日本人怎么评价周星驰电影

① 周星驰的电影外国人是怎么评价的

周星驰一个青春的记忆；周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐。

不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。

这位老外说这电影超好看，都笑出眼泪来了，跟少林足球的风格是一脉相承的，很适合小孩子观看，但对孩子来说结尾比较悲。说唯一的缺点是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and “Fighting Benny”！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票数，每个都不低，这绝不是几个中国影迷到IMDB上打出来的分数，这个票数说明了周在美国是被广泛的接受了的。这个观众显然没看过多少周星驰的电影，所以有些大惊小怪：电影非常惊喜，非常独特，穿插着动人的爱情故事，特效超酷。功夫足球的点子绝对原创，为啥以前从来没人想过要拍一部这样的电影呢！这是自成龙和“Fighting Benny”（电影？人名？不清楚）以来最好的亚洲电影。绝对要看。淡看好莱坞

美国时代周刊评选。就有西方卓别林东方周星驰的说法。时代周刊都说过周星驰是亚洲有史以来最成功的喜剧家。你想想。即使影视更为发达的印度日本韩国。也没能摘得这个头衔。而给了周星驰。还不能说明问题吗。彼得赛勒斯是无厘头开山鼻祖。周星驰是无厘头继承发扬者。被贴上文化标签。而金凯瑞更多的是优秀的演员。他将香港的无厘头风格发挥到了极致：他的成功是顺应香港本港文化、和将消遣娱乐艺术最大化的代表。顺香港大势而为，是周星驰成功的最根本原因。

② 周星驰唯一一部烂片为什么在日本大受欢迎

每一个片子人都拥有自身与众不同的设计风格，可是能让自身的设计风格“独霸”少数片子圈的却屈指可数，周星驰则是在其中之一。他的无节操片子别具一格，一直有人效仿，可是从没被超过。 被称作“喜剧之王电影” 经常谈起周星驰，很多人都是会叫他一声“星爷”，并不是说他年纪大，只是大伙儿对他的尊敬。周星驰的片子早已变成一种标示，承揽了成千上万人的芳华年少追忆。 在20世纪香港片子圈优异作品层出不穷，周星驰凭着无节操搞笑诙谐设计风格魄力，培养了那时刻香港的片子票房神话传说，因而被称作“喜剧之王”，变成喜剧片上的一座难以超越的高峰期。

③ 周星驰的剧为什么日本人会看

其实日本人看周星驰很正常吧，都是东方文化，彼此语言又很多相近，翻译不会很难。爱谢雨讲的“驰星周”，做过《不夜城》和《如龙》的编剧，算比较有名的日本周星驰粉丝。
话说回来，中国影迷不是很多人也很喜欢日本电影吗。。不只是动作片。。

周星驰的搞笑不光是语言上的，所以其实除了华人，西方人也看的。比较有名的就是 《少林足球》在意大利这个喜欢足球的国家受到欢迎，意大利版的《少林足球》由一些球星来配音；而《功夫熊猫》的制作人更是仔细研究星爷的《功夫》来找灵感（这两条搜新闻都有的）

影响力有多大就不好说了，星爷是个电影人，他的电影在中国在国外，自然是喜欢的人会喜欢，不喜欢的人不喜欢，每个人口味不同

再附上一个周星驰吧的海外票房帖子供参考 http://tieba..com/f?kz=756092268

④ 周星驰的《功夫》国外上映，你知道外国人是怎么评价的吗

说起周星驰星爷大家都不陌生，尤其是他的非常多的作品，很多人说《功夫》这部影片是其最被低估的电影，因为刚上映在国内的影评不太好，但国外上映后，却得到了非常好的反响，虽然我们国人曾经不太懂得这部电影的欣赏，但现在也能理解了外国人对此影片高评的原因。我们看看外国人对此的评价：

时代杂志对其评价：电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一，这也是周星驰在用他的方式提醒观众。并在其上映那年将该电列为最好笑最炫酷的电影，这也足以证明外国人对该部影片的评价之高。

相信很多人对这部堪称经典的作品印象深刻，这也是周星驰在喜剧方面的超前与传奇，其中曾经被人吐槽的地方，现在也都变成了影片中的闪光点，题材的新颖，也是我们现在人所能接受的，就算再过几十年拿出来看，也是非常出色的。你对《功夫》这部影片有何看法？欢迎大家在评论区留言讨论。

