电影色调怎么调出来的

A. 如何实现照片的电影级调色

很多影友非常喜欢电影的色调，希望数码照片也能按电影的方法去调色，以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展，在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。

要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念，并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。

关于Log模式

数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。

相比之下，
数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG
的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄
目前还不支持LOG模式。

LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好
LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。

单反相机拍摄的原片

转化为LOG（图像变灰变平，明暗部层次都出来了）

加载3D LUT按电影方式调色后的效果

关于3D LUT

LUT是Look Up
Table的缩写，意为“查找表”。用文本编辑器打开LUT文件，可以看到LUT只是一组数字表格，这些数字代表的是RGB的原始数值以及映射的目标值，
也就是说是将原始图像的颜色映射为新的颜色。从本质上来说，LUT的作用就是将每一组RGB的输入值转化成输出值，而RBG的数据之间是互相独立的。

由于一维LUT模型组合的色彩控制功能还是会有一些局限，只会影响gamma，RGB平衡（灰阶）和白场，因此精确的色彩控制最常使用的是三维
LUT（3D LUT），因为它可以针对每个图像像素输入的数据进行精确的转换，同时兼顾美学品质的模拟，能够实现全立体色彩空间的控制。3D
LUT的每一个坐标方向都有RGB通道，这使得可以映射并处理所有的色彩信息,甚至可以达到那些连胶片都无法展现的色域。

如何实现照片的电影级调色

通过上述电影中调色技术的学习和铺垫，目的是让照片也能使用Log模式加载3D LUT进行调色，以实现照片的电影工业级调色！这些在Photoshop中就可以实现了。下面我们通过一个案例演示来详细说明步骤和方法。

通常胶片的色彩空间为LOG对数空间，只有加载LUT才能正确显示。很多数码相机都没有LOG预设文件，就算手上有3D
LUT文件也无法实现所谓的电影调色。因此数码照片要模拟电影胶片调色的前提是必须先将Raw格式数字底片进行Log模式的转换。Raw向LOG的转换即
把相机照片的调色方式向电影调色的方式转换。一旦将Raw转换为LOG模式后,Photoshop也可以加载3D
LUT进入电影级的工业流程进行调色了！

第一步

在开始前首先需要从 www.gogoup.com 找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。

第二步

使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到

HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

第三步

在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。

第四步

在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。

第五步

在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。

第六步

在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。

第七步

选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。

http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html

B. 影视制作的调色技巧

影视制作的调色技巧

随着计算机运算能力的不断提高，调色在影视广告片头制作中的使用越来越广泛，也由此建立了许多实拍达不到的艺术成效，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。影视制作的调色技巧你知道那些呢？

一、依据画面明暗调整

如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的'灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能迫近胶片的成效，就要对curves举行调整，它大约有14个克制点来调整曲线，而这些就是curves能更准确地克制画面的理由，当然此处只用3个点来克制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这么色调也均衡了，全部画面都明显生动了许多。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，全部画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。

如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen.然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的效果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

二、依据色彩成分调整

色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或蓝色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面独自提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩波及上面一层，但颗粒度不变，这么当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时必要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其分辨开，然后给予统一处理。

C. 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

D. 如何用Lightroom修出冷暖电影色调

用Lightroom修出冷暖电影色调：
1、先打开原照片，然后需要调整一下基本的数值

2、在第二个步骤就已经能够加上冷暖色调，设定如下：
亮部：橙黄
阴影：蓝绿
3、之后到 “HSL/颜色/黑白”这栏，按中间的“颜色”就可以看到以下介面调整画面颜色，蓝色的饱和度可以调高一点(随个人喜好修改)。
4、电影画面的暗部不会太深，所以到曲线进行稍为调整。
5、右栏往下拉，看到“细节”，增加锐利度和利用“杂色减少”，让模特儿皮肤更平滑，如果个人不喜欢这种质感则可跳过。
6、增加暗角
7、接下来，可以选择“+”新增预设到 Lightroom，或者按左下把设定复制到其他照片上。
新增预设、复制设定。

