日本电影水平怎么样知乎

A. 黑泽明 电影哪些 知乎

1950年，黑泽明的《罗生门》上映，作为日本影坛当之无愧的神作，也是黑泽明的成名之作。在1951年威尼斯电影节上，《罗生门》不负众望，一举获得当年的威尼斯金狮奖，及第二十四届奥斯卡最佳外语片奖。

《罗生门》之所以能够在国际上取得如此大的成功，一方面是因为此片深刻的主题：本片的剧本是由著名剧作家桥本忍根据芥川龙之介1921年的短篇小说《筱竹从中》改编，凭借十分巧妙的电影叙事手法，入木三分的刻画了人性的阴暗与丑恶。后来这种使用不同的情景再现，去讲述同一件事的叙事手法也被称为“罗生门式”叙事，这种叙事手法在后来的电影《切腹》、《英雄》与《罗拉快跑》中都可以看到。

“罗生门式”叙事
除了深刻主题之外，更值得关注的就是《罗生门》的拍摄手法，也是本片最值得称道的地方——多机位叙事镜头。
《罗生门》的戏只集中在三个地点：

罗生门下、山林之中、纠察使署堂
而全片的417个镜头中，山林占去了其中293个，将近全片镜头总数的四分之三。这一方面是因为山林中戏份比重较大，通过四个人的视角讲述了山林之中发生的事件，另一方面则是因为多机位叙事的拍摄手法。

《罗生门》的53场戏中，使用多个机位拍摄的417个镜头，使得剪辑的组接极其细致绵密。镜头在完成叙事任务的同时又不失美感，有的镜头舒缓有致，令人察觉不到剪辑的存在；有的则一闪而过，却又让人印象深刻，在脑海中挥之不去。

这也使整部戏明快利落，剧情紧张，篇幅紧凑，动作迅捷。

深刻的主题、高水平的剪辑与熟练的运动镜头拍摄，才使得这部优秀的电影得以完美构筑。

B. 怎样理解《告白》这部电影日本社会真的那么压抑吗

作者：Sissi
链接：https://www.hu.com/question/20026880/answer/13718828
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

怎样理解《告白》这部电影？
1.《告白》说的不是日本社会的普遍现象。它说的是少年们的自我意识膨胀到无法自控的程度，而失去了犯罪意识。由此带出了一个小群体中的集体式疯狂以及扭曲的母子关系等等。
2. 这是凑佳苗的同名小说，电影基本没有多大改动，不能用电影镜头表现出来的，也用独白表现了。人物的精神状况啊，起因发展结果都很连贯，而且刻画的很有说服力。
3. 中岛哲也是个很能用镜头说话的人，这跟他是从广告出身有关。背景音乐用了Boris、Radiohead等乐队的歌曲，OST太出彩了，没法用言语表达。首推电台司令的last flowers。其次是日本摇滚乐队Boris的那首《にじむ残像》，近乎惊艳了。
4.松隆子啊松隆子，女神啊女神，演技完美。
5.37名学生，平均13岁，一直很佩服日本的童星在如此小的年纪都能挑大梁出演而且演技不俗（譬如mother里的芦田爱菜）。尤其这个电影里，37个学生在知道同学杀了人后，依然能在阳光下嬉戏打闹的场景让人不寒而栗。
总结：这是部典型的日本电影，暴力美学趋于极致，极其小清新的表达了一个极端压抑的故事。你会有看着惊悚片里的青春片的感觉，剧情充满噱头，画面精致华丽，配乐浑然天成，表演绝对对得起观众。值得花100多分钟来看一下。
日本社会真的那么压抑吗？
当你看完《大逃杀》，会不会以为日本就是这个样子？就是生存是一场零和游戏，要么成为完全的强者，要么被社会彻底遗弃？电影只是一种艺术手法，将社会的某些方面不断渲染放大，电影只是电影，小说只是小说。并不是说日本社会不压抑，只能说每个人在不同事件不同时段都会有放松和压抑的情况，更何况是众人组成的社会，情绪就更复杂多变。只能说这些电影的预设情绪是非常典型的亚洲社会模式而已。
别去深究剧情。日本人拍的这类电影，我们可以闲来没事聊一聊，但剧情真的别当真。

C. 有哪些值得推荐的日本电影

1 《罗生门》

很精彩的悬疑小品，一个叫如月的女星过世一周年，五个她的粉丝聚集在一起准备举办一场悼念会，但随着对话得进行、了解的加深，如月过世的真相竟然渐渐浮出水面……

D. 大家觉得电影《你的名字》好看吗

我看了，画风挺好，剧情不是很喜欢。

新海诚的动画电影，从来不是拍给孩子们看的，他的电影，一直是拍给这个残酷世界看的。

新海诚说“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。大家喜欢吗？

E. 如何评价日本电影《滚烫的爱》

作者：追剧喵
链接：https://www.hu.com/question/59075142/answer/172365992
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