⑤ 外国人如何评价周星驰的作品

自从确立了无厘头的表演风格之后，周星驰在电影领域的地位便持续飙升，不仅国内市场的电影观众为之折服，即便是外国人在看了这种风格独具的华语电影之后，同样会给出高度的赞许和评价，其实这也是对周星驰演技和艺术造诣的充分肯定，毕竟电影艺术是部分国界和语言的，作为艺术形式只要观众喜欢就有存在价值。

总而言之，周星驰在华语电影领域的贡献和地位是不容置疑的，虽然如今已经转型幕后，但是在新的岗位上同样取得了令人钦佩和仰慕的成绩，特别是近几年来的《长江7号》和《美人鱼》等银幕巨制，都在票房和口碑上取得了巨大的成功，或许这便是作为电影人感到自豪的地方。

⑥ 日本人怎样评价周星驰的《唐伯虎点秋香》电影

不值一评。

⑦ 日本人喜欢周星驰电影吗

还是比较喜欢的，但是仅限于80后周星驰在日本还是有一定的知名度的，有做过调查，日本年轻人包括一些80 90后都很喜欢周星驰的电影风格无厘头，因为虽然说日本人他们平时都是规规矩矩的，但是在看电影上他们还是喜欢这些无厘头的闹剧

⑧ 韩日媒体对周星驰电影《功夫》的评价

由香港著名影星周星驰主演的电影《功夫》自从1月13日在韩国上映以来，连续两周占据了韩国票房排行榜和预售率的首位。据韩国《朝鲜日报》报道，《功夫》受到了韩国观众空前的“热捧”。上周末1月22日和23日，《功夫》仅在汉城就吸引了6万多观众，在全国共吸 引了18万多名观众。电影上映以来累计的观众人数汉城达到27万，韩国全国达到76万人次。一般大片首映后两周间会有40％到50％的落差，而《功夫》本周的上座率只比上周落后25％，充分显示了周星驰在韩国影迷中的号召力。据报道，《功夫》创票房纪录后，周星弛通过韩国发行公司表示，他在访问韩国时被观众的热情深深打动，同时对《功夫》取得这样的佳绩深表感谢。《功夫》上映后，网民纷纷在相关电影留言板上发表对这部影片的看法。一小部分网民认为这部电影太幼稚，画面有点血腥，故事情节令人失望，而绝大多数网民则用“笑破肚皮”、“太有意思了”、“不愧是周星驰拍的电影”、“捂着肚子走出电影院”来称赞并极力推荐这部电影。（完）

⑨ 星爷在日韩的影响力有多大

刚好我这里有两篇日本和韩国星迷写的的文章， 《日本影迷看周星驰》和《从韩国听到的“哈－哈－哈》，星爷的电影到了哪里都很受欢迎哈
可爱陶很喜欢星爷哦，记得在一个杂志里看到她说希望让星爷来演智银圣，看到之后狂笑不止。。。同楼上，金在元，金正恩也是吧

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《日本影迷看周星驰》
我十多年前去香港时看到电影《赌侠》，那是我第一次看“会动的”周星驰。之前我只看过他的照片，觉得他是表情比较少的演员，所以没有留意到他。当他倒立出场的时候，整家