E. 影视制作后期调色的方法是什么

有些时候，因为前期拍摄的原因，会让我们的画面缺少了点什么，这时全道文化传媒后期师会进行画面调色，让出现色偏差遗憾的画面修正过来，让光感提升，其中，常见方法有:

1.调整画面对比度

景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。

F. 调色大法好，五种调色手法让你的电影作品脱胎换骨

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，本期就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

调色无非就是导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

好的调色可以让整部电影脱胎换骨，那么到底该怎么调色才能出现这种效果呢？首先给大家介绍一个概念：

色相环The Color Wheel

色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。

一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。

说了那么多，到底该怎么给自己的电影调色？有没有什么通用的技巧？

别急，马上开始！！（高能预警：文末有大量经典调色案例）

五种电影基本调色手法

1. 互补色模式Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。

最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。（日剧也常用）

电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。

4. 补色分割模式Split-Complementary Color Scheme

补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。

科恩兄弟（Coen brothers）的电影《阅后即焚》中一幕场景就以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。

电影《妈妈咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅样俗不可耐之貌。

除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。根据电影《木兰花》（Magnolia）中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为置中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则退至后方阴影处作为衬托。

经典电影调色卡

《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾

《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克

《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊

《死侍》（2016年） 导演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 导演： 昆汀·塔伦蒂诺

《剪刀手爱德华》（1990年） 导演： 蒂姆·波顿

《阿甘正传》（1994年） 导演： 罗伯特·泽米吉斯

《冰雪奇缘》（2013年） 导演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 导演： 大卫·叶茨

《盗梦空间》（2010年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《功夫熊猫》（2008年） 导演： 约翰·斯蒂芬森 马克·奥斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 导演： 李安

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科

《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼

《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏

《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯

《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登

《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰

《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《饥饿游戏：嘲笑鸟2》（2015年） 导演： 弗朗西斯·劳伦斯

《狮子王》（1994年） 导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 导演： 雷德利·斯科特

《荒野猎人》 （2015年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《沉默的羔羊》（1991年） 导演： 乔纳森·戴米

《万物理论》（2014年） 导演：詹姆斯·马什

《楚门的世界》（1998年） 导演： 彼得·威尔

《泰坦尼克号》（1997年） 导演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指导可是个技术活

想让你的电影作品脱胎换骨吗

一起来约吧

G. 日系电影调色教程图片

日系电影调色教程图片如下：

调色思路：黑白灰关系上，属于中间调，天空没有较强的高光部分。色彩上，色彩较为统一，以冷暖为主，颜色明度较低。手法上，采用了明暗对比和冷暖对比。阴影黑色部分偏灰。立体感较强。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色氏判必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

H. 欧美大片怎么调色

欧美大片调色方法如下：

软件：Adobe Photoshop。

1、选择“色阶”命令，将色阶工具中间的浮标向右拉动，降低Gamma值，将画面的亮度降低。

2、选择“亮度/对比度”，提高画面对比度，使画面对比明显。

3、选择“色相/饱和度”命令，降低画面主色调的饱和度。

4、选择“纯色”命令，填充R：39/G：84/B：117，图层混合模式选择“柔光”，为图片渲染一层蓝色的色调。

5、选择“曲线”命令，压缩高光，暗部加灰，使画面呈现灰调。

6、选择“曲线”命令，调整红、绿、蓝曲线，模拟胶片的色调。

7、选择“亮度/对比度”，稍微提一点对比度。

I. pr如何给视频制作电影调色效果

1、首先，我们的电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magicbulletfilm插件，现在网站上的资源很容易找雹者到，下载之后安装好插件就行了。

2、然后，打开pr，新建项目文件，命名为电影效果”，存储位置根据自己实际情况选择就好。

3、新建一个序列，设置为HDV1080p25”格式，点击确定，进入pr。

4、随便导入一个视频到pr里，然后拖到时间线上，然后点击视频，调整一下。者竖

5、先点击时间线上的视频，再点击左下角的效果，选择视频特效，可以看到已经安装好的magicbulletfilm插件，我们再点击应用插件，然后看到左上角的特效控制台已经出现了我们选中的效果。

