，但这并不是才华，只是绞尽脑汁不被废掉的结果。我认为你有不错的发散或者扩展性思维，可以试着建立自己的故事框架，不然再有才华也只是“同人”而已。
希望能帮到你，对您有帮助请采纳~ 谢谢

G. 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

H. 怎样写好电影赏析

相信自己直觉，用自己的第一灵感来写，不要惧怕写好写坏，因为这就是你努力的结晶！ ——好友 冰灵

I. 电影剧本概括，有灵感。

我也16岁，哇楼主我们太像了，我的理想是当一个导演，我爱写些小短剧的，我们班里或学校的舞台剧都是我编的，我们都是16岁的黄金时段呀，什么事情不可能呀，我这个暑假也在用导演的素质要求自己，希望我们都能努力，一起完成心愿，也希望和你交个朋友

J. 很想知道写这部电影的灵感是什么，还是说编剧曾有类似的经历

你好，我是一名准编剧。编剧的创作灵感有很多，有的是自身经历的，也有的是听人说的。但是你要明白，所有的灵感并非故事本身，是经过编剧的充实、加工，通过编剧技巧而成的，如果说一部电影是一部海洋，灵感就是万里之外汇入海洋的小溪。当然，不能说灵感就不重要。创作的灵感来自两种，一种是走出去，一种是读进去。