电影院的观众都拍手欢呼，也令我们知道他在香港有多受欢迎。他每一场动作戏都很好，他的声音灵活变化，很响亮，有很生动很丰富的表情和很可爱的样子，总而言之他所有一切都很吸引我，我立刻变成他的影迷。那时候在日本有关周星驰的消息很少，他真的好像想象中才会出现的人。我无论如何都要看一下他的电影，所以去了一家中国人开的录像带出租店，还跑去香港找二手录像带。那时候刚刚看完《英雄本色》，发觉香港电影很好看，所以开始学广东话，我尽量靠字幕看周星驰的电影，看得越多就越喜欢他。《少林足球》上映以后，在日本很多人开始认识周星驰，所以现在已经可以看到他以往作品的DVD，我觉得像做梦一样呢。
知道有周星驰这个人存在的时候，我被他的夸张演技、出人意表的对白和动作所吸引，其它人学不来的timing，这真的是我的眼福，让我感动。后来我看了他很多作品，发觉他原来是一个很有演技的演员。他以很深入的观察与很细致的演技，可以做到在某种情况下人应该有的反应，让观众觉得他演的角色很有亲切感。像以前他演的“小市民”角色，很受欢迎。终日依赖别人，很懦弱，很容易相信别人同时又很聪明，他演这类角色让观众特别有共鸣，觉得他是一个有血有肉的人。这个人后来成长，跨过障碍，有自己的信念去面对困难。他在银幕上实现了大家理想中想成为的人。观众在周星驰身上看到现实中的自己和理想中的自己，所以他的电影能给予其他人活力与感动。
我跟香港人讲“我喜欢周星驰的电影”，他们一定说“外国人不会明白他真正有趣的地方”，因为他对白的gag（笑点）是以广东话很特别的讲法与发音为主，而且有很多跟香港人的生活习惯有关，需要很熟才能明白其中内容。当然，关于周星驰的对白，我们外国观众很像“不知道海其实有多深，只是一名看着海滩上面的贝壳就觉得很开心的小孩子”，很可惜没办法完全明白（包括那些低俗的笑料）。从网络上看到台湾影迷背电影里的对白，用来玩很出色的戏仿（parody），明白他们对周星驰的电影有很深理解，我忍不住产生羡慕。我以前看杂志知道周星驰很讲究对白，他拍同一场戏好几次的时候，每次都用不同的语调与讲法去演。虽然只明白一部分，但是我特别喜欢他很用心说出来的对白，所以我看电影的时候，一定是“原音主义”，看他自己的配音版本，如果他将来用第二种语言拍片，我会立刻开始找那种语言的学校。现在周星驰自己也说“现在我拍电影想看远一点，不想太着重对白”，加上现在有很正确的字幕，让更多人可以欣赏他的电影。我想欣赏周星驰电影已经不是香港人的特权。
除了对白以外，周星驰一直很认真去制作电影。用很长时间去构思一个剧本，教其它演员怎么样演戏，如果拍出来的效果不满意时，同一个镜头会拍上十几次，所以他拍好的电影，人家看几十次都不会腻。有人说他好似研究过很多前辈的电影，所以电影里有很多模仿经典电影的镜头，例如他模仿他很崇拜的明星李小龙的镜头。李小龙在日本也很受欢迎，我觉得周星驰的电影中李小龙的存在，就好似西洋文学中的基督教，他作品中根本的地方有着类似李小龙的精神。我觉得他那么尊敬李小龙，所以会不自觉在电影中注入李小龙的影子。但周星驰最伟大的地方并不是只模仿或者学那些以前的经典镜头，加些新的gag与变化而已，而是好好地拍一部新的作品。看他电影的整体，除了电影好笑，还一直都好有主题。我觉得这个是很难得的事情。
还有我想他的外表也是很吸引人看的原因，从刚开始拍片的时候在王晶导演系列的电影里面显得很活泼、很“可爱”的星仔，忽然变成很有“男人味”的《逃学威龙》，开始真正有个性与有威严的《审死官》之类的古装片，后来看他演改变不了命运的《大话西游》、故意利用他自己的image演一个好像反派角色的《食神》、每天想着演技的志愿演员《喜剧之王》，再回到原本的地方，只会“向前看”的年轻人的《少林足球》，每个阶段都很有魅力。
当我成为他的影迷时，他已经是很受欢迎的明星，老实说，我没有想到他可以达到现在这样子的地步。有一阵子很多影评人很严格地批评他，说他的演技没有新意。但周星驰有着不屈的精神，为了拍出好片，全力以赴，终日想些新的点子，不断锻炼身体，用很多人力物力制作的《少林足球》是很动人的作品。我想这部电影就是他对“电影是什么”这个问题的答案吧。
周星驰在日本接受访问时说“我人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员”，我想这个恐怕是最好的失败吧。对我来说能够跟周星驰同时代出生，可以欣赏到他的电影，是我人生中最大的幸福之一。一直以来绝不妥协看着远方继续跑的周星驰，我衷心佩服他，希望他以后都可以拍出能满足自己的电影，也希望新片《功夫》上映的时间快点来临。每部电影里他都会想出新点子给我们看，真的好期待。我觉得就好像《食神》里面的角色，周星驰每部片子都跟观众说“如果被你猜到，我就不是周星驰！”/楠纪子