6、这时，我们就可以在特效控制台的里面，对插件的各项参数进行微调，调出想要的电影效果。图中我调的是偏暖色调的，也很有感觉。

7、好了，调好之后我们就可以导出了，记得更改一下导源嫌薯出格式，不要出现黑边之类的情况，拥有电影质感的视频就做好了。

J. 影视调色方法

影视调色方法六则

影视作品是真实的情感在银幕流淌，想要成为一名合格的调色师，要掌握影视调色的法则。下面我为大家整理了影视调色方法六则，希望能帮到大家！

一.熟读影片剧本

不仅限于调色，这个问题经常被许多影视后期工作者所忽视。熟读剧本的重要性，真的比许多人想象的还要大。

要知道，真正的电影剧本是为银幕而写作的，也就是说，好的剧本是具有画面感的。影像中的色彩也参与了叙事，在调色工作进行之前，我们必须先了解剧本所讲述的故事。

下面以移民题材的电视剧《填四川》为例，此场景为农家小院中一行人商议建房买种子所需钱财的事宜。 刚开始从画面分析，农家小院，炊烟袅袅，好一幅悠然恬淡的田园画，于是我们往往本能地将其调成暖色调。但是通过剧本得知，填川移民所到之地，地广人稀，地处荒野农村，所以又做了些调整，将画面调成绿色 调，反映了偏远农村的大环境。再后来，通过前后故事的解读，发现这个场景虽然是一个充满希望、充满 喜悦的场景，但是下一部分就是有人来将他们意外所得的金子要回，他们千里迢迢移民到此，地广人稀，房屋简陋， 好不容易有钱开垦土地，建造房屋，无奈又有人来此要钱。根据剧本内容，则将这一画面调成了带有悲凉色彩的 蓝色调。

可见，刚开始对画面的判断是片面的、主观臆断的，只有通读剧本，了解前后关系，才会对画面 有一个全面的整体的把握。因此，要想做一名合格的调色师，首要任务必须是熟读剧本。

二.调整心情

影视作品是真实的情感在银幕流淌，影视作品也是由无数的情感的积累而组成。好的艺术作品，往往都是创作者在充满激情的良好状态下产生的；而一部好的影片，其创作时的情感状态决定了 影片的艺术高度。同样，影视调色工作中，调色师的情绪状态应该能够达到影片创作时的激情状态，在对剧本的充分了解下，在一 个调整好的状态下，才能产生情感共鸣，进而更好地将色彩处理达到影片该有的技术水准与艺术高度。

而人类视觉对颜色的识别，情绪因素带来的差异更大。这就要求我们进行调色工作之前，要调整一下自己的 心情，如果觉得状态不好，或者有一些小的负面情绪，那么就不要去做眼前的调色工作。很多人可能觉得这言过其实 有些夸张。事实上，如果你带着情绪进行调色工作，那么你对色彩的敏锐度及其判断力会严重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回头看，也会是一塌糊涂，务必还要重新来过。

三.构思立意

无论是抽象还是具象的作品，色彩都是以比自然状态所赋予的更多的意义来丰富空间形态的。作为调色师，应当将影像色彩在创作过程中匠心独运地展开想象，最终形成贯穿于整个作品内容与形式的总观念和思想性。

影片《带我去远方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一种色彩。影片中并不是将所有的 阿挂的视角调成另类的色彩，而是在阿桂爸爸给阿桂有色眼镜的时候展现了阿桂眼中的另一个不同色彩的世界。

在调色工作中，我们可以将色彩进行适度的处理，恰如其分地表现色彩的形式与内容；我们还可以将色彩进行大 胆的创新新处理，发挥天马行空的想象。然而，适度处理与大胆创新之间的关系却又令人难以准确把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.与导演、摄影师、灯光师的合作

一个好汉三个帮，调色师再强，没有与前期导演、摄影师和灯光师的良好合作的话，你会开始怀疑人生的！

在影视制作过程中，导演将电影剧本所描写的形象，运用电影的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象；摄影师则尽可能多地捕捉信息，并涉及光线、运动、画面构图的 处理及何种摄影技巧的运用，并通过镜头，捕捉尽可能高的动态亮度的颜色位深，为后期制作提供最大的可能；而灯光师则协助摄影师完成影片的造型处理，完成电影摄影技术工作和艺术任务。