影帝影后的强大卡司阵容

影片是日本导演中野量太的首部商业作品，虽然故事走向与其他日式温情片相差不了多少，人物设定也不复杂，更是融入了寻找亲生母亲、患上绝症等烂俗情节，但却有种魔力让人从头哭到尾。导演继广受好评的影片「帮老爸拍张照」后再度将视点聚焦在亲情题材上，可以说在处理家人之间的情感细节上很是细腻，也因此让此片在第40届日本电影学院奖上揽获最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项提名。

<img src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.png" data-rawwidth="539" data-rawheight="353" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="539" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.png">

此前不负责任还抛弃妻女的丈夫开始慢慢的担起家庭的责任；经常被同学欺负的大女儿渐渐变勇敢并懂事的承担起了家务，对母亲仍存一线希望的小女儿也在新组成的家庭中找到了温暖；颓废的青年背包客拓海也在女主的点化下开始改变人生信条并在澡堂中打工谋生。以至于侦探最后说“双叶真是了不起的人呐，感觉可以让人为她做任何事情，可能也是因为她为大家做的更多吧。”

所以，双叶离开后，澡堂的烟囱继续红火地冒烟，而除了“滚烫”大概还真没办法形容这种爱……

（图片来源于网络，侵权可删除）

金融界不务正业的电影发烧友一枚

专注于各式影片毒辣点评

关注“金融毒舌女”微信公众号，来一起玩儿吧！

F. 怎么评价美国的动画电影

我在知乎上看到一个将美国动画电影和日本的放一起比较的：(作者：孟德尔）

日本动画目前成本最高的是吉卜力的辉夜姬，大致是5000万美元，第二名是2000多万的蒸汽男孩，1000万在日本动画预算中已经算得上惊天巨制，只有吉卜力这个档次的公司才玩得起，而美国动画电影上亿的遍地走，5000万都算小成本。日本动画电影的票房一般是百万美元级别，还不到迪斯尼一部动画票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG动画花掉的电费多。这种票房下制作成本自然上不去，制作成本上不去票房也就没有，恶性循环。

高投入就意味着高质量，不管迪斯尼动画如何低幼，日本如何黄暴，图像水平始终是美国吊打日本，很多人觉得日本3D动画差，其实日本2D动画更差，日本2D动画与迪斯尼的差距，远大于中国动画和日本动画的差距。画面做那么好干什么，当然是骗钱啦，对大部分普通人来说，动画的画面够劲，内容人畜无害，就行了。后来大家发现3D画面更加酷炫，更能吸引文盲，于是2D动画的创始人迪斯尼被迫全面转向3D动画，直接导致了美国2D动画的衰退。

日本动画业规模虽大，但都是少数高水平大师带一帮民工，迪斯尼那种用大师当洗脚婢用的玩法只有它家才有可能。所以庞大如美国，也只养得起一个迪斯尼，当年梦工厂试水动画一赔到底，皮克斯异军突起最后还是与迪斯尼合并，这是美式动画电影的市场规律决定的。当然，如果日本整合全国动画大师，搞一个山寨迪斯尼还是有可能的，毕竟吉卜力就是为了这个目标组建的。但是少数精锐必须放弃日本动画的优势，这就得不偿失了。

日本动画的最大优势是什么？动漫题材联动。虽然最高票房一般属于原创动画，但是市场的主体是大量几百万甚至几十万成本的漫画改编动画，比如太子忍和柯南，这些动画由不同的出版集团和电视台投资，搞少数精锐就等于说市场上绝大部分人要退出，这是根本不现实的。日本漫画题材多而广，使得动画市场极度分化。你如果问金田一的粉丝，别做续集了，把钱省下来做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的题材还有这么大分歧，搞少数精锐第二天日本就爆发革命了。

题材更是问题，要瞄准全世界市场的话，大部分日本动画都要死，宫崎骏《龙猫》这样的恋童罪证，《幽灵公主》这样的黄暴毒草，《起风了》这样的军国主义招魂作，能指望美国那些否认进化论的白人基督教徒家长带着自己孩子去看？你猜猜《起风了》遭到批判最多的是哪一点？主人公为侵略战争服务？错，是因为主人公经常吸烟，容易教坏未成年观众！

日本做原创动画的主要是已经成名的大师，在艺术上有相当追求，高田勋敢烧5000万去做没人看的水彩动画，宫崎骏还全力支持他，迪斯尼永远不可能有这样的情怀。你让日本动画大师去做迪斯尼那种全家福电影，埋一点不阴不阳的政治正确，博小资们的掌声，还不如直接枪毙他们算了。

总有人说迪斯尼的作品不仅老少咸宜而且还很有内涵，哎呦，动物城那种程度的影射都叫有内涵，日本动画导演岂不是托尔斯泰再世。

从这个回答我们可以看出美国的动画电影具有的优势。