《从韩国听到的“哈－哈－哈》
“世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”虽然不见得每个人都同意这种说法，但是在夸张笑声中的摇摆进场，甚至他假情假意的装哭，对于深陷“喜剧之王”——周星驰魅力中的影迷而言，或许是想当然尔的分类方式。此外宣称“周星驰十年电影生涯即香港电影十年”，“惟独王家卫与周星驰二人存在于香港影坛”的周 [被屏蔽广告]
星驰信徒，一直以高度的狂热支持他们的偶像。一直到不久前，周星驰的电影在韩国也只被视为少数电影狂喜爱的B级廉价喜剧。事实上在韩国，喜爱周星驰与喜爱梁朝伟或是金城武是截然不同的两码子事。韩国二十岁以上的成年男女，为了看周星驰的电影而进戏院或是影碟出租店有感到不好意思的倾向。再加上以汤匙捣着眼睛模仿咸蛋超人的低俗剧照，使得人们无法不去介意他人的眼光。不过少数爱好者对于周星驰狂热的支持，渐渐感染了他们周遭的人。去年《少林足球》上映之前，还引起了一股狂热的周星驰热潮。自此，那些曾经瞧不起周星驰喜剧的人们，因好奇而纷纷挖出周星驰的过往旧作，想要搞清楚到底是哪些元素使得人们如此狂热。似乎只要一旦感受过周星驰的魅力，就无法不成为他的信徒。亦即，他的电影似乎就是所谓的一种“选择”，看你要或是不要。撇开所谓艺术性或独创性不谈，就只是看你要或是不要。

我第一次接触周星驰的电影，是在十年前大学联考落榜之后，既不是学生亦非社会人士的身份时。虽然是事后得知很多周星驰的影迷似乎都是在类似状况，靠着周星驰的电影支持他们度过艰难的时期。我于是忍不住猜测，他的电影是不是有某种鼓舞人心的力量。总之在重考期间，一方面为了暂时脱离苦闷的现实，另一方面为了在MTV包厢里吹着冷气避暑，我经常观赏周星驰的电影。现今周星驰在韩国有着不输好莱坞明星的高知名度，其作品已是唾手可得。但在当时，走遍多家录像带出租店也不见得能找到一部他的电影。当时我从《赌圣》一片首次接触周星驰，他以周润发闻名的长披风装扮慢动作出场使我捧腹不已。而在《破坏之王》一片中，看着他接受不合一般常理的地狱训练，并为了赢得女主角的欢心使尽各种手段与心思，甚至不惜与人对决。看着如此的周星驰，也让我想起了自己的初恋情人。

《喜剧之王》一片中，周星驰如圣经般捧着史丹尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书，面对身为临时演员遇到的不堪景况，丝毫不感挫败并深信自身的才能。看着如此的周星驰，给了当时正犹豫是否就读美术大学的我无比的勇气。

他的电影与其说是嘻笑打闹的喜剧，不如说其笑中带泪的表现方式是表达诚实的宣泄口。他的电影有别于七十年代Mr．Boo系列许冠文以庶民般的演技表达戏谑夸张的写实喜剧，或是八十年代叫人目眩的成龙动作喜剧，周星驰展开了九十年代香港电影新的一页。如同他在访谈中所言“我比较想把悲观严肃的事情，转变成有点可笑的东西来表达。这是我会坚持下去的想法”，他跳脱出前辈的表现形式，并构筑出迥异的个人风格。曾有评论家以“无厘头”来称呼周星驰的演出方式，说的简单一点就是“缺乏常理”。“与常理有距离的某种非合理性，疯狂的点子，没什么道理可言”一直是他的电影呈现的样貌。周星驰电影里吸引人的特色常常使得观众们（脑子里一边想像着最夸张的下场）抱着“不至于会如此这般吧……”的想法摒气凝神之际，将这样的期待“理直气壮”地呈现出来。

即使死了再复活，他也无法拍出充满忧愁的作家主义的艺术电影。就算周星驰拍出一部这样的电影，我们大概只会觉得更加好笑吧。对周星驰而言，“轻浮”是一种思想。这个世界绝不止以轻浮呈现？凡事最终都得面对现实。但是笑吧，笑得开怀吧，笑周星驰。