在进行调色工作时，调色师在熟读剧本之后，要同导演进行沟通，理解导演的创作意图，将其付诸画面。此外，还要同摄 影师交流其构图理念，同灯光师交流光线的处理。

有时候，我们对画面的光影处理可以是创造性的。在电视剧《填四川》中，有一个场景是小文儒去当铺典当首饰 以给娘治病。此画面太平，缺乏光影层次与戏剧性。当铺老板充当的是心地善良的热心肠好人的角色，救 人于水火。因为拍摄时在小文儒背后有灯光，所以小文儒在画面中显得较亮，故我们将前景的亮度降低。我们可以看到，画面中的光源部分是窗子，为了表现当铺老板的高尚，我们将老板面部亮度提高。除此之外，我们添加节点模拟窗外光线射入屋内的效果。经过多个节点的认真调整之后，我们最终得到了想要的 影像效果。

五.修改与复查

在调色工作完成后，我们往往会隔一天，或者出去休息一段时间，再回头来看。千万不要一次性调色完成之后就认为工作已经完成了。由于长期在工作间，对色彩的感应会变得迟钝，调色工作久了会出现偏差。往往工作一段 时间，就需要看看窗外的风景或是休息一下。整个调色工作虽已完成，但当你睡一觉或者出去活动一段时间再回来，就会发现，很多镜头的色彩已经完全不是你当初想要的效果，有的可能曝光过度，有的可能饱和度过高，等等。这 时候我们就需要再做一些调整。

六.肤色处理指南

影视摄制工作中，灯光与摄影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地还原人物在真实环境之中的肤色。针对这一问题，胶片生产商专门做了技术研究，生产了不同光线条件下最大可能地对皮肤进行还原的高质量的胶片；化妆师尽最大可能弥补人物肤色本身的瑕疵；摄影师将摄影机调整到最佳的状态获取人物皮肤影像；在影视后期调色工作中，调色师则充当了“数字化妆师”的角色，将人物的肤色调整到最完美的状态。

然而对于一些难处理的皮肤，比如满是胡渣铁青色的脸，如果影像需要更加柔和的皮肤，那么化妆不能完全做到的，可以在后期调色工作中进行修缮补偿。

《暮光之城》中的人物肤色处理

有时候，通过调色工作可以完全取代化妆工作。超高清时代，化妆趋向于更加精准真实，而通过调色工作使得这 一工作不再依赖于化妆颜料。《暮光之城》中，爱德华一家打棒球时遇到吸血鬼劳伦等三人，为了表现吸血鬼劳伦已 经闻到了人类贝拉的气息，镜头给了劳伦的眼睛一个特写，而这时劳伦的眼睛由正常的黑白色变成了血红色，通过表 演是不可能达到这种艺术效果的，以前只能通过复杂的化妆来实现。如今调色工作使得这一工作变得更加容易，通过 后期影视调色，我们可以将劳伦的眼睛调成任何一种颜色。

《暮光之城》中调色替代化妆的效果

我们以往会通过化妆来实现的效果，随着超高清时代的来临,便存在一定的风险，稍有不慎，就会给人假的感觉，从而脱离了剧情将观众排斥到影片外。在这方面的问题中，影视调色可以完全取代化妆工作，从而取得逼真的视觉效果，调色工作甚至可以轻松地将颜色的变化过程逼真显现； 而化妆工作要实现这一过程则是难上加难，既费精力又费时间。

《大话西游》中白晶晶手、唇部色彩还是更多依赖化妆这种容易穿帮的方式

调色工作还会弥补由于演员表演所造成的技术上的不足。比如某个场景需要演员用一个长镜头从正常的脸色变得 羞赧腓红，然后剧情急转，演员脸色变得煞白。这样的效果要求演员表演出来有很大的困难，借助于化妆也只能是将 镜头分开拍摄。但是调色工作使得表演更加简单，演员只需要表演出相应的情绪，后期调色工作中通过调色处理，我们会很方便地得到想要的艺术